cho những người mới tìm hiểu RocK

phải tự thú rằng tôi ko thể viết như bai dưới đây và nó cũng quá đày đủ nên ko càn bổ sung gì nũa.bởi vạy nên tôi xin phép post lên cho quí vị đọc mong sao sẽ có thêm nhiều người đóng góp để chúng ta có một cái nhintoàn diện và hiểu biết hơn về Rock:
bài viết của WEB MASTER ở www.buctuong.com



METAL MUSIC, âm nhạc của Kim Loại:

Nhạc heavy Metal là thể loại đặc trưng bởi cường độ âm thanh siêu nặng, tiếng đàn guitar lead cao, réo rắt, hơi có phần méo mó do những dụng cụ biến đổi âm điện tử như phơ, mix...
Nhạc Heavy Metal bắt nguồn từ nhạc BLUE, và dù những band Heavy Metal nổi tiếng nhất là ở Mỹ nhưng Heavy metal lại khởi nguồn ở Anh Quốc.
Mọi chuyện bắt đầu từ khi THE BEATLES nổi lên, các ban nhạc Blue buộc phải thay đổi để hợp thời, họ bắt đầu chơi "bốc" hơn, sử dụng nhiều nhạc cụ điiện tử hơn và dần dần Heavy Metal hình thành.
Band Heavy Metal đầu tiên là LED ZEPPELIN ở Mỹ, bắt đầu tnhư một bannhạc Blue bình thwuờng, nhưng ZEp đã chơi một thứ blue dữ dội hơn tất cả những blue band và blue man từ truoc tới đó. Sau LED là Black Sabbath, ban nhạc kém tinh tế hơn LEd nhưng lại đậm chất METAL ROCK hơn.
Sau đó IRON MAIDEN, MOTOR HEAD nhwng ban nhạc Metal ở Anh tạo nên trào lưu Metal Anh Quốc NEWW WAVE. Là cảm hứng để thrash Metal hình thành. MEtallica, Megadeth là những ban nhạc THRASH METAL nổi và đỉnh nhấtf.

HARD ROCK HARD ROCK
Hard Rock cùng với Heavy Metal là hai thể loại luôn xếp đầu bảng khả năng tra tấn lỗ tan người nghe. Đặc trưng của Hard Rock là tiếng guitar mạnh mẽ hung hãn, nhưng rõ ràng, đơn giản, không lắt léo, rắc rối như guitar của Heavy Metal, muốn tìm hiểu rõ hơn có thể mua đĩa SOS của ban nhạc Heavy Metal VN DAVANG ( http://www.davang.com) để so sánh với Tâm Hồn CỦa Đá). Đã là Hard (nặng) thì tất nhiên Hard Rock dữ dội, nhưng vẫn còn thua Heavy Metal một bậc. Và Hard Rock ít khi có chút gì ảnh hưởng của PUNK ROCK. dù Hard Rock là nguồn cảm hứng của PUNK ROCK. Hard Rock với những đoạn guitar dữ dội, điệp khúc mạnh mẽ cá tính rất "đàn ông" luôn cuốn hút người nghe. Nhiều lúc khó phân biệt ban này ban kia là Hard Rock hay Heavy Metal(bon jovi, Guns N Roses) nhưng điểm khác nhau cơ bản giữa Hard Rock và Metal là ở nội dung. Metal là loạinhạc thực sự đen tối: với chết chớc, sex, chiến tranh, điên dại còn HARD ROCK thì vẫn giữ lại cho mình nhiều chủ đề trong sáng như tình yêu, tình bạn hoà bình - AEROSMITH, SKID ROW, SCORPIONS, HEART. Một điểm khác nữa là các HEavy Metal Rocker thường sử dụng nhạc cụ mang tính cá nhân, phô diễn tài năng của bản thân, bởi thế Metallica , Megadeth, Dream Theater mới có những đoạn chơi Guitar SOLO, Lead độc diễn, Bazz/ Drum Solo(solo là đơn lẻ, chơi nhạc cụ solo là chơi lẻ), thậm chí có những bản INSTRUMentAL Rock(chới nhạc cụ chay, không lời) dài 10 , 15 phút thậm chí 30 phút kinh điển. Còn các Hard Rock Rocker chơi nhạc hoà vào nhau mang tính đồng đội hơn.
Lịch sử Phát triển : cũng như METAL MUSIC, Hard Rock khởi nguồn từ cùng người mẹ : Blue. Được sự khởi động mạnh mẽ của Janis Joplin(nữ Rocker đầu tiên của nhân loại); Jimmy Hendrix (vua guitar của mọi thời đại đã qua đời ỏ tuổi 27 vì sử dụng ma tuý quá liều), rồi nhiều nghệ sỹ khác như CREAM, JEFF BECK GROUP những người đại diện cho lớp Rocker vửa Rock vừa Hít Ma tuý. Để ròi Hard Rock khuấy động nền âm nhạc thế giới với Aerosmith, Heart, Skid Row.v.v.v và giờ đay ở Việt Nam là Bức Tuòng (he he he).
Những nhạc công Blue đổi mới, và xa hơn là những Rocker sơ khai đã đưa sự nhịp nhàng êm ả của Blue Ra khỏi. Thay vào đó họ đưa vào những giai điệu mạnh mẽ hơn nhiều, ngày nay HARD ROCK còn rất ít ảnh hưởng của BLUE. Hard Rock được chính thức "khai sinh" vào đầu thập kkỉ 70 với ban nhạc Sôi động THE ROLLING STONES, tiếp là Faces - một ban BLue Cải Tiến. Sau đó, nhóm nhạc Heavy Metal Led Zeppelin cũng có công trong việc phát triển Hard Rock. Rồi con khủng long DEEP PURPLE ra đời với chất rock mạnh mẽ cuồng nhiệt, nhiều bước tiến lớn trong biểu diễn, cũng như âm nhạc. Một số đại diện tiêu biểu trên chặng đường phát triển của HARD ROCK là THE WHO với những âm thanh thánh thót, AC/DC và AEROSmITH vói những đoạn riff thô, mộc, ALICE COOPER và Kiss cũng nghệ thuật biểu diễn live không thể xếp thứ hai về độ kinh dị, tanh tưởi, bậc thầy sử dụng guitar VAN HALEN. Họ là những con người đã đưa HARD ROCK vào thời kỳ hoàng kim. NHưng cái thưở ấy không kéo dài được lâu. Sang đến thập kỷ 80, POP-METAL, NEW WAVE OF BRItIST METAL, THRASH METAL cạnh tranh quyết liệt với HARD ROCK. Mặc dù GUNS 'N' ROSES, BLACK CROWES vẫn tạo được tiếng vang nhưng Hard Rock dần vắng bóng, rồi Hard Rock bị "GIết" bởi GRUNGE. Rồi KUrt COBAIN - Hoàng Tử Nhạc Grunge tự sát, Grunge mất dần ảnh hưởng. Modern Rock nổi lên với những Guitar Band (cụm từ để chỉ những ban Modern ROck), họ không muốn đưa mình về với những phong cách cũ của HARD ROCK, HEAVY METAL mà tự tạo lập một phong cách riêng. HARD ROCK dường như chỉ tồn tại thoi thóp nơi những band Hard Rock gạo cội như Aerosmith, Alice COOPER; nhưng vẫn có ngoại lệ, thập kỷ 90 sản sinh ra một ban Hard Rock Anh cực đỉnh là Oasis, những người được so sánh với JOHN LENNON về tài năng sáng tác, hay Urge Overkill, Pearl Jam. GRUNGE ROCK:
Lấy cảm hứng từ Black Sabbath và Stooges. Grunge là sự hoà trộn của Punk và Heavy Metal. Mặc dù guitar trong GRUNGE mangg phong cách của nhạc Rock Metal Những Năm 70 nhưng bản chất nhạc Grunge đã khá xa Heavy Metal. Những ban nhạc Grunge đầu tiên xuất hiện vào đầu những năm 80. Làn sóng Grunge đầu tiên được đánh dầu bởi Green River, Mudhoney, Soundgarden, riêng ban nhạc Sounđgađen của thành phố Seatles, nổi tiếng với cá tính "sợ sự nổi tiếng" vì thế họ đã kết thúc sự nghiệp âm nhạc của ngay khi đang ở đỉnh cao. Ban nhạc nổi tiếng nhất của thể loại GRUNGE đồng thời cũng là những người chấm dứt sự thống trị của thể loại này là NIRVANA. Nghe hơi khó hiểu phải không, để tôi nói rõ hơn cho các bạn hiểu về NIRVANA và ảnh hưởng củahọ với GRUNGE và Rock:
còn tiếp...........................

Tiếp nè:
NIRVANA là ban nhạc mà danh tiếng đi liền với ROcker KURT COBAIN, người. Họ thành lập năm 1988, cho ra đời album đầu tiên "bleach" năm 1989, đã gây được tiếng vang lớn. Album thứ hai "Nevermind" ra đời năm 1991, không còn từ ngữ nào có thể diễn tả được hơn là "SIÊU PHẨM" với những ca khúc ngày nay vẫn được lẩm nhẩm trên khắp thế giới như SMELL LIKE TEEN SPIRIT; COME AS YOU ARE; IN BLOOM.... Sự ra đời của NIRVANA vào cuối những năm 80, như chúng ta đã biết là thời điểm mà Nhạc Rock dường như đang suy tàn : Heavy Metal ngày càng nhàm chán, Hard Rock bị đứt quãng một cách đột ngột - đã "hồi sức" cho nhạc Rock, đưa nó vượt qua những giói hạn tưởng chừng không vượt qua nổi của PUNK, ROCK N ROLL, HEAVY METAL, HARD ROCK. NIRVANA<trích từ bài viết của quecui200x trên http://forum.rockvn.com/viewtopic.metal?t=120 >, cùng với U2, R.E.M đã gây dựng nên nền tàng của Alternative Rock, thứ âm nhạc mà ngày nay đang khuấy đảo thế giới.

------ NIRVANA thành công, họ đưa GRUNGE tới đỉnh cao, Nhưng đó cũng chính là điều đã Giết Chết họ, cũng như khiến cho GRUNGE tụt dốc nhanh chóng-------

Bởi: Âm nhạc của NIRVÂNA quá mới mẻ, quá đặc biệt nên dường như sau Nevermind người ta không còn để ý quá nhiều đến chất lượng thựuc sự của các ca khúc của NIRVANA. Người ta nghĩ rằng đã là NIRVAnA là NUMBER 1. Các ca khúc của NIRVANA chưa ra đời đã chắc ăn ở vị trí số 1! Vì vậy Album IN UTERO chỉ được thu trong... hai tuầnnhưng vẫn nhận được sự ủng hộ nhiệt liệt. Dù các album sau này : IN UTERO , Incesticide , UNPLUGGED IN NEW YORK vẫn có những ca khúc đáng nhớ nhưng không thể phủ nhận NIRVANA đang tụt dốc. Về phần Kurt Cobain, một chàng trai trẻ chưa đầy 27 tuổi, việc chịu đựng một sức ép lkhổng lồ từ giới truyển thông dường như là việc quá sức, Anh bị dồn vào một mớ bòng bong của cuộc sống : nổi tiếng, tai tiếng, thật thà, gian dối... Rồi Kurt tìm đến ma tuý, nhưng mọi chuyện chỉ tồi tệ hơn. Rồi việc gì phải đến đã đến, 8-4-94 thi thể của Kurt Cobain được tìm thấy với một phát súng bắn vào họng, cảnh sát kết luận: "tự sát". Thế đấy! Thành công quá nhanh chóng đã kết liễu một Rocker thiên tài. GRUNGE được thổi phồng lên bằng một luồng hơi nóng bỏng một cách đột ngột đã rạn nứt khi gặp phải luồng hơi lạnh , cuối cùng GRUNGE tan vỡ dù vẫn có nhíều band Grunge khác như Alice In CHains, Pearl Jam vẫn hoạt động.
Nhưng những thành quả vững chắc nhất của NIRVANA và Kurt Cobain vẫn còn tồn tại:sau này những ban nhạc Rock đã tự cởi trói cho mình, họ tự tạo ra những chân trời mới, không bắt mình bó buộc vào một khuôn khổ nào. Tất cả là công lao của Kurt Cobain!

POP - METAL (phải chăng đây mới chính là thể loại Của THE WALL):
Đặc điểm ::
Thể loại Heavy Metal "nhẹ nhàng nhất" là POP - Metal. Một biến thể của HARD ROCK thập kỷ 70, và bị ảnh hưởng bởi phong cách chơi guitar của Heavy Metal. Pop Metal bởi hấp dẫn bởi giai điệu sôi nổi lôi cuốn , mạnh mẽ, nội dung thì chịu ảnh hưởng nhiều của Hard Rock. Dù POP metal thoạt nghe thì có vẻ "nặng" nhưng thực chất là rất có giai điệu, du dương.
Lịch sử PHát Triển::
Những nghệ sỹ của thập kỉ 70 có ảnh hưởng quyết định đến POP _METAL là Alice Cooper, Aerosmith, và người Rocker Hard Rock đến gần nhất với POP_ METAL là KIss. Âm nhạc của Kiss khá dễ nghe và thông dụng, cộng với phong cách biểu diễn hoang dã, lạ mắt đã đưa âm nhạc của họ đến với công chúng một cách rộng rãi. Van Halen là người tiếp theo với tài sử dụng guitar lead siêu đỉnh với những thủ thuật chỉ mình mình biết, đã tạo ra một hình mẫu mới cho Pop Metal để nhiều band sau này học tập. Những band POP _METAL đầu tiên là MOTLEY CRUE (band sau này đã trở thành siêu sao nhạc ROCK), Quiet Riot, Dokken, Ratt, & Twisted Sister. Ban PopMetal thành công và "chất" nhất là DEF LEPPARD với album ra đời năm 1983 Pyromania, họ đáng được gọi là ban Metal "du duong" nhất. Một Pop Metal band rất nổi khác là BOn JOVI đã nhanh chóng chuyển sang một thể loại khác là HAIR METAL với Slippery When Wet, thể loại biến thể của POP METAL, đối với HAiR thì sự ăn ảnh của một ROCKER như JON BON JOVI lại quan trọng không kém gì âm nhạc mà anh ta. Năm tiếp sau đó, anh hùng POP METAL DEF LÊPPARD ra đời album mẫu mực của Pop Metal "Hysteria". Nói chung các ca khúc Pop Metal thì dễ nghe, phổ biến nhưng thưởng khống sâu. Nhưng không phải tất cả đều thế: GUNS 'N ROSES, SKID ROW, TESLA vẫn đem lại thứ âm nhạc mạnh mẽ, sâu đậm tới người nghe, EXTREME thì có những ca khúc đầy triết lý. Những ngệ sỹ Rock gạo cội như AEROSMITH, KISS, ALICE COOPER cũng rất "cưng" POP MEtal và HAIR METAL, họ cũng phần nàonâng cấp âm nhạc của mình theo phong cách này. POISON vượt qua nhiều giới hạn để tạo lập một phong cách riêng của một ban HAiR METAL.
Tiếc rằng POP METAL và HAIR METAL không tồn tại được lâu,NIRVANA và GRUNGE vào đầu thập kỉ 90 đã "huỷ diệt"phần lớn những mầm non của HARD ROCK và HEAVY METAL. Cácban POP Metal(Bon Jovi) vẫn ghi nhiều album nhưng ai cũng nhận ra rằng thời của POP METÂL đã qua lâu rồi.--------
-:--:--:--:--:--:--:--:--:--:--:--:--:--:--:--:--:--:--:--:--:--:--:--:--:--:--:-

VÌ sao tôi cho rằng THE WALL chơi POP METAL chứ không phải HARD ROCK:

Cách chơi nhạc cụ của THE WALL nghiêng về phía METAL nhiều hơn là HARD ROCK, các guitarist chơi khá độc lập với các chân khác trong band. Trong album Tâm HỒn CỦa Đá, tôi thấy chỉ có mỗi "Niềm Tin CHo Cát Bụi" là đúng chất HARD ROCK.

Hôm nay là THRASH METAL
THRASH METAL là một biến thể của HEAVY METAL trong những năm 80. Đặc điểm của THRASH METAL là sử dụng kỹ thuật palm muting, kỹ thuật tạo nên những đoạn guitar có giai điệu và rát dồn dập. THRASH rất dễ nhận ra bởi nhịp độ dồn dập bởi tiếng trống, nhiều lúc guitarist đánh ngẫu hứng réo rất không theo một giai điệu nhất định nào. THRASH metal lấy cảm hứng từ SPEED METAL (METAL tốc dọ) , vào đầu những năm 80 nhiều ban nhạc Mỹ bị ảnh hưởng bởi trào lưu NHạc Metal mới của Anh Quốc(đã nói ở trong phần giới thiệu chung về HeavyMETAL: NEW WAVE OF BRITIST HEAVY METAL. họ tạo cho âm nhạc của mình sự hung hãn dữ tợn qua từng âm thanh một, vào thời gian đầu thật khó có thể tưởng tượng một THRASH band nào lại có thể chơi Ballads được(tất nhên về sau thì việc này thay đổi). Ngoài ra THRASH còn chịu ảnh hwuởng của ROCK PUNK thể loại đang khuấy đảo Anh Quốc lúc bấy giờ. Ban nhạc NEW WAVE của Anh có ảnh hưởng quyết định đến THRASH METAL chính là THE MOTORHEAD...SPEED METAL hình thành, nhưng rồi cũng đạt đến giới hạn của mình trong kỹ thuật chơi nhạc: Tốc độ, kỹ thuật! Nhưng Các ROCKER lại đi xa hơn thế. Metallica ( http://www.metallica.com ) và Megadeth ( HTTP://WWW.MEGADETH.COM ) với những bản Rock không lời trình tấu nhạc cụ kỹ thuật đã gây dựng nên một thứ âm nhạc phức tạp nhưng là một bước tiến lớn trong ROCK) , Một số band khác lại nhấn mạnh tính phản kháng trong âm nhạc của mình, thêm nữa trên sân khấu họ luôn xuất hiện với vẻ ngoài khá diêm dúa. POP METAL có ảnh huởng không nhỏ đến THRASH METAL, THRASH trở nên nặng hơn, ầm ĩ hơn để hoà trộn với P - METAL , thể loại thống trị các bảng xếp hạng trong thập kỉ 80. Rồi cơn lốc GRUNGE (Nirvana, Alice In Chains..) POp METAL chết yểu nhưng THRASH thì khong, THRASH METAL band vẫn có những Band trung thành. THêm nữa những ban như Megadeth hay Metallica lại rất không ngoan, họ tự biết hoàn thiện và cách mạng hoá âm nhạc của mình để cho ra đời những siêu phẩm như METALLICA ( METALLICA 1991), COUTDOWN TO EXTINCTION (MEGADETH 1992). THRASH cùng với Black Và Death là một số ít những thể loại Heavy Metal cũ tồn tại được qua trận càn quét của "Kẻ Huỷ Diẹt" GRUNGE - NIRVANA.

:grazy: :evil: :evil:

Alternative Metal:
Đặc điểm : Alternative Metal là một thể loại luôn lai tạo, một nửa của nó là METAL, một nửa của nó là cái gì gì đó- bất kỳ cái gì!
Trong một thời gian Alternative Metal không có tên, mỗi khi METAL BAND nào hoà trộn với một thể loại khác thì người ta chỉ nói HEAVY METAL hoà trộn với A với B, nhưng khi xu hướng này trở nên phổ biến thì người ta đặt ra cái tên Alternative Metal (metal phá cách).

Lịch sử phát triển
Vào nửa cuối thập kỷ 80, các thẻ loại Rock cổ bắt đầu xuất hiện sự bế tắc, các loại Heavy Metal cứ pha trộn, nâng cấp rồi lại pha trộn nhưngkết quả thì rất hạn chế: chỉ tạo ra những nhánh nhỏ na ná giống nhau, không có gì đặc biệt. Đến đầu thập kỉ 90, Grunge, Alternative/ Indie ra đởi thì người ta bắt đàu thấy chán Heavy Metal. POP/ HAIR METAL - xahơn là Hard Rock bị tiêu diệt, chỉ có những thể loại thuần chất METAL nhất như THRASH là tồn tại. Nhưng Metal fan chưa hết mà ngược lại, còn rất nhiều, họ yêu thích METAL GUTAR, nhưng cũng rất ấn tượng với những gì PUNK,GRUNGE đem lại. Có cầu ắt có cung, Heavy Metal hoà trộn với GRUNGE. Sau đó mộtlàn sóng ALTER METAL nôỉ lên, Heavy Rock kết hợp với một loạt những thể loại gần xa :
prog-rock (Jane's Addiction, Primus), garage punk (Soundgarden, Corrosion of Conformity), noise-rock (the Jesus Lizard, Helmet), funk (Faith No More, Living Colour), rap (Faith No More, Biohazard), industrial (Ministry, Nine Inch Nails), psychedelia (Soundgarden, Monster Magnet), và cả World Music(âm nhạc dân gian Châu Phi và thế giới với Sepultura).
Làn sóng Alternative Metal thứ hai nổ ra vào những năm 93.94, ngay khi GRUNGE còn tung hoành, những band như Rage Against The Machine, Korn có công thức METAL + RAP đã thu hút được kha khá fan, cách hoà âm cẩu thả nhưng khá độc đáo của TOOLS cũng gây được tiếng vang lớn, sức hấp dẫn mạnh liệt của WHITE ZOMBIE, cách chơi nhạc gần với POP của Nine Inch Nails. Band alter Metal gây được tiếng vang nhất không ai khác là PANTERA với guitarist chơi bốc lửa không kém một THRASH METAL BAND nào! Gần với DEATH, PANTERAcho ra đời những siêu phẩm như 1990 Cowboys from Hell 1992 Vulgar Display of Power .

Trào lưu NU METAL (METAL mới) ra đời với những SIÊU NHOM hay SIÊU ROCKER như Linkin Park, Limp Bizkit, Papa Roach, Marylin Manson đang thống trị các bảng xếp hạng ở ngay thời điểm hiện tại.

Một trang sử mới đang mở ra với Alternative Metal và cả Heavy Metal nữa
_________________

PROGESSIVE METAL::
Cái tên "PROGESSIVE METAL" là sự kết hợp của PROG-ROCK và HEAVY METAL . Những PROGESSIVE METAL Bánd đã hoà trộn một cách khéo léo sự nổi loạn, mạnh mẽ đầy nam tính trong HEAVY ROCK với chất cổ điển, hoành tráng theo kiểu giao hưởng của Prog Rock. Ban nhạc Progessive Metal nổi tiếng nhất (đã có CD ở Việt Nam ở 135 Hàng Bông) là Dream Theater. Đây là ban nhạc Heavy Metal chơi gần với phong cách PROG nhất! VỚi nhiều bản hoà tấu dài khoảng 30 phútlà một lối chơi rất cơ bản của PROGESSIVE METAL. PROGESSIVE METAL bắt đầu manh nha từ cuối thập kỷ 80 với album ...And Justice For All của ban nhạc THRASH METAL nổi tiếng Metallica (album khá phổ biến ở Việt Nam http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=2And|Justice|for|All ) với những ca khúc chau chuốt về hoà tấu nhạc cụ: ...And Justice For All, One, To Live Is To Die. Ban Progessive đầu tiên và cũng là một trong những ngôi sao sáng nhất của PROGESSIVE METAL là Queensryche(chứ không phải QUEEN đâu nhé) . PRogessive đã định hình bằng những ca khúc mà các ROCKER cực kỳ cẩn thận trong việc chơi nhạc cụ, ít ngẫu hứng hơn mà thay vào đó là những đoạn lead, bass solo được sáng tác trước trên giấy. PROGESSIVE METAL cũng có một vài bài hit đáng nhớ như Silent Lucidity của Queensryche. Nhưng dường như PROGESSIVE METAL (P.M) sinh ra không phải để "bén mảng" đến những vị trí cao trong UK TOP, MTV TOP, BILLBOARD TOP. Ngay cả những ca khúc như Silent Lucidity thuộc loại dễ nghe nhứt cũng ít khi đạt được doanh số bán ra quá hấp dẫn. Đấy cũng là một đặc điểm độc đáo của Progessive Metal, Progessive Metal chưa bao giờ có cái "THỜI" của mình, chưa bao giờ DREAM THEATER hay QUEENSRYCHE được gọi là VUA hay CHÚA gì của nhạc ROCK, như họ lại là NUMBER ONE trong trái tim những PROGESSIVE METAL FAN TRUNG THANH. Đến cuối thập kỷ 90 mà Dream Theater và Queenscryche vẫn có những fans trung thành trải qua hàng loạt những trào lưu của âm nhạc. Trong khi giới nghệ sỹ ca nhạc (cả ROCK, POP , HIP HOP) thường xuyên có chuyện "Cơm chẳng lành, canh chẳng ngọt" với hãng đĩa thì Dream THEATER đã gắn bó với hãng đĩa của mình suốt 10 năm một cách êm đẹp.
Một thế kỉ mới lại đến thì Progessive Metal vẫn chứng minh mình là một trong những thể loại TRƯƠNG TÔN nhất của âm nhạc.....................



và một lần nữa vô cùng cảm ơn các bạn + Anh WEBMASTER

Tiên sư cái thằng.... chỉ được cái làm tốn đất!Có biết là bao nhiêu bài cần đăng thì không có chỗ không hả!!

ờ thế live cho tôi hỏi thể loại "Country Rock" và "Classical ROck" là như thế nào nhé

Theo em được bít thì coủnty rock được xếp sang coủnty,nó không đuợc coi là rock nưax.

[deathparadise87]

Band alter Metal gây được tiếng vang nhất không ai khác là PANTERA với guitarist chơi bốc lửa không kém một THRASH METAL BAND nào! Gần với DEATH, PANTERAcho ra đời những siêu phẩm như 1990 Cowboys from Hell 1992 Vulgar Display of Power . ---->Úi mẹ ơi con chết mất.Pantera mà đánh alter thì đúng là Rock fan Mỹ thả bom nguyên tử xuống VN mất.Death và pantera hoàn toàn khác nhau,đừng so sánh như thế.Death là ban nhạc đã làm cho Death metal phát triển và được công nhận biệt lập với Tharsh.ban nhạc Alter Metal nặng nhất cũng không thể nào đánh trâu như Pan được,nhạc Pan là âm nhạc Metal đúng nghĩa và đang được tranh cãi rât nhiều:Tharsh hay Heavy??Theo tôi đó là sự kết hợp của cả 2.Mà bài viết còn thiếu về Death metal và Black Metal,cả Power Metal không thể không nhắc đến!!Alter Metal có thể coi là nhạc Alternative nặng gần bằng Metal,cũng có thể nói là nửa Alter và nửa Metal.

thế đố các bác SAVATAGE chơi thể loại gì.nói về savatage thì có lẽ mất khá nhiều thời gian.
thể loại nhạc SAVA chơi có lẽ khá đa dạng.những bài nặng có lẽ không thhật suất sắc nhưng nó rất hợp với tui.còn về ballad thì SAVA thực sự là 1 con khủng long với Belive.when the crowd are gone,sleep,a lone u breath.this is the time.thứ nhạc SAVA chơi thực sự mang tính nghệ thuật cao, kông quá nặng cũng khong quá nhẹ,với tiếng piano lúc mau lúc chậm rất gợi cảm,tiếng lead thực sự là tuyển với tay guitar sấu số Criss Oleva,rất réo rắt và đầy cảm xúc.bên cạnh đó hai giọng ca của band cũng hật đặc trưng và đóng góp lớn cho thành công của nhóm.

[deathparadise87]

Savantage là ban đánh Symphony Metal song nhạc của Savantage có ảnh hưởng khá lớn với dòng Progressive Metal sau này.

đáp ứng nhi cầu đây!
ehèm


Death metal, một thuật ngữ còn khá xa lạ với các rock fan Việt Nam. Vậy Death metal là gì? Có rất nhiều định nghĩa về dòng nhạc này nhưng tôi nghĩ định nghĩa này là đúng nhất:
Death metal là một thể loại nhạc bị nghiền nát với cường độ mãnh liệt, tiếng guitar tàn khốc kết hợp với tiếng trống mạnh như vũ bão và giọng hát khàn đục như ma quỉ. Lời ca của Death metal chủ yếu chống đối lại những bất công, sự suy đồi đạo đức của xã hội. Đây là hình thái khốc liệt nhất của metal nói riêng và của rock nói chung.
Death metal tuy đã có lịch sử gần 20 năm phát triển nhưng tại sao ở Việt Nam lại ít người nghe dòng nhạc này? Nguyên nhân là do dòng nhạc này vẫn còn nằm ở trong bóng tối, một yếu tố quan trọng nữa là đất nước chúng ta còn nghèo nên không có nhiều điều kiện để nghe và tìm hiểu. Nhưng rào cản lớn nhất ngăn cách Death metal với các rock fan thật sự là còn có quá nhiều định kiến xấu về đứa con nghỗ nghịch của rock này. Hầu hết trong số họ cho rằng Death metal là dòng nhạc của ma quỉ nên coi thường dòng nhạc đầy mạnh mẽ này. Nhưng đó là những định kiến sai lầm, sự thật dòng nhạc này không hề như vậy:
Death metal manh nha xuất hiện vào khoảng những năm giữa thập kỷ 80 với các nhóm tiên phong như Bathory (Thuỵ Điển), Celtic Frost (Thuỵ Sĩ), Bulldozer (Italia) và Possessed (Mỹ). Những ban nhạc này với một lý tưởng chung là đẩy thể loại nhạc metal đi đến giới hạn tột cùng của nó về âm lượng, về tốc độ và về tư tưởng xã hội. Họ thực sự đã đặt những viên gạch nền móng đầu tiên cho Death metal. Bathory với album đầu tiên “Bathory” vào năm 1984 được coi là kẻ đầu têu cho việc đem tư tưởng chống đối Thiên chúa giáo vào Death metal, mở đường cho sự phát triển của một thể loại mang tính báng bổ tôn giáo ghê gớm đó là Satanic Death metal. Quothorn(vocals/guitar) của nhóm này đã tuyên bố rằng họ sẽ truyền bá học thuyết Satan giáo ra khắp thế giới ( Bathory chính là tên một nữ bá tước người Hungary, kẻ được coi là “Dracula nữ ” vì đã từng sát hại hơn 650 thiếu nữ để tắm máu với ước muốn trẻ mãi không già). Celtic Frost thành lập vào năm 1984 với nòng cốt là các thành viên cũ của Hellhammer gồm Thomas Gabriel Warrior ( Satanic Slaughter ) và Martin Ain ( Savage Damage ), được coi là sự chuyển tiếp hoàn hảo từ Thrash lên Death metal.
Một ban nhạc không thể không nhắc đến đó là Possessed xuất thân từ thành phố San Francisco (Mỹ), đây là một ban nhạc đã đóng góp không ít cho công cuộc khai phá mới mẻ này. Tuy nhiên ban nhạc này lại không tồn được lâu do Jeff Becerra, một trong những trụ cột của ban nhạc qua đời vì tai nạn. Dòng nhạc này được nhóm Bulldozer định hình rõ hơn với các album vào "The day of wrath" (1985) và "The Final Separation" (1986). Nhưng thật sự Death metal chỉ được thừa nhận là một dòng nhạc độc lập khi mà ban nhạc Death với linh hồn là Chuck Schuldiner xuất hiện . Chính Chuck là người đã gây ảnh hưởng rất nhiều tới các nghệ sỹ Death metal sau này bởi hầu như các giai điệu do anh sáng tác đều mang âm hưởng mạnh mẽ cùng với những cú riff guitar thần sầu diễn tả nỗi kinh hoàng của bóng đêm . Death đã mở một hướng đi mới cho dòng Death metal với album đầu "Scream Bloody Gore" năm 1987. Album này, đúng như cái tên gọi của nó, là tập hợp những âm thanh nóng bỏng nhất đưa ban nhạc đi vào lịch sử với tư cách như những nhà tiên phong cho thể loại nhạc diễn tả sự bất mãn tột độ, túng quẫn đến cùng cực. Trước đó giới phê bình âm nhạc vẫn đánh đồng Death metal với Thrash metal, khi Death xuất hiện thì người ta mới lấy cái tên của Death đặt cho dòng nhạc này. Nước Mỹ từ đó được biết đến như là nơi sản sinh ra Death metal và đã xuất hiện cái gọi là trào lưu mới từ Florida bao gồm năm nhóm Death metal đầu tiên gây được tiếng vang là Death, Obituary, Morbid Angel, Deicide và Malevoment Creation đều có xuất thân từ mảnh đất này, chưa kể hàng trăm ban nhạc lớn nhỏ khác. Không thể không nhắc đến một nhóm nhạc đến từ thế giới thứ 3 đó là Sepultura đến từ đất nước Brazil , Sepultura xuất hiện cùng thời với Death nhưng tuy nhiên nhóm này lại không có nhiều ảnh hưởng đến Death metal, chủ yếu là vì thời kì đầu âm nhạc của họ nghiêng về Thrash và sau này là Grincore, bên cạnh đó họ cũng sử dụng nhiều âm hưởng nhạc dân gian Brazil trong các album của mình .

một chút thông tin về PANTERA nè:

Âm nhạc của Pantera có thể được coi như đã đạt được tới mức quá nặng mà nhạc rock có thể đạt tới, với một lối chơi tốc độ và âm lượng cực lớn mà không kém phần tinh tế đầy kỹ thuật cho phép khẳng định vị trí của nhóm như một trong những ban nhạc xuất sắc nhất của nhạc rock đương thời. Điều này đã được khẳng định khi mà tính đại chúng của nhóm ngày càng tăng lên mặc dù các đĩa nhạc của nhóm thì ngày càng nặng hơn.
Sự ra đời của Pantera có thể coi là muộn so với trào lưu Hardrock vốn đã bắt đầu ngay từ những năm 80s. Nghe nhạc của Pantera khó khó ai có thể tượng được rằng khởi đầu của nhóm chỉ là các bản cover lại của Bon Jovi và Motley Crue.
Một vài điều thú vị về các thành viên của nhóm khi mới thành lập:
Diamond Darrell gia nhập nhóm từ một cuộc thi cùng nhiều tay guitar của miền Texas sau khi anh đã chiến thắng tất cả (thằng cu này vác đàn tới đâu là ở đó chẳng còn có thể thi thố đàn đóm gì được nữa cả he he), khi đó anh mới chỉ 16 tuổi. Vinnie (drum) khi đó đang sở hữu một studio và là một tay ham mê thể thao, Philip (vocal) lúc đó là một võ sỹ quyền anh đang đi kiếm tìm vinh quang để được như Muhammed Ali, còn Rex (bass) lúc đó là một gã vất vưởng,luôn bốc mùi và suốt ngày say khướt.
Rất nhiều nhóm Rock đã bắt đầu với với một đĩa nhạc thực sự “heavy metal” sau đó dần trở nên ngày càng đuối đi và sa lầy, với Pantera thì có lẽ là ngược lại. Nhóm luôn duy trì được sự phát triển trong kỹ thuật và tiết tấu qua từng album. Album thrash metal “khủng long” được coi là đầu tiên của nhóm (không tính mấy cái trước đó nhé) phát hành năm 1990 “Cowboys From Hell” đã nhanh chóng khẳng định sự nhanh nhạy của nhóm đã đem lại cho nhóm những thành công đầu tiên. “Vulgar Display Of Power” là album thứ hai có một chút dày đặc và nặng hơn, lúc này người ta đã có thể nhận ra sự lớn mạnh trong âm nhạc của nhóm, nó không hề kém gì so với các các nhóm rock đàn anh trước đó.
Pantera luôn tự thu âm cho các album của mình tại Pantego Studio sở hữu bởi gia đình Darrell và Vinnie Paul. Sau sự thành công của hai album đầu tiên nhóm bắt tay vào thực hiện những tour diễn đi chinh phục thế giới và tham gia mở màn cho đại hội Monsters of rock tại Nga, ra mắt trước một biển tín đồ (từ 400000 đến 1 triệu người) đã tạo nhiều thuận lợi cho nhóm,ngay sau đó lại là những chuyến biểu diễn cùng Judas Priest, Suicidal Tendencies, Alice in chains tại Châu Âu...Pantera đã được chào đón và xếp ngang hàng cùng với những nhóm rock kỳ cựu như AC/DC, Black Crowes...
Tôi đặc biệt thích Pantera ngay từ khi biết đến nhóm chỉ bởi vì nhạc của Pan nặng nhưng ko bao giờ thấy bế tắc, các thành viên trong nhóm thật phù hợp trong trong sáng tác và thể hiện các ca khúc metal để tạo cho chúng một hiệu quả lớn nhất: Vinnie Paul được đánh giá là một trong những tay trống kỹ thuật nhất hành tinh (hehe ngang ngửa Lars Urich), Rex vô cùng biến hoá trong lối chơi bass, Philip Aselmo một trong những vocal có cái họng nghiền nát thuỷ tinh (thật kinh dị). Nhưng điểm nhấn làm cho Pantera khác hẳn với những nhóm rock nổi loạn khác đó chính là Diamond Darrell - một tay guitar chỉ sử dụng chiếc Dean ML từ khi khởi nghiệp (he he gần đây thay bằng câyWashburn, cây Dean ML là cái cây có hình thần tượng KISS ở cườm đàn đó) và rất kiêng sử dụng amply đèn điện tử (hắn thích những âm thanh bẳn gắt từ chiếc amply bán dẫn). Điểm nổi bật ở Darrell là sự kiếm tìm không biết mệt mỏi những âm thanh mới từ cây đàn của mình, những âm thanh này đã đạt tới đỉnh cao trong album thứ 3 “Far Beyond Driven”. Trong album này bạn có thể tìm thấy những âm thanh mà trước đây chưa từng được nghe, bạn sẽ thắc mắc không hiểu tiếng nửa như vialon nửa như harmonica trong “Strength beyond Strength” hay những tiếng rú trong “Becoming” có thực là của guitar ko?. Đó là do Darrell sử dụng một bàn phá tiếng của Digiteck Whammy đặt pedal tới tận 2 quãng tám (đíu hiểu nó làm trò gì nữa) để tạo ra sự tổng hợp âm thanh này. Thêm vào đó là là hiệu quả rất đặc biệt ở những cú đu dây đã tạo nên tiếng chòng chành của động cơ chết máy trong “Throes of rejection”...Darrell rất khắt khe trong việc lựa chon dây đàn, anh chỉ sử dụng một loại duy nhất là Labella Hardrokin’ Steel để có được những âm thanh trong vắt thực sự của đồng thau, Những bản ballad của Pantera vì thế luôn mang đậm sác thái riêng những hợp âm trong đó không hề có trong bất cứ cuốn sách phổ thông nào thêm vào đó lại là thói quen chỉnh những dây bè trầm xuống nửa cung... tất cả tạo nên sự chênh vênh trong “Floods”/ “The Great Southern Trendkill” một bản slowrock đứng thứ 15 trong top 100 guitar xuất sắc nhất mọi thời đại sánh ngang với những “Stairway to heaven”, “One”
Trong năm 2000, với những nỗ lực của mình nhóm đã tung ra album thứ 5 “Reivesting the steel” đây là một kiệt tác sau 4 năm vắng bóng, nó là sự kết hợp của tất cả các phong cách mà họ cho ra đời trước đó, một album ko thể quên trong thiên niên kỷ mới…Steel là chuyến đi sâu vào trong tâm hồn tối tăm và nhớp nhúa nhất của một trong những ban nhạc heavy nhất. Trong khi hầu hết các nhóm rock đàn anh đã trở nên thoái trào còn các nhóm hậu sinh thì không còn giữ được chất liệu thuần rock và đã phần lớn chuyển sang rock rap, Pantera đã tạo cho mình một chỗ đứng vững chắc trong thế giới hỗn độn tối tăm của Metal.
phù mỏi mồm + mỏi tay wá ko bác nào cho phiếu bé ngoan an ủi à?
bye hẹn gặp lại!

vô cùng khâm phục anh live and let die,chịu khó ngâm cứu thật
này ku,có tài liệu nào về alternative ko,post lên đi,cho anh học hỏi với

[deathparadise87]

Cái này tôi cũng biết kha khá rồi nhưng vì lòng nhiệt tình tặng chocái phiếu bé chuối!!he!he!Ủa!Nhắc đến Metal Ballard của Pantera mà không nhắc đến Cemetery gates thì chán quá,,cái thứ 2 là tiếng bass của Pan cực đỉnh(thằng nào chơi bass nghe kỹ mới biết được nhưng cứ nghe đoạn bass đầu bài CG là thấy ngay).Cả cái revienting the steel cũng hay,cái này là tiền đề để tôi nghiên cứu thêm về Cowboy và Vulgar.

pan thì khoái nhứt là hollow &this love.
Altẻnative thì có radio head rất đỉnh để hôm nào rỗi em tán cho mấy bác nghe.

[deathparadise87]

tôi chỉ nghe Red hot,Cardigans,Cranberies và 1 ít band khác thuộc alter thôi,nói chung không thích lắm!!!

Tui nghe hầu hết là một số band Alter của anh:Coldplay,Radiohead,Travis.Nhưng tôi kết nhất là Staind.
Thông báo:hiện giờ tôi sắp có trong tay bộ 10 đĩa Metal Ballads cực hay.Hội tụ đủ các con Khủng long:hammerfall,Kamelot,Blind Guardian,Manowar...Ai có nhu cầ xin thông báo.

kimh gê.!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Ê,nói thía là có ý gì zaạy,định chọc nguáy em hả anh Bách??

[manutdkl]

Câu bài là chính, Bách thì chọc ngoáy gì
Thế chú all41 cho mượn không hay chỉ bán thôi?

Em muốn bán,nếu bác muốn có thì em sao cho.Giá 10k/đĩa

all14 khá thật.nhưng manutd nó chỉ hỏi đùa thôi nó rốc rẹo gì.

[manutdkl]

Không cần phải nói nhau như thế đâu HR ạ.
10K, xong!

Bác lấy đủ bộ 10 cái hay lấy lẻ từng cái một??

[manutdkl]

Lấy cả bộ cũng được, nhưng chú kể đủ tên ra đã chứ

[KAMIKAZE_A2]

đọc bài chú mày chỉ được cái nhức đầu , chả hay ho bổ ích gì cả...

tiếp tục vè death metal này :

Nếu Death là nhóm đã khai sáng ra Death metal thì những ban nhạc như Cannibal Corpse, Benediction(Anh), Deicide , Obituary , Morbid Angel (Mỹ), Napalm Death(Anh), Carcass (Anh), Dismember (Thuỵ Điển), Entombed(Thuỵ Điển), Hypocrisy (Thuỵ Điển), Gorefest (Hà Lan), Pungent Stench (Aó), Vader (Balan)... đã phát triển dòng nhạc này lên đến đỉnh cao vào thập niên 90. Tuy có một số lượng tín đồ rất lớn trên toàn thế giới nhưng Death metal vẫn chỉ phát triển trong bóng tối của underground . Death metal hầu như không có một đài phát thanh chính thức nào . Chủ yếu đó là do sự kiểm soát của hệ thống kiểm duyệt nghiêm ngặt tại hầu hết những nước có thị trường âm nhạc phát triển chưa kể các nước thế giới thứ ba, nơi mà nền văn hoá luôn kín đáo hơn phương tây . Những ban nhạc có ca từ hết sức bệnh hoạn như Cannibal Corpse hoặc báng bổ tôn giáo như Deicide, Bathory hẳn nhiên sẽ chẳng bao giờ được thừa nhận cả . Ra đời trong một xã hội đầy bất công, mâu thuẫn và xung đột, các nhóm Death metal dường như có xu hướng muốn giải quyết tất cả bằng con đường bạo lực. Nhưng nếu nhìn nhận một cách thẳng thắn thì sự thật trong xã hội còn khủng khiếp hơn nhiều so với những gì “bị coi ” là bệnh hoạn và ghê tởm theo quan niệm của các nhà kiểm duyệt. Trong một cuộc phỏng vấn, ca sỹ George "Corpsegrinder" Fisher của nhóm Cannibal Corpse đã từng bộc lộ một cách thẳng thắn : " Nước Mỹ ngày nay là một bãi rác khổng lồ, truyền hình thì đầy rẫy những cảnh chém giết bạo lực. Hậu quả là trẻ con bốn tuổi đã biết bóp cò súng. Âm nhạc của chúng tôi chỉ là sự phản kháng bắt buộc đến tột cùng mà thôi. Nó thấm tháp gì so với những thứ đang diễn ra hàng ngày, trước mắt anh, trước mắt tôi ? Tôi chẳng thấy bận tâm khi những gì tôi viết ra bị coi là bệnh hoạn. Trong gia đình tôi chỉ có mỗi đứa con 7 tuổi của tôi là không được phép nghe nhạc Cannibal Corpse vì nó chưa đủ tuổi thành niên... ”. Và Max Caravela (Sepultura)đã phải cay đắng thốt lên trong bài Arise:
I See the World - OLD
I See the World - DEAD
Trở lại với trường hợp của Deicide, nhóm nhạc báng bổ Thiên chúa giáo dữ tợn và "có tổ chức" nhất, chúng ta dễ hiểu tại sao khi mà trụ cột của nhóm, ca sĩ/bassist Glenn Benton đã từng bị một vị linh mục "đáng kính" lạm dụng tình dục từ năm lên 8 tuổi với lời đe doạ sẽ bị Chúa ghét bỏ nếu không làm theo lời ông ta (Confessional Rape - Deicide ). Tức giận trước sự đạo đức giả và vô liêm sỉ của những kẻ được Chúa tin tưởng giao trọng trách, lợi dụng đức tin của các con chiên để làm những điều tồi tệ nên họ quay sang thờ phụng Satan, trong khi ngay cả bản thân họ cũng phải thừa nhận sự thật là tất cả thế giới sẽ trở nên tối tăm khi những con quỉ thống trị thế giới này ( When the Satan rules his world và Satan Spawn, the Caco-Daemon của ban nhạc Deicide):
When Satan rules his world
Disease, run free, killing
When Satan rules his world
Religion, infliction, obscene
When Satan rules his world
Witness, dismissed, executed
When Satan rules his world
Bạn hãy hiểu rằng con người đâu phải ai sinh ra cũng có tư tưởng chống đối, tất cả chỉ do những ngoại cảnh xấu tác động lên chính họ khiến cho họ bất mãn mà thôi ( Hãy nghe "I am the Disease" của Benediction). Từ sự thật như vậy nên bên trong những lời hát tức giận và đầy mỉa mai đó dường như ẩn chứa một nỗi khát khao được sống như bao con người bình thường khác như lời tâm sự của Rotting Christ trong After dark I feel:
It's all the same
So dull so plain
I need the spark, the flame
To drag me out of my insane, of my insane
Only you and me
Face to Fate
Come and Lead me
To Another place
Cho dù bị rất nhiều những thành kiến và thậm chí là cấm đoán, ngăn cản nhưng không vì thế mà dòng Death metal lụi tàn . Những người đàn ông mạnh mẽ đó không bao giờ để cho cuộc sống quyết định và cũng không bao giờ chịu gục ngã trước những thử thách nghiệt ngã của cuộc sống, cũng như Chuck Schuldiner - nghệ sỹ được coi là "front man" của dòng nhạc này đã từng hát trong "Pull the Plug" :
Once I had full control of my life
I know behold a machine deicides my fate
Trong những năm qua, dòng nhạc này cùng với Black metal vẫn luôn phát triển mạnh mẽ và vươn lên một tầm cao mới, đa dạng hơn cả về phong cách lẫn tư tưởng. Từ cội rễ Death metal chính thống cho đến nay đã có rất nhiều nhánh phụ ra đời. Có thể tạm chia ra như sau :
-Soft / Slow Death metal: Death, Autopsy(Mỹ), Six Feet Under (Mỹ), Gorefest (Hà Lan), Never
-Grincore Death metal: Sepultura (Brazil), Brutal Truth (Mỹ)
-Hardcore Death metal: Carcass (Anh)
-Satanic Death metal: Deicide, Immolation (Mỹ), Bathory (Thuỵ Điển), Ancient Ceremony
-Melodic Death metal: Gardenian(Thuỵ Điển), In Flames(Thuỵ Điển), At the Gates(Thuỵ Điển), Eucharist, Sentenced (Phần Lan), Scariot, Therion
-Extreme Death metal: Dying Fetus (Mỹ), Dawn of Dreams, Arise
-Art/Death metal: Armophis(Phần Lan)
-Gothic Death metal: Paradise Lost(Anh), Crematory (Đức), Cemetery (Thuỵ Điển), Dark(Anh), Godgory
-Industrial/Techno Death metal: Fear Factory (Mỹ)
-Bassed/ Death metal: Banished(Đức)
-Progressive Death Metal : Opeth (Thuỵ Điển ), Morbid Angel (Mỹ)
-Brutal Death metal: Broken Hope(Mỹ), Origin, Vile, Nile , Hate Enternal (Mỹ), Behemoth (Balan), Cryptopsy(Mỹ), Impurity (Mỹ), Deranged (Mỹ), Sinister (Mỹ)
-Thrash/Death metal: Opprobrium, Evil Dead (Mỹ)
Trong các dòng nhạc của death metal, dòng Brutal Death metal được xem là dòng nhạc nặng nhất, tàn khốc nhất hành tinh đúng như tên gọi của nó với đặc trưng là trống chơi cực kì tốc độ nghe như tiếng súng máy cùng với giọng additional vocals thỉnh thoảng lại gào thét rùng rợn. Nhóm tiên phong cho thể loại này là Broken Hope với album đầu tiên "Swamped Inn Gore" (1992). Một dòng nhạc khác đã phát triển và được đón nhận một cách nồng nhiệt là dòng Melodic Death metal. Đặc trưng của dòng nhạc này là những giai điệu guitar hấp dẫn được kết hợp với tiếng Keyboards hay violon du dương nhẹ nhàng trên nền nhạc tàn khốc của Death metal, ca từ cũng được trau chuốt kỹ và biểu cảm hơn . Cái nôi của Melodic Death metal chính là ở Bắc Âu đặc biệt là Thuỵ Điển và Phần Lan. At the Gates được coi là ban nhạc khởi đầu cho dòng nhạc này với album "Slaughter of the Soul" năm 1995. Và tiếp đó là những ban như Gardenian, Children of Bodom, In Flames đang phổ biến dòng nhạc này ra khắp thế giới... Nhưng người nghe nếu không nghe kĩ rất có thể sẽ nhầm lẫn giữa Melodic Death metal với Gothic Death metal bởi vì hai giòng nhạc này sử dụng rất nhiều tiếng Keyboards. Có lẽ khác biệt duy nhất của hai thể loại này là tiếng Keyboards của Gothic thường nghe chậm rãi và buồn hơn Melodic.
Death metal đã, đang và sẽ là một bộ phận không thể thiếu của rock và sẽ luôn tồn tại, chừng nào những bất công và mâu thuẫn xung đột trên thế giới này chưa được chấm dứt, mặc dù điều đó là không tưởng cũng như bài hát "Never stop the wars" của ban nhạc Dark Days.
Death Metal chưa bao giờ có riêng một nhánh là Hardcore Death Metal cả mà chỉ có một số nhóm như Sepultura mang âm hưởng của Hardcore Punk vào nhạc của họ ( từ album "Chaos A.D" năm 1994 ). Giờ hãy nói thêm về thuật ngữ "Hardcore" - thể loại này được coi là sự kết hợp giữa Heavy Metal và Punk, với đặc trưng là tốc độ nhanh, những đoạn riff ngắn và đơn giản, giọng ca gào thét... Các nhóm Hardcore tiền khởi có thể kể đến Bad Brains, Black Flags, D.O.A, Dead Kennedy's...sau này Hardcore tiến triển thành một dạng mới là Metalcore,và thế là ta có thêm những Machine Head, Bio Hazard, Body Count, Stormtroopers of Death.
Grindcore lại hoàn toàn khác, nó là biến thể cực đoan và thái quá nhất của Death Metal. Tất cả các yếu tố âm nhạc trong Grindcore đều bị đẩy lên tột đỉnh : tốc độ điên cuồng, những đoạn riff dài và hỗn loạn, ca sỹ hát gì không ai hiểu nổi, các bài hát hầu như không có giai điệu. Grindcore được khai sinh với album "Scum" của Napalm Death năm 1987, được khẳng định vị trí bằng album "Extreme Conditions Demand Extreme Response" năm 1992 của Brutal Truth và đỉnh cao là các album "Heartwork" (1994), "Swansong" (1996) của Carcass. Trang www.allmusic.com có ghi rõ style của Carcass là : "Heavy Metal, Grindcore, Death Metal/Black Metal, Thrash" và Carcass luôn luôn được coi là một trong những tên tuổi sáng chói nhất của Grindcore chứ chưa ai xếp họ vào Hardcore cả Số nhóm chơi Grindcore cũng không có nhiều, nổi nhất ngoài Carcass ra chỉ có vài ban như Brutal Truth, Napalm Death, Bolt Thrower, Godflesh, Pungent Stench.

[deathparadise87]

Bổ sung thêm:Đây hình như là bài đã được viết rồi(phần lớn nội dung) và đây là bài do Thành Benediction viết lại,có vẻ đúng hơn nhiều:
Death metal, một thuật ngữ còn khá xa lạ với nhiều rockfan Việt Nam. Vậy Death metal là gì? Có rất nhiều định nghĩa về dòng nhạc này nhưng tôi nghĩ định nghĩa này là đúng nhất:
Death metal là thể loại nhạc bị nghiền nát với cường độ mãnh liệt, tiếng guitar tàn khốc kết hợp với tiếng trống mạnh như vũ bão và giọng hát khàn đục như ma quỷ. Lời ca của Death metal chủ yếu chống đối lại những bất công, sự suy đồi đạo đức của xã hội. Đây là hình thái khốc liệt nhất của metal nói riêng và của rock nói chung.
Death metal tuy đã có lịch sử gần hai mươi năm phát triển nhưng sao tại Việt Nam lại ít người nghe dòng nhạc này? Nguyên nhân là dòng nhạc này vân còn ở trong bóng tối, một yếu tố quan trọng nữa là đất nước chúng ta còn nghèo nên không có điều kiện để nghe và tìm hiểu. Nhưng rào cản lớn nhất ngăn cách giữa Death metal với các rockfan là còn quá nhiều định kiến xấu về đứa con ngỗ nghịch của rock này. Hầu hết trong số những người không nghe Death metal cho rằng nó là dòng nhạc của ma quỷ, ầm ĩ, chẳng có "cảm xúc" tẹo nào nên coi thường dòng nhạc đầy mạnh mẽ này. Nhưng đó là những định kiến sai lầm, sự thật là dòng nhạc này không chỉ có máu me, chết chóc, đen tối mà còn có giai điệu rất đẹp và lãng mạn.
Ngược dòng thời gian, khi Death metal bắt đầu manh nha xuất hiện vào khoảng giữa thập kỉ 80 với những nhóm tiên phong như Bathory(Thuỵ điển), Celtic Frost(Thuỵ Sỹ), Bulldozer(Italia) và Possessed(Mỹ). Những ban nhạc này với một lý tưởng chung là đẩy thể loại nhạc metal đi đến giới hạn tột cùng của nó về âm lượng, về tốc độ và cũng như về tư tưởng xã hội. Họ thực sự đã đặt những viên gạch nền móng đầu tiên cho Death metal. Bathory với album đầu tiên "Bathory" năm 1984 được coi là kẻ “đầu têu” cho việc đem tư tưởng chống đối thiên chúa giáo vào Death và Black metal, mở đường cho sự phát triển của một thể loại mang tính báng bổ tôn giáo ghê gớm đó là Satanic metal. Quothorn (vocals/guitar) của nhóm này đã tuyên bố : "Chúng tôi căm thù thiên chúa giáo tột độ và coi thiên chúa giáo như một kẻ xâm lăng đã tiêu diệt tổ tiên Viking. Chúng tôi sẽ chiến đấu cho những vị chúa mà tổ tiên chúng tôi tôn thờ bằng bất cứ cách nào... Chúng tôi hướng về cội nguồn, lật đổ sự thống trj của thiên chúa giáo. Hơn 900 năm trước, chúng tôi có lịch sử 2000 năm với "Asatru" (tiếng Thuỵ điển có nghĩa là niềm tin vào Aesir, vị thần tối cao của người Viking). Nếu Thuỵ điển không muốn nói về điều đó, chúng tôi sẽ chiến đấu bằng mọi cách". Xin được nói thêm là cái tên Bathory chính là tên của một nữ bá tước người Hungary, kẻ được coi là "Dracula nữ" vì có thành tích sát hại hơn 600 thiếu nữ để tắm máu với ước muốn trẻ mãi không già. Ban nhạc Celtic Frost thành lập vào năm 1984 với nòng cốt là hai thành viên cũ của nhóm Hellhammer gồm Thomas Gabriel Warrior (Satanic Slaughter) và Martin Ain ( Savage Damage), dược coi là sự chuyển tiếp hoàn hảo từ Thrash lên Death metal và có khá nhiều ảnh hưởng tới các ban Death metal sau này.
Một ban nhạc không thể không nhắc đến đó là nhóm Possessed (The first big death metal bands) xuất thân từ thành phố San Fransisco(Mỹ). Đây là một ban nhạc đóng góp không nhỏ cho công cuộc khai phá mới mẻ này. Tuy nhiên ban nhạc này không tồn tại được lâu do Jeff Becerra, trụ cột của ban nhạc qua đời vì tai nạn. Death metal sau đó được Bulldozer định hình rõ hơn với các album "The day of Wrath"(1985) và "The Final Separation"(1986). Nhưng thật sự Death metal chỉ được nhìn nhận như là một dòng nhạc độc lập khi mà ban nhạc Death với linh hồn là Chuck Schuldiner xuất hiện. Chính Chuck là người đã gây ảnh hưởng rất nhièu tới các nghệ sỹ Death metal sau này bởi hầu như các giai điệu do anh sáng tác đều mang âm hưởng dữ dội và mạnh mẽ cùng với những cú riff guitar thần sầu diễn tả nỗi kinh hoàng của bóng đêm. Death đã mở một hướng đi mới cho dòng Death metal với album đầu tay "Scream Bloody Gore" năm 1987. Album này, đúng như cái tên gọi của nó, là tập hợp những âm thanh nóng bỏng nhất đưa ban nhạc đi vào lịch sử với tư cách như những nhà tiên phong cho thể loại nhạc diễn t sự bất mãn tột độ, túng quẫn đến cùng cực. Trước đó giới phê bình âm nhạc vẫn đánh đồng Death metal với Thrash metal, khi Death xuất hiện thì người ta mới lấy cái tên Death đặt cho dòng nhạc này. Nước Mỹ từ đó được biết đến như là nơi sản sinh ra Death meal và xuất hiện một trào lưu từ Florida bao gồm năm nhóm Death metal gây đựoc tiếng vang là Death, Obituary, Morbid Angel, Deicide, Malevolent Creation đều có xuất thân từ mảnh đất này, đó là chưa kể hàng trăm ban nhạc lớn nhỏ khác cũng thành danh ở đây. Khi Death metal đang phát triển cực thịnh ở Mỹ thì tại Bắc Âu, một trào lưu mới trỗi dậy cũng mạnh mẽ không kém, một loạt các ban nhạc Death metal của châu Âu xuất hiện như một thế lực mới phân chia mnh đất metal với Mỹ. Nếu Thuỵ điển có trào lưu Death metal xuất phát từ thành phố Gothenburg gồm những ban nhạc kinh điển như At the gates, In Flames, Dark Tranquility, Gardenian... thì tại Anh thì có ba con khủng long xuất thân cùng một lúc từ thành phố Birmingham đó là Benediction, Napalm Death và Bolt Thrower cũng lừng danh không kém, đó là chưa kể tại thành phố cảng Liverpool cũng có 2 anh tài đó là Carcass và Paradise lost. Một mảnh đất âm nhạc cũng cần được nhắc đến đó là đất nước xinh đẹp và cổ kính Italia nằm ở Nam Âu, đây là một trong những cái nôi văn hoá, thi ca, Opera... và cả bóng đá nữa. đây cũng là nơi sản sinh ra không ít các ban nhạc metal xuất chúng. Và sẽ là một sai lầm lớn nếu không nhắc đến một ban nhạc đến từ thế giới thứ 3 đó là Sepultura đến từ đất nước Brazil. Sepultura xuất hiện cùng thời với Death nhưng tuy nhiên nhóm này lại không có nhiều ảnh hưởng đến Death metal, chủ yếu là thời kì đầu âm nhạc của họ nghiêng về Thrash và sau này là Grindcore, bên cạnh đó họ cũng sử dụng nhiều âm hưởng nhạc dân gian Brazil trong các album của mình.

[deathparadise87]

Nếu Death là người khai sinh ra Death metal thì những ban nhạc như Cannibal Corpse(Mỹ), Benediction(Anh), Obituary(Mỹ), Dismember(Thuỵ điển), Entombed(Thuỵ điển), Gorefest(Hà lan), Pungent Stench(áo), Vader(Ba lan), Eternal Tears Of Sorrow(Phần lan), Krisiun(Brazil), Hypocrisy(Thuỵ điển)... đã làm dòng nhạc phát triển lên đến đỉnh cao vào thập niên 90. Tuy có một số lượng tín đồ rất lớn trên toàn thế giới thế nhưng Death metal vẫn chỉ phát triển trong bóng tối của Underground. Death metal hầu như không có một đài phát thanh nào chính thức cả. Vì sao ư? Chủ yếu đó là do sự kiểm soát của hệ thống kiểm duyệt nghiêm ngặt tại hầu hết những nước có thị trường âm nhạc phát triển, đó là chưa kể các nước thế giới thứ ba, nơi mà nền văn hoá luôn kín đáo hơn phương Tây. Những ban nhạc có ca từ hết sức bệnh hoạn như Cannibal Corpse hoặc báng bổ tôn giáo như Deicide, Christian Death, Satanic Black hẳn nhiên sẽ chẳng bao giờ được thừa nhận cả. Ra đời trong một xã hội đầy bất công, mâu thuẫn và xung đột, cho nên các nhóm Death metal dường như có xu hướng muốn giải quyết tất cả bằng con đường bạo lực. Nhưng nếu nhìn nhận một cách thẳng thắn thì sự thật trong xã hội còn khủng khiếp hơn nhiều so với những gì "bị coi" là bệnh hoạn và ghê tởm theo quan niệm của các nhà kiểm duyệt. Trong một cuộc tr lời phỏng vấn ca sỹ George "Corpsegrinder" Fisher của nhóm Cannibal Corpse đã từng bộc lộ một cách thắn: " Nước Mỹ ngày nay là một bãi rác khổng lồ, truyền hình thì đầy rẫy những cảnh chém giết bạo lực, hậu quả là đứa trẻ lên bốn tuổi đã biết bóp cò súng. Âm nhạc của chúng tôi chỉ là sự phản kháng bắt buộc đến tột cùng mà thôi. Nó có thấm tháp gì so với những thứ bẩn thỉu đang diễn ra hàng ngày trước mắt anh, trước mắt tôi? Tôi chẳng thấy bận tâm khi những gì tôi viết ra bị coi là bệnh hoạn. Trong gia đình tôi, chỉ có mỗi đứa con gái 7 tuổi của tôi là không đựoc phép nghe nhạc của Cannibal Corpse vì nó chưa đủ tuổi thành niên...".
Max Caravela (Sepultura) đã phi cay đắng thốt lên trong bài Arise:
I see the world - OLD
I see the world – DEAD
Trái tim nhạy cảm của những người nghệ sỹ đó đang thấy thế giới này càng ngày càng trở nên bệnh hoạn: (Sick world - Acoustic Torment)

Child abusing. the sick man. his thoughts.
the criminal perverted act. rapes and kills.
no one heard the cry. no one saw the tears.
no one, no one heard ...

the scream, the scream, the scream
the scream in a sick world.
full of violence, full of perversion.
satan goes around
searching for inhuman machines
Trở lại với trường hợp của Deicide, một nhóm nhạc báng bổ thiên chúa giáo một cách ghê gớm và có "tổ chức" nhất. Chúng ta sẽ hiểu tại sao họ lại làm như thế khi trụ cột của nhóm, ca sỹ/bassit Glenn Benton đã từng bị một vị linh mục "đáng kính" lạm dụng tình dục từ năm lên 8 tuổi với lời đe doạ là chúa sẽ ghét bỏ nếu không làm theo lời của ông ta (Câu chuyện này được mô t trong bài Confessional Rape - Deicide). Tức giận trước thói đạo đức gi và vô liêm sỉ của những kẻ được chúa tin tưởng giao trọng trách, lợi dụng đức tin của các con chiên để làm những điều bại hoại nên họ quay sang thờ phụng Satan, trong khi ngay cả bản thân họ cũng phải thừa nhận một sự thật là tất cả thế giới sẽ trở nên tối tăm khi những con quỷ thống trị thế giới này (When the Satan rules his world - Deicide):

When Satan rules his world
Disease, run free, killing
When Satan rules his world
Religion, infliction, obscene
When Satan rules his world
Witness, dismissed, executed
When Satan rules his world

Bạn hãy hiểu rằng đâu phải ai sinh ra đã có tư tưởng chống đối, tất cả chỉ là do những ngoại cảnh xấu tác động lên họ khiến cho họ bất mãn mà thôi. Từ sự thật như vậy nên bên trong những lời hát đầy tức giận và mỉa mai đó dường như ẩn chứa một nỗi khát khao được sống như bao con người bình thường khác như lời tâm sự của Rotting Christ trong After dark I feel:

It's all the same
So dull so plain
I need the spark, the flame
To drag me out of my insane, of my insane

Only you and me
Face to face
Come and lead me
To another place
...
After dark I feel
I smell the pain
I revive and heal
And this is my gain

Hay bạn sẽ cảm nhận được nỗi niềm tâm sự của một con người sắp ra đi vĩnh viễn nói với người mình yêu trong bài hát One Second của Paradise Lost:

And for one second I lost my head
and for one second, I wished that you were dead
and for one second, you wish that you were here all alone
Hold back the tears that could fall for me.
And for one second, I lost my breath
and for one second, I cherish what you said
and for one second, it seemed that I was here all alone
Hold back the tears that could fall for me...

Mặc dù âm nhạc của Death metal luôn dữ dội khiến nhiều người tưởng họ chỉ là những kẻ nổi loạn và đầy bất mãn, nhưng khi yêu họ luôn yêu hết mình và cũng rất lãng mạn trong tình yêu. Hãy lắng nghe những lời hát cháy bỏng yêu thương của những kẻ ngoại đạo trong Bumblebee hair của ban nhạc At Dawn they sleep:

Hey you girl, why don't you look at my face
why don't you please fly, fly to my world
The unnegative sign on your lips
is something I want to feel, and I will be healed.

Take my hand, and guide me to your nest
let me drink your honey, show me the test.

You are the queen, and I'm your soldier
that's all I will be, I can't stand no longer
But my mouth is closed, lips tied together
your bumblebee hair, flying in the air.

Cho dù bị rất nhiều những thành kiến, thậm chí là cấm đoán, ngăn cản nhưng không vì thế mà dòng Death metal lụi tàn. Những người đàn ông mạnh mẽ đó không bao giờ để cho cuộc sống quyết định và cũng không bao giờ chịu gục ngã trước những thử thách nghiệt ngã của cuộc sống, cũng như Chuck Schuldiner (Chuck đã qua đời vào ngày 13/12/2001 do bị ung thư vòm họng cho dù anh đã cố gắng chiến đấu với bệnh tật, đây là sự mất mát lớn nhất của Death metal world) đã từng hát trong "Pull the Plug":

[deathparadise87]

Once I had full control of my life
I know behold a machine deicides my fate
Trong những năm qua, dòng nhạc này cùng với Black metal vẫn luôn phát triển mạnh mẽ và vươn lên một tầm cao mới, đa dạng hơn về cả phong cách lẫn tư tưởng. Từ cội rễ Death metal chính thống cho đến nay đã có rất nhiều nhánh phụ ra đời, có thể tạm chia như sau:

- Soft/ Slow Death metal: Dòng nhạc này thường chơi chậm nhưng rất có giai điệu, tiếng guitar lead thường ngắn gọn. Một đặc điểm nữa là vocals có giọng ca "soft" nên khá dễ dàng nhận biết được nó.
[color=red]Những ban nhạc tiêu biểu: Death, Six Feet Under(Mỹ), Gorefest(Hà lan), Never(Mỹ), Acrostichon(Mỹ)

- Grindcore Death metal: Dòng nhạc thường đánh hỗn loạn, các câu guitar thường đứt đoạn và bị ngắt đột ngột và bài hát khá ngắn và nhạc thì luôn bị đẩy lên với cường độ rất cao. Khi nghe thể loại này có lẽ bạn nên chuẩn bị một thần kinh vững chắc.
Những ban nhạc tiêu biểu: Brutal Truth(Mỹ), Sepultura(Brazil), Napalm Death(Anh), General Surgery(Thuỵ điển), Cryptopsy(Canada)

- Hardcore Death metal: đây là sự kết hợp tuyệt vời của thể loại nhạc Hardcore và Death metal. Các ban nhạc chơi thể loại này thường chơi guitar khá trau truốt ngược hẳn với Grincore.
Những ban nhạc tiêu biểu: Carcass(Anh), Satariel (Thuỵ điển)

- Satanic Death metal: Thể loại này có đặc trưng là ca từ chỉ duy nhất một mục đích là báng bổ tôn giáo và tôn thờ quỷ Satan.
Những ban nhạc tiêu biểu: Deicide(Mỹ), Immolation(Mỹ), Blood of Christ(Mỹ)

- Melodic Death metal: Đặc trưng của dòng nhạc này là những giai điệu guitar mạnh mẽ kết hợp với tiếng Keyboards hay violon, cello... du dương trên nền nhạc dữ dội của Death metal, ca từ cũng được trau truốt kĩ và biểu cảm hơn. Cái nôi của Melodic Death metal chính là ở Bắc Âu đặc biệt là Thuỵ điển. Nhóm tiên phong đầu tiên cho thể loại này là Ceremonial Oath(Thuỵ điển) với album đầu tay "The book of truth" năm 1992. Hiện nay nhiều nước trên thế giới có nhiều ban nhạc ra đời và chịu nh hưởng rõ nét của Swedish Melodic Death metal (Nước Nga có nhóm Absurd, Đức có Mourning Caress)
Những ban nhạc tiêu biểu: Gardenian(Thuỵ điển), Dark Tranquility(Thụy điển), In Flames(Thuỵ điển), Ebony Tears(Thuỵ điển), Sentenced(Phần lan), Children of Bodom(Phần lan), Caledonian(Phần lan)

- Gothic Death metal: Đây cũng là một dòng nhạc không kém phần du dương so với Melodic Death metal. Có thể nói 95% các ban nhạc Gothic sử dụng giọng nữ cao trong âm nhạc của mình. Lời ca của thể loại này khá là sâu xa, huyền bí. Nhạc của Gothic Death metal thường chậm và buồn hơn dòng Melodic và một điểm khác nữa là không như Melodic, Gothic luôn sử dụng nhạc cụ chủ đạo là Keyboards. Nó rất hay bị nhầm lẫn với thể loại Doom một phần nguyên nhân là có rất nhiều nhóm kết hợp gothic với doom metal (Trail of Tears của Nauy, Godgory...)
Những ban nhạc tiêu biểu: Crematory(Đức), Paradise Lost(Anh), Dark, Tristiana(Nauy)

- Industrial/Techno Death metal: Dòng này mang đậm chất công nghiệp kết hợp với một chút nhạc điện tử. Thể loại này bắt nguồn từ Mỹ, nơi mà nền công nghiệp rất phát triển và cũng đầy sự áp bức bóc lột. Thể loại nhạc này tôi rất thích Fear Factory nhưng chỉ tiếc là sau này ban nhạc chuyển sang chi Nu metal.
Những ban nhạc tiêu biểu: Fear Factory(Mỹ), Distant Sun(Canada), Deathstars(Thuỵ điển), Godflesh(Anh)

- Progressive Death metal: Thể loại nhạc này rất khó nhận biết rõ được, có lẽ đặc điểm của Progressive Death metal là bài hát thường rất dài, vượt ra khỏi khuôn mẫu truyền thống, phá bỏ cấu trúc âm nhạc truyền thống. Nhạc cụ của họ cũng không bị bó buộc bởi những nhạc cụ chủ chốt, thậm chí tư tưởng của họ còn chịu ảnh hưởng của thể loại nhạc cổ điển. Lời nhạc thường có cốt truyện với một ý tưởng to lớn, đầy trí tuệ và nghệ thuật. Với dòng nhạc này tôi cực khoái Haggard, bạn nên mua ngay nhóm này về khi có thể và sẽ mê mệt ngay nhóm này cho dù bạn không phải là fan của Death metal.
Những ban nhạc tiêu biểu: Opeth(Thuỵ điển), Cynic(Mỹ), Haggard(Đức)

- Death/Black metal: Những nhóm chơi dòng nhạc này thường thể hiện loại nhạc là death nhưng mang tư tưởng của Black metal hoặc là lúc thì chi Death lúc chuyển sang chi Black (Vd như Hypocrisy). Đây là bằng chứng cho thấy Death và Black rất gần gũi với nhau và càng ngày càng kết hợp với nhau.
Những ban nhạc tiêu biểu: Behemoth(Balan), Hypocrisy(Thuỵ điển), Daemusinem(Italia), Dissection(Thuỵ điển), Mortal Intention(Đức), Miasma(áo), Angel Corpse(Mỹ)

- Thrash/Death metal: Luôn thể hiện một lối đánh cực nhanh, tiếng trống "giã" rất dồn dập và dữ dội. Còn vocals thì hát nhanh như gió cuốn. Đó là phẩm chất dễ thấy nhất của thể loại Thrash/Death, một sự kết hợp có từ thủa sơ khai của Death metal.
Những ban nhạc tiêu biểu: Opprobrium(Brazil), Massacra(Pháp), Evil Dead(Mỹ), At the Gates(Thuỵ điển), Agressor(Pháp), Carnal Forge(Thuỵ điển), Enter My Silence, Destruction(Đức)
- Dark metal: Một thể loại rất khó phân biệt nó thuộc Death hay Black nữa (Tạm xếp vào Death metal vậy, vì tôi trót lấy lời của Rotting Christ làm minh hoạ mất rồi). Lời ca của Dark metal rất u ám nhưng cũng rất lãng mạn và đậm nét sử thi và triết học. Không chỉ như thế nó còn nói đến cái chết, những mối tình tội lỗi và ca ngợi những vị chúa tể của bóng đêm (Nói chung là ca từ khó hiểu lắm). Rất nhiều người đánh đồng dòng này với Black metal. Nhưng tôi thiết nghĩ nó chưa chắc đó là Black metal bởi vì tư tưởng của họ cũng không có gì đen tối cho lắm.
Những ban nhạc tiêu biểu: Rotting Christ(Hy lạp), Ancient Ceremony(Đức), Autumn Tears(Mỹ), Decameron(Thuỵ điển với các thành viên của Dissection)
- Doom/Death metal: Lại một sự kết hợp nữa, lần này là Death metal với Doom metal. Với âm nhạc nặng nề , tâm trạng u sầu cộng với giai điệu chậm rãi, tiếng trống lê nhịp không hung hãn như vốn có của phong cách Death metal.
Những ban nhạc tiêu biểu: Carpathian Full Moon(Nauy), Dies Irae(Mexico), Diabolique(Thuỵ điển với các thành viên của nhóm At the Gates), Gardens Of Gehenna(Đức), Nightfall(Hy lạp), Thalarion(Slovakia)

- Brutal Death metal: Trong các dòng nhạc của Death metal, Brutal Death metal được xem là dòng nhạc nặng nhất, tàn khốc nhất, điên loạn nhất hành tinh đúng như cái tên gọi của nó. Với đặc trưng là Drummer chi cực kì tốc độ nghe như tiếng súng máy cùng với giọng additional vocals thỉnh thong lại gào thét rùng rợn. Hiện nay nhiều rockfan nhầm lẫn Brutal với Grindcore, có lẽ là do 2 dòng nhạc này cùng đưa âm thanh lên cực điểm và có một số nhóm chi kết hợp cả hai dòng nhạc này(Brutal/Grincore Death metal) như Obliterate (Slovakia), Abaddon Incarnate(Ailen). Nhóm tiên phong thử nghiệm Brutal là ban nhạc Mind Snare(Italia) với bản Demo đầu tiên: "Satan's Slaughter"(1990), đội hình nguyên thuỷ lúc đó gồm hai thành viên là Gigi Casini(bass/vocals) và Chris Benso(Guitar). Tuy nhiên không hiểu lý do gì mà nhóm này mãi tới năm 2000 mới ra album đầu tiên. Nhưng người đặt dấu ấn lớn nhất cho Brutal Death metal đó là nhóm Broken Hope(Mỹ) với album đầu tiên năm 1992: "Swamped in Gore" làm cả thế giới phải kinh ngạc vì cường độ âm thanh khủng khiếp của nó.
Những ban nhạc tiêu biểu:Broken Hope(Mỹ), Hate Enternal(Mỹ), Sinister(Mỹ), Vile(Mỹ), Goratory(Mỹ), Origin(Mỹ), Impurity(Mỹ), God Dethroned(Hà Lan), T666, War Corpse(Mỹ), Krisiun(Barzil)

Ngoài ra còn một số phân nhánh nhỏ khác như:
- Art Death metal: Armophis(Phần lan)
- Cult Death metal: Sabbath(Nhật)
- Avantgarde death metal Septic Flesh(Hy lạp),
- Hyperblast death metal: Kataklysm(Canada)
- Ultra-grindcore death metal: Cephalic Carnage(Mỹ)
- Symphonic death metal: Skyfire(Thuỵ điển), Stormlord
- Atmospheric Death metal: Garden of Shadows(Mỹ)
- Deathcore: Cannibal Corpse(Mỹ)
- Death and Roll: Christian Death(ý)
- Extreme Death metal: Dawn of Dreams(Đức), Arise(Thuỵ điển)
- Power/Death metal : Scariot

Hiện nay, Death metal đã từng bước thâm nhập tới khắp các thị trường âm nhạc của thế giới và vẫn đang ở thời kì “hoàng kim”. Một loạt các ban nhạc mới xuất hiện ở nhiều nơi như một thế lực mới thách thức những cái nôi âm nhạc của thế giới:
- Châu Âu: Isolated, Yattering (Balan), On Thorn I Lay (Hy lạp), Tales of Darknord (Nga), Orphaned Land (Israel), Lunatic Gods, Sanatorium (Slovakia), Rupudiate, Loudblast, Mercyless (Pháp)
- Nam mỹ: Serpent's Blood, Sacarsmo (Mexicô), Ossuary (Urugoay), Internal Suffering (Colômbia), Thornspawn (Chi lê), Prosapia (Achentina), Pscorragia (Peru), Stratuz (Venezuela), Ophiolary, Mental Horror, Nephasth (Brazil)
- Châu á: Abattory (Singapore), Shadow, Sabbat (Nhật), Absolute Defiance, Jasad (Indonesia)
Thế giới ngầm của những kẻ ngoại đạo sẽ không bao giờ ngừng chảy cho dù nó chỉ ở trong bóng tối. Death metal đã, đang và sẽ là một bộ phận không thể thiếu của rock và nó sẽ luôn tồn tại, chừng nào những bất công, mâu thuẫn và xung đột trên thế giới này chưa được chấm dứt. Điều đó là không tưởng cũng như bài hát "Never Stop the Wars" của ban nhạc Dark Days.

Norther- Phần Lan



Petri Lindroos - Vocals, guitars
Kristian Ranta - Guitars
Jukka Koskinen - Bass
Tuomas Planman - Keyboards
Toni Hallio - Drums

Được thành lập vào năm 1996 bởi Toni Hallio và Petri Lindroos. Vào thời gian này ban nhạc lấy tên là Requiem. Ban đầu mọi chuyện chưa có gì ngoại trừ 2 cậu học sinh được rèn luyện khá gắt gao dưới tay của Mika Jorvi. Sai khi rời trường, Hallio và Lindroos bắt đầu quá trình thu nạp thành viên. Tay bass Toumas, tay guitar Roni lần lượtt ra nhập. Nhưng vạn sự khởi đầu nan, năm 1997 Toumas quyết định rời ban nhạc diễn đến sự trì trệ trong 1 khoảng thời gian dài. Không có chỗ để tập, các thành viên phI tận dụng mọi nơi có thể: từ gác xép trong nhà bà của Hallio, từ hầm rượu đến những trung tâm dành cho thanh niên… Cuối cùng, ban nhạc cũng kiếm được 1 chỗ “định cư” ở Lepakko nhờ sự giúp đỡ của Alexander Kouppala ( Children of Bodom ). Nhưng 1 sự kiện lạI xảy ra, Roni rời ban nhạc. Sau 1 thời gian choáng váng vì cú sốc đó, Hallio và Lindroos bắt đầu lại từ đầu. Họ dưa tin tuyển thành viên trên cả Internet và hàng tá tạp chí nhưng chưa tìm được người ưng ý, có đủ khả năng. Đầu năm 2000, Kristian Ranta đến “thử việc” và ngay lập tức đựoc chấp nhận. Bộ ba ăn ý bắt đầu hoạt động hết công suất. Kristian còn giới thiệu 2 người bạn của mình là Sebastian và Joakim Ekroos vào ban nhạc. 5 chàng trai phối hợp khá ăn ý và đã phát hành được CD ra mắt đầu tiên và 1 hợp đông với Spinefarm Records. Họ cũng có buổi biểu diễn ở Ruskeasuo, Helsinki. Tuy nhiên do không đáp ứng đuợc yêu cầu kĩ thuật ngày càng cao Sebastian and Joakim Ekroos đã phải rời ban nhạc, thế chỗ là Jukka Koskinen và Tuomas Planman.

Dream of Endless War-2002



Darkest Time
Last Breath
Released
Endless War
Dream
Victorius One
Nothing Left
The Last Night
Final Countdown


Một album cho người nghe cảm giác Norther sẽ là 1 đối thủ tiềm tàng của Children of Bodom và Kalmah trong tưng lai. Một album mạnh mẽ và hừng hực khí thế. Album có vẻn vẹn 7 bàI nhưng có thể khiến người nghe repeat không biết bao nhiêu lần. ĐIều độc đáo trong album là Final Countdown cover lại của Europe. Một sự chuyển thể rất hoàn hảo, hoàn hảo đến nỗi vinh quang năm nào của Europe mang lại cũng phải lấp bóng trước Norther. Trải dài từ “Darkest Time” đến “The Last Night” là một phong các đã được định hình rất phong phú và sáng tạo. Những cú riff guitar tuyệt vời kết hợp với tiếng keyboard không kém phần quyết liệt trảI dàI, len lỏi vào từng câu hát. Nhịp đIệu nhanh dồn dập đẩy cảm xúc người nghe đến cao trào khó tả. Album tuy không có hit thực sự nhưng các bài hát cũng đủ khiến người nghe nghiêng mình thán phục, xứng đáng là 1 trong những album Death Metal hay nhất năm 2002.

Insomnium-Phần Lan



Niilo Sevọnen - Bass, vocals
Ville Friman - Guitars
Ville Vọnni - Guitars
Markus Hirvonen - Drums, (guitars)

Vào 1 ngày cuối đông năm 1997 tạI Joesnuu, một thị trấn yên tĩnh thuộc địa phận Bắc Karelia, phía Đông Phần Lan, có 4 chàng trai đau khổ (!) đang nhem nhúm ý định thành lập 1 ban nhạc metal dữ dằn. Bassist Niilo Sevọnen và drummer Tapani Pesonen kết hợp với Ville Friman and Markus Hirvonen, và ngay sau đó những âm thanh và giai đIệu mạnh mẽ, quyết liệt vang vọng khắp cánh rừng Kanervala.
Vào thời gian đầu, ban nhạc cover lạI 1 số bàI của Amorphis, Entombed, Paradise Lost và Sepultura – những bàI hát và thể loạI trong khả năng của họ. Bài hát sáng tác đầu tay của Insomnium có giai đIệu nhưng hơi kém phần tàn bạo. Sau 1 thời gian dàI tìm kiếm trong thị trấn bé nhỏ của mình 1 tay vocals thích hợp, ban nhạc mới bất ngờ nhận ra Niilo có 1 cái cổ họng thật tuyệt vời. Và từ đó, phong cách được định hình: Scandinavian Melodic Death Metal của những năm giữa thập kỉ 90, và chịu ảnh hưởng của nhiều đàn anh đi trước như In Flames, Arch Enemy, Amon Amarth…Giai đIệu dần chuyển sang u ám, đau đớn và phiền muộn.
Vào mùa hè năm 1998, tay trống Tapani gia nhập quân đội Phần Lan và một vàI thay đổi trong thành phần ban nhạc là không thể tránh được. Thế vào vị trí của Tapani là Markus, tay guitar Timo Partanen cũng được mời vào ban nhạc. Cùng thời gian đó, tên ban nhạc đã được quyết định: Isomnium- một từ trong tiếng La tinh có nghĩa là nightmare ( ác mộng ) và insomnia ( mất ngủ ). Trong suốt mùa đông năm ấy, ban nhạc ra sức tập luyện với cường độ dày đặc để ra bản demo.
Vào tháng 4 năm 1999, 4 bn nhạc death chứa đầy sầu muộn được phát hành. Tuy không gây được nhiều tiếng vang nhưng ban nhạc cũng chen chân được vào 1 sô buổi biểu diễn, đặc biệt là buổi biểu diễn cùng Anathema- 1 sự vinh dự cho 1 ban nhạc trẻ.

Mùa đông năm 1999 là khoảng thời gian yên ắng nhất của ban nhạc: Niilo chuyển tới học ở Turku, Markus đã vào quân đội và Viile cũng phI bắt đầu thực hiện nghĩa vụ ngoàI quân đội. Nhưng ngọn lửa vẫn tiếp tục cháy khi Niilo và Viile vẫn âm thầm sáng tác và chuẩn bị cho sự tái xuất hiện.
Tháng 8 năm 2000. Insomnium cho ra đời bản demo thứ 2 Underneath the Moonlit Waves. Một sự vượt bậc của ban nhạc: tất c đều dạt tới trình độ cao hơn, từ những âm thanh mạnh mẽ, đến sự phát triển vượt bậc trong kĩ thuật của các thành viên. Các bàI nhận xét về ban nhạc đã đI theo chiều hướng tốt và kết qu là hợp đồng thu âm với Candlelight vào tháng 1 năm 2001.
Một vàI tháng sau, ban nhạc lạI thay đổi nhân sự và tay guitar Viile Vonni từ band Watch Me Fall thay chỗ Timo Partanen. VI sự thay đổi đó ban nhạc mạnh hn bao giờ hết và thăng tiến tới “In the Halls of Awaiting”- một album đã tách ra khỏi lối mòn Melodic death metal truyền thống và mang lạI cho người nghe 1 cảm giác rất mới lạ.


[u]In the Halls of Awaiting-2002



III-Starred Son
Song of the Storm
Medeia
Dying Chant
The Elder
Balck Waters
Shades of Deep Green
The Bitter End
Journey Unknown
In the Halls of Awaiting

Có lẽ vocals nếu mạnh mẽ hn thì ta sẽ có 1 clone của Arch Enemy. Đó là nhận xét đầu tiên của tôI về album này, nhưng càng nghe tôi càng thấy album phát triển theo 1 khuynh hướng khó định hình. Vẫn đIên cuông với những cũng riff guitar nhưng lạI rất uyển chuyển, tưởng chừng tiếng guitar như vật thể sống động biết diễn tả nội tâm của cả nhạc sĩ lẫn người nghe. III-Starred Son mở đầu với đoạn dạo acoustic guitar khá dịu dàng. Vocals khá dễ nghe nhưng có vẻ hơI chậm so với nhịp đIệu nhanh và mạnh của cả guitar và trống. BàI hát có những đoạn trùng xuống êm áI như muốn người nghe suy tưởng về cáI mà người ca sĩ đang hát. Dying Chant là một sự gợi nhớ đến album The Gallery của Dark Tranquillity. BàI hát tôI thích nhất album bởi những tiếng guitar tuyệt vời, uyển chuyển và thánh thót. Nó như làn khói quấn quýt lấy vocal, trI dàI, tri dàI đưa người nghe vào 1 thế giới cảm xúc khó tả. Niilo hát trong tiếng guitar bất tận, nhưng tiếng gào chất chứa 1 nỗi u buồn không thể chia sẻ cùng ai. The Elder và Black Water lạI là 1 tuỵệt tác của Insomnium, nó khắc hoạ đúng phong cách sầu muộn nhưng dữ dằn. Những đoạn nhạc trầm lắng êm áI kết hợp với dòng thác guitar không ngừng tuôn trào. Những màn trình diễn guitar thật tuyệt vời.
BàI hay gây sự chú ý nhiều nhất là bàI hát cùng tên album “In the Halls of Awaiting” dàI tớI hn 10 phút ( Opeth chăng hay Dark Tranquillity, tôI không thể diễn ta). Các bạn hãy nghe thử và chiêm nghiệm xem album ẩn giấu những đIều gì mà tôI chưa thể phát hiện ra.

Phần I : Cảm nghĩ về Pink Floyd và nhạc của họ.


* Pink Floyd là một band nhạc chơi Rock, đó là điều được cả thế giới khẳng định. Nhưng thể loại rock của họ thì rất kỳ lạ và đa dạng, ai đó gọi nó là Space Rock hay Psychedelics hay vân vân, tôi đơn giản chỉ nghĩ nó là thể loại Mind Rock (Tự gọi thôi) với ý nghĩa là nhạc nói lên tâm tư suy nghĩ về cuộc sống, về quá khứ, hiện tại và tương lai - nhạc của tâm hồn và trí tuệ. Nhạc của Pink không bình dị và dễ tiếp cận như Beatles, không đặc trưng bởi trữ tình như Elvis, không sôi động như Rolling Stones, Nhạc Pink mang một nét đẹp vừa hoang sơ vừa sâu sắc, tôi không biết ví làm sao : cảm giác như nghe thứ âm nhạc của những nhà phê bình cuộc sống trong đó cả trữ tình, dữ dội, vừa khắc khổ vừa thanh thoát, có lẽ nói như vậy cũng không đúng và tôi cảm thấy rất khó diễn đạt cảm giác của mình nhưng nếu phải so sánh với một cái gì đó thì tôi cảm thấy nó như là âm thanh của thế giới, cuộc sống xã hội. Đôi lúc nó là triết lý được phổ thành nhạc - Một trang web nào đó đã hình dung con người tương lai sẽ nghe nhạc Pink như nghe giao hưởng, tôi nghĩ cũng có thể lắm bởi nhạc Pink nhiều lúc như tách bạch khỏi thời đại, như thứ nhạc có thể trường tồn theo thời gian.

Phong cách ảnh hưởng bởi cá nhân.


Xuyên suốt lịch sử của mình, Pink Floyd mang ảnh hưởng của hai tính cách : một là của Syd Barrette (xin gọi thân mật là Syd) một là của Roger Water (Roger).



* Trong giai đoạn đầu dưới ảnh hưởng của Syd Barrette, nhạc Pink thường* mang tiết tấu đơn giản với tính trẻ thơ, và những chủ đề rất lạ so với những ban nhạc cùng thời. Giai đoạn này Syd là người cầm trịch, sáng tác và hát chính. Âm nhạc đã có mang nét bồng ảo đầu tiên như sự tuyên bố ra đời của một dòng nhạc mới. Tôi nghĩ cũng có thế giải thích nét kỳ dị này là lý do của cái tên Psychedelics. Một thứ nhạc có thể đưa ta trải qua cảm giác bồng bềnh, huyền ảo như có thể lôi ta vào một thế giới khác - thế giới của tưởng tượng. Với một số bài hát tôi chưa thực sự hiểu tư tưởng hoặc ý sâu xa của tác giả, chỉ thấy có vẻ toát lên là những hình ảnh nhiều lúc rời rạc như thế giới trong trí óc trẻ thơ, là sự tinh nghịch con trẻ.. Chính đây là giai đoạn mà tôi nghĩ mình cần ý kiến tham khảo của những người nghe Pink. Hãy thử đưa ra một ví dụ : Trong “Flaming” (The Piper At The Gate Of Dawn) :

[i]Alone in the clouds all blue
Lying on an eiderdown.
Yippee! You can't see me
But I can you.

Có nhiều cách dịch nhưng hẳn chỉ có một cách hiểu đúng, liệu có phải thế này không : [i]Lang thang trên những đám mây(tưởng tượng) nhưng cảm giác buồn chán, Nằm vật trên tấm đệm lông này, Ô kìa, bạn chẳng thấy tôi, nhưng tôi lại thấy bạn.

Nếu hiểu như vậy thì tính chất con trẻ là rõ ràng : Tôi cứ nghe và tưởng tượng những bài hát thời nhỏ hay hát : này chú là chú ếch con……

Và trong “Bike” Syd viết : [i]Tôi có một cái xe đạp, nếu bạn muốn bạn có thể thử nó, nó có cái rổ này, cái chuông để kêu này và nhiều thứ trang trí cho đẹp, Tôi sẵn sàng cho bạn nhưng không thể bởi tôi chỉ mượn nó thôi. Hay “The Gnome” như một câu truyện cổ tích kể về những chú lùn hạnh phúc.Ai đó có thể chỉ cho tôi một ý nghĩa mới cho những lời trên? Chất giọng Syd cũng rất ngây thơ và trong sáng – nghe anh hát tôi tưởng như anh đang làm chú hề kể chuyện cho trẻ nhỏ vậy! Tôi thì luôn cảm thấy mình như nhỏ lại và sẵn sàng hát những bài hát của trẻ thơ khi nghe album “P.A.G.O.D”.



* Trong khi Syd mang cho Pink kiểu phá cách, tách Pink ra khỏi chuẩn mực thì phải đợi Roger, tay bassist huyền thoại trong lịch sử của Rock, toả sáng Pink mới thực sự cất cánh với âm nhạc của mình. Không phải cách chơi bass đầy chất sáng tạo có thể làm Roger nổi bật (mặt mạnh của Roger hình như chính là tiếng bass mang cả giai điệu – Ai đó chưa có kinh nghiệm nghe Pink cũng dễ nhận thấy điều đó trong “Hey You”, nhạc phẩm thể hiện rất “lộ” cái chất bass đầy giai điệu và sáng tạo), cái làm cho Roger nổi bật để dần dần trở thành người dẫn đầu chính là sức sáng tạo, sự quan sát và khả năng thể hiện triết lý bằng ngôn ngữ và âm nhạc. Nối tiếp với thứ âm nhạc tạo cảm giác của triều đại Syd, Roger trang trí nhạc thêm cho Pink bằng những nét tính cách đa dạng hơn với điểm nổi bật chính là sự quan sát và phản ánh cuộc sống cộng thêm những triết lý xuất phát từ những quan sát của mình. Roger không có chủ đề ưa thích, tôi nói vậy với ý là ông luôn thay đổi đối tượng phản ảnh của mình : Tự nhiên, lịch sử, những giá trị của cuộc sống (“Time”, “Money”..) rồi đến phản đối những quy tắc khắc nghiệt của xã hội loài người, phê phán chiến tranh (Ví như “The Wall” khắc hoạ cuộc sống vật chất và tư tưởng của một cá nhân bị chèn ép trong quy định của Lịch sử, chiến tranh và những quy tắc xã hội).



Nhạc Pink Floyd thời gian này không mất đi những nét huyền ảo đáng quý và rất riêng của mình nhưng được phát triển thành một phong cách cực kỳ hiện đại (Tôi nhấn mạnh như vậy vì chắc rằng nếu quẳng cho một Rockie về Pink nghe “Dark Side Of The Moon” và “The Wall” thì hẳn họ sẽ nghĩ đó là nhạc của một band hiện đại nếu không biết đây là những album đã có gần 3 thập kỷ tuổi đời). Ngoài chất liệu âm nhạc mới, giai đoạn này Pink Floyd cũng đã khám phá ra nhiều kỹ thuật biến âm, những dụng cụ tạo âm thanh kỳ ảo, những kỹ thuật mô fỏng âm thanh thế giới thực từ các nhạc cụ. Một sáng tạo là phụ với âm nhạc nhưng khá ấn tượng trong trình diễn là sử dụng ánh sáng như một đồng minh để tạo cảm giác. Tôi không hề được xem các show của của bộ “psychedelic four” này nhưng các show của David Gilmour (Dave) cùng với Rick Wright (Rick) và Nick Mason (Nick) chơi lại và đặc biệt là “Berlin show” nơi mà Roger một mình điều binh khiển tướng với rất nhiều ngôi sao ca nhạc thời bấy giờ (nhân dịp người ta kéo đổ bức tường Berlin cũng như kéo đổ CNXH ở Đông Âu) thì ánh sáng quả là một đồng minh kỳ diệu (Roger đã có sai lầm khi ủng hộ sự sụp đổ của CNXH - Người Việt Nam sẽ chứng minh điều đó).

Đây là giai đoạn chứa thời kỳ thành công nhất của Pink Floyd. Thời gian này người ta thấy Pink Floyd làm việc với một sức sáng tạo khủng khiếp với 6 album chỉ trong có 8 năm (1971 đến 1979):
- Meddle
- Obscured By Clouds
- The Dark Side of the Moon
- Wish You Were Here
- Animals
- The Wall
trong đó tôi chỉ có thể loại một album ra khỏi hàng rất hay (“Obscured by Clouds” có lẽ không xuất sắc cho lắm), bốn album được xếp top 100 của nhiều trang Rock (Có lần lang thang trên mạng tình cờ thấy trang www.prog-nose.org với một bảng xếp hạng do người sử dụng mạng bầu chọn thì thấy cả 4 album còn lại ((trừ tiếp “Animal”)) xếp trong Top 100 với “Dark Side..” xếp No1 và “Wish U..” và “Meddle” xếp dưới 20.), album “The Wall” được nhiều người cho là xuất sắc nhất và “Dark Side..” Xếp No1 MTV rất lâu trước khi chương trình này thay đổi cách tính điểm xếp hạng. Một cái thống kê rối rắm và phức tạp phải không các bạn, nhưng nó cho thấy đây là thời đại mang nhiều thành công (kể cả mặt thương mại) và danh tiếng nhất cho Pink.

Phong cách ảnh hưởng bởi cá nhân.


Xuyên suốt lịch sử của mình, Pink Floyd mang ảnh hưởng của hai tính cách : một là của Syd Barrette (xin gọi thân mật là Syd) một là của Roger Water (Roger).

(IMG:http://utopia.knoware.nl/users/ptr/p...rview/syd3.gif)

* Trong giai đoạn đầu dưới ảnh hưởng của Syd Barrette, nhạc Pink thường* mang tiết tấu đơn giản với tính trẻ thơ, và những chủ đề rất lạ so với những ban nhạc cùng thời. Giai đoạn này Syd là người cầm trịch, sáng tác và hát chính. Âm nhạc đã có mang nét bồng ảo đầu tiên như sự tuyên bố ra đời của một dòng nhạc mới. Tôi nghĩ cũng có thế giải thích nét kỳ dị này là lý do của cái tên Psychedelics. Một thứ nhạc có thể đưa ta trải qua cảm giác bồng bềnh, huyền ảo như có thể lôi ta vào một thế giới khác - thế giới của tưởng tượng. Với một số bài hát tôi chưa thực sự hiểu tư tưởng hoặc ý sâu xa của tác giả, chỉ thấy có vẻ toát lên là những hình ảnh nhiều lúc rời rạc như thế giới trong trí óc trẻ thơ, là sự tinh nghịch con trẻ.. Chính đây là giai đoạn mà tôi nghĩ mình cần ý kiến tham khảo của những người nghe Pink. Hãy thử đưa ra một ví dụ : Trong “Flaming” (The Piper At The Gate Of Dawn) :

[i]Alone in the clouds all blue
Lying on an eiderdown.
Yippee! You can't see me
But I can you.

Có nhiều cách dịch nhưng hẳn chỉ có một cách hiểu đúng, liệu có phải thế này không : [i]Lang thang trên những đám mây(tưởng tượng) nhưng cảm giác buồn chán, Nằm vật trên tấm đệm lông này, Ô kìa, bạn chẳng thấy tôi, nhưng tôi lại thấy bạn.

Nếu hiểu như vậy thì tính chất con trẻ là rõ ràng : Tôi cứ nghe và tưởng tượng những bài hát thời nhỏ hay hát : này chú là chú ếch con……

Và trong “Bike” Syd viết : [i]Tôi có một cái xe đạp, nếu bạn muốn bạn có thể thử nó, nó có cái rổ này, cái chuông để kêu này và nhiều thứ trang trí cho đẹp, Tôi sẵn sàng cho bạn nhưng không thể bởi tôi chỉ mượn nó thôi. Hay “The Gnome” như một câu truyện cổ tích kể về những chú lùn hạnh phúc.Ai đó có thể chỉ cho tôi một ý nghĩa mới cho những lời trên? Chất giọng Syd cũng rất ngây thơ và trong sáng – nghe anh hát tôi tưởng như anh đang làm chú hề kể chuyện cho trẻ nhỏ vậy! Tôi thì luôn cảm thấy mình như nhỏ lại và sẵn sàng hát những bài hát của trẻ thơ khi nghe album “P.A.G.O.D”.

(IMG:http://utopia.knoware.nl/users/ptr/p...res/1roger.jpg)

* Trong khi Syd mang cho Pink kiểu phá cách, tách Pink ra khỏi chuẩn mực thì phải đợi Roger, tay bassist huyền thoại trong lịch sử của Rock, toả sáng Pink mới thực sự cất cánh với âm nhạc của mình. Không phải cách chơi bass đầy chất sáng tạo có thể làm Roger nổi bật (mặt mạnh của Roger hình như chính là tiếng bass mang cả giai điệu – Ai đó chưa có kinh nghiệm nghe Pink cũng dễ nhận thấy điều đó trong “Hey You”, nhạc phẩm thể hiện rất “lộ” cái chất bass đầy giai điệu và sáng tạo), cái làm cho Roger nổi bật để dần dần trở thành người dẫn đầu chính là sức sáng tạo, sự quan sát và khả năng thể hiện triết lý bằng ngôn ngữ và âm nhạc. Nối tiếp với thứ âm nhạc tạo cảm giác của triều đại Syd, Roger trang trí nhạc thêm cho Pink bằng những nét tính cách đa dạng hơn với điểm nổi bật chính là sự quan sát và phản ánh cuộc sống cộng thêm những triết lý xuất phát từ những quan sát của mình. Roger không có chủ đề ưa thích, tôi nói vậy với ý là ông luôn thay đổi đối tượng phản ảnh của mình : Tự nhiên, lịch sử, những giá trị của cuộc sống (“Time”, “Money”..) rồi đến phản đối những quy tắc khắc nghiệt của xã hội loài người, phê phán chiến tranh (Ví như “The Wall” khắc hoạ cuộc sống vật chất và tư tưởng của một cá nhân bị chèn ép trong quy định của Lịch sử, chiến tranh và những quy tắc xã hội).

(IMG:http://www.astor-theatre.com/images/...oyd-wall-2.gif)

Nhạc Pink Floyd thời gian này không mất đi những nét huyền ảo đáng quý và rất riêng của mình nhưng được phát triển thành một phong cách cực kỳ hiện đại (Tôi nhấn mạnh như vậy vì chắc rằng nếu quẳng cho một Rockie về Pink nghe “Dark Side Of The Moon” và “The Wall” thì hẳn họ sẽ nghĩ đó là nhạc của một band hiện đại nếu không biết đây là những album đã có gần 3 thập kỷ tuổi đời). Ngoài chất liệu âm nhạc mới, giai đoạn này Pink Floyd cũng đã khám phá ra nhiều kỹ thuật biến âm, những dụng cụ tạo âm thanh kỳ ảo, những kỹ thuật mô fỏng âm thanh thế giới thực từ các nhạc cụ. Một sáng tạo là phụ với âm nhạc nhưng khá ấn tượng trong trình diễn là sử dụng ánh sáng như một đồng minh để tạo cảm giác. Tôi không hề được xem các show của của bộ “psychedelic four” này nhưng các show của David Gilmour (Dave) cùng với Rick Wright (Rick) và Nick Mason (Nick) chơi lại và đặc biệt là “Berlin show” nơi mà Roger một mình điều binh khiển tướng với rất nhiều ngôi sao ca nhạc thời bấy giờ (nhân dịp người ta kéo đổ bức tường Berlin cũng như kéo đổ CNXH ở Đông Âu) thì ánh sáng quả là một đồng minh kỳ diệu (Roger đã có sai lầm khi ủng hộ sự sụp đổ của CNXH - Người Việt Nam sẽ chứng minh điều đó).

Đây là giai đoạn chứa thời kỳ thành công nhất của Pink Floyd. Thời gian này người ta thấy Pink Floyd làm việc với một sức sáng tạo khủng khiếp với 6 album chỉ trong có 8 năm (1971 đến 1979):
- Meddle
- Obscured By Clouds
- The Dark Side of the Moon
- Wish You Were Here
- Animals
- The Wall
trong đó tôi chỉ có thể loại một album ra khỏi hàng rất hay (“Obscured by Clouds” có lẽ không xuất sắc cho lắm), bốn album được xếp top 100 của nhiều trang Rock (Có lần lang thang trên mạng tình cờ thấy trang www.prog-nose.org với một bảng xếp hạng do người sử dụng mạng bầu chọn thì thấy cả 4 album còn lại ((trừ tiếp “Animal”)) xếp trong Top 100 với “Dark Side..” xếp No1 và “Wish U..” và “Meddle” xếp dưới 20.), album “The Wall” được nhiều người cho là xuất sắc nhất và “Dark Side..” Xếp No1 MTV rất lâu trước khi chương trình này thay đổi cách tính điểm xếp hạng. Một cái thống kê rối rắm và phức tạp phải không các bạn, nhưng nó cho thấy đây là thời đại mang nhiều thành công (kể cả mặt thương mại) và danh tiếng nhất cho Pink.

(IMG:http://www.guildford-civic.co.uk/gra...nk%20Floyd.jpg)

Cliff Burton

(IMG:http://www.musiceffect.com/CEMETERY/cliff_burton.jpg)

Sinh ngày: 10/02/1962 tại Castro Valley, CA
Mất ngày: 27/09/1986 tại Thuỵ Điển.

Dù cho Metallica có trở thành một hiện tượng phi thường của Heavy metal vào những năm 90 (dựa phần lớn vào sự thành công của album Black năm 1991 với số lượng bán ra hàng triệu bản) thì nền tảng, cái đã tạo nên tất cả từ những ngày đầu không thể ai có thể phủ nhận đó là cây guitar Bass huyền thoại: Cliff Burton. Burton có một tiếng nói quyết định trong âm nhạc, cách nhìn nhận và cả sự điều khiển tới Metallica – Chúng thật khác hẳn về phong cách so với sự say đắm nồng nàn của Glam metal lúc đó (quần bò bị xé toạc, những chiếc áo phông hầm hố và mái đầu bờm sờm) hoàn toàn underground, không đoái hoài tới truyền thông hay ý thức cố gắng hoà vào dòng chảy rock chính thống.
Sau cái chết yểu của Burton vào năm 1986, Metallica đã có được những thành công lớn nhưng dường như vẫn luôn tồn tại một khoảng trống so với những ngày đầu nguyên sơ của đội Dream team. Burton sinh ngày 10/02/1962 tại Castro Valley, CA và hắn bắt đầu cầm lấy cây bass khi còn đang ở độ tuổi của 1 thiếu niên. Chịu ảnh hưởng nặng nề bởi những đại thụ Heavy Metal từ những năm 70 (Black Sabbath, Blue Öyster Cult, Rush, Thin Lizzy,…) Burton mang theo chiếc quần bò bạc mông của mình vào những năm 80 – đó là phong cách của hắn và cái cách hắn chơi bass của hắn cũng không thể nhầm lẫn được: “lead-style” chẳng kém gì một cây guitar lead với đầy đủ những vặn vẹo méo mó.
Tay Guitar James Hetfield và tay trống Lars Ulrich đã nhận ra điều này khi họ bất chợt được chứng kiến Burton chơi trong ban của anh: Trauma tại L.A và ngay lập tức cả 2 mời Burton tham gia ban của họ: Metallica. Burton chấp nhạn với một điều kiện là họ sẽ rời tới: San Francisco. James Hetfield và Lars Ulrich đồng ý, Metallica lên đường… Trong khi mà các metal band thời kỳ đó đang mê mải với thứ Hard Pop với đủ thứ phục trang rườm rà trên sân khấu, thì Meatllica đã chọn cho mình một con đường khác cùng với những British metal band của đầu những năm 80: Iron Maiden, Motörhead, Diamond Head… Tất cả được chứng minh trong album debut thô ráp: năm 1983: “Kill 'Em All” (trong album này tay guitar: Kirk Hammett đã được đưa vào thay thế cho tay guitar Dave Mustaine – Megadeth sau này). Trong album này người ta đã chứng kiến nhiều ngón nghề của Burton đặc biệt trong bản bass solo mê dại: Anesthesia (Pulling Teeth). Ban nhạc ký hợp đồng cùng Elektra vào năm 1984, và cho ra đời CD khác thường: “Ride the Lightning” một album kinh điển khác của metal mọi thời đại. Album thứ 3 của Metallica chính là một thời khắc được coi xuất sắc nhất “Master of Puppets” — 1986, nó nhảy vào U.S. Top 30 và trở thành album vàng mà không cần tới những hỗ trở của radio hay MTV. Sau một mùa hè liên miên cùng Ozzy Osbourne, ban lên đường chinh phục Châu Âu. Cái thời gian đáng nhẽ ra sẽ là thời điểm ăn mừng và kỷ niệm này nhanh chóng trở thành một tấn bi kịch vào buổi sáng ngày 27/09/1986, chiếc xe tour của Metallica gặp tai nạn … Burton qua đời. Sự ám ảnh không thể xoá nhoà của Burton với Metallica được kỷ niệm với Video: “Cliff 'Em All” và một bài thơ của anh cùng với một số đoạn riff chưa từng được công bố đã được Metallica đưa vào trong ca khúc: "To Live Is to Die" của album: “...And Justice for All”. Dù rằng đạt tới đỉnh cao sau cái chết của Burton thì kỷ nguyên mà Metallica được gắn với Burton vẫn là những thời khắc huyền thoại nhất của họ.
(IMG:http://www.droppeddtuning.net/cliff.jpg)

Kill 'Em All - Metallica
Phát hành năm 1983
Thể loại: Thrash, Heavy Metal, Speed Metal


(IMG:http://showcase.netins.net/web/derek...llica/kill.jpg)

…Sự ra đời của Thrash.
Trong “Kill 'Em All”, Metallica đã nấu chảy những cú riff phức tạp của trào lưu New Wave British Heavy Metal (Judas Priest, Iron Maiden, and Diamond Head) với tốc độ của Motörhead và cả Hardcore Punk. Kỹ thuật guitar-rhythm của James chèo lái và chi phối cả album này, nó định ra những tiêu chuẩn hoàn toàn mới vô cùng chính xác và ổn định. Các thành viên còn lại cũng là những kẻ đầy xảo ngón với sự cuồng nhiệt mà không hề mất đi sự chính xác cho dù có khá nhiều những tiết tấu nhịp trong album này là khá điên rồ… nó là những khởi đầu tốt báo hiệu cho những bản anh hùng ca bất hủ mà Metallica làm được sau này… Nó còn vĩ đại bởi chính là những bước dò dẫm đầu tiên của những âm thanh Thrash bùng nổ sau này. Album tái bản sau này có thêm sự góp mặt của 2 ca khúc lẫy lừng khác: "Blitzkrieg" và "Am I Evil?"

Các track của album này:

1. Hit the Lights (Hetfield/Ulrich) - 4:17
2. The Four Horsemen (Hetfield/Mustaine/Ulrich) - 7:08
3. Motorbreath (Hetfield) - 3:03
4. Jump in the Fire (Hetfield/Mustaine/Ulrich) - 4:50
5. (Anesthesia) Pulling Teeth - 3:27
6. Whiplash (Hetfield/Ulrich) - 4:06
7. Phantom Lord (Hetfield/Mustaine/Ulrich) - 4:52
8. No Remorse (Hetfield/Ulrich) - 6:24
9. Seek & Destroy (Hetfield/Ulrich) - 6:50
10. Metal Militia (Hetfield/Mustaine/Ulrich) - 6:06


(IMG:http://www.musiceffect.com/CEMETERY/logo_metallica.gif)

mấy bài này bác post từ trong rockvn.com đúng ko, này emvới bác hợp tác xây dựng topic này thành siêu topic về rock đi.
to mọi người: hôm sau sẽ có môtbại rất hay về Clif burton và opera rock cố chờ nhé! :lol: :lol:

đọ tạm về pantera này ,cũng covẻ lại thôi nhưng có còng hơn ko :


PANTERA_chặng đường 20 năm .....



(IMG:http://www.artistdirect.com/Images/S...05422e52jo.jpg)



Vậy là đã 2 thập kỉ từ ngày PANTERA thành lập .Câu chuyện về PANTERA bắt đầu vào đầu thập kỉ 80 khi cha con nhà ABBOTT là hai anh em Darrell/Vincent Abbott và người cha là Jerry Abbott thành lập một hãng thu âm riêng lấy tên là METAL MAGIC RECORD.
Đến cuốI năm 1981 , anh em DARRELL/VINCENT cùng vớI tay bass là REX BROWN và tay vocal là TERRENCE LEE thành lập một band nhạc lấy tên là PANTEGO (tên thị trấn nơi anh em Abbott sinh ra và lớn lên_thuộc TEXAS) .Sau đổI tên là PANTERA( theo tiếng Bồ Đào Nha là “con báo” ).Họ chơi nhạc tạI một Clb ở Ft. Worth tên là Savvy’s. Nhạc của PANTERA thờI kì thập kỉ 80 hoàn toàn khác so vớI sau này ., họ chơi lại một số bản của các band nhạc hair metal và choi instrusmental ..cũng giống như Dream Theater, nguyên nhân chính vẫn là thiếu một giọng ca đẳng cấp .
Tuy vậy album đầu tay là “Metal Magic” cũng thu được thành công khá lớn , bán được 350.000 bản _một con số khá lớn đốI vớI một band nhạc vô danh như PANTERA lúc đó !!! Được đà , band tung ra liền 2 album “Project in the jungle”(84) và “I am the night” (85).Hai album thất bạI thảm hạI cả về thương mạI lẫn âm nhạc .mặc dù vậy họ cũng đã có khá nhiều fan hâm mộ.
Trong mộy buổI giao lưu giữa band và clb fan ở Lo uisiana , PHIL ANSELMO đã gặp band và chính thức thay thế LEE vào năm 86! PHIL cùng band thu âm album “Power metal” vào năm 88 , nhưng album cũng chẳng thành công hơn 3 album trước tí nào , tuy vậy nó đánh dấu bước chuyển mình của PANTERA vào thế giớI thrash metal!!!!Chỉ đến khi bước qua thập kỉ 90 vớI album “cowboy from hell” ,PANTERA mơí thâtj sự là con khủng long cuả heavy, thrash metal!

Bước vào thập kỉ 90 thành công vang dộI vớI 4 thành viên chính thức :

* Vocalist _ PHIL ANSELMO: tên thật là PHILIP HANSON ANSELMO . Sinh ngày :30-6-1968 , tạI Neworlean ,LA. Cao 1m83 ,nặng 85kg!nguyên là một võ sĩ quyền anh.

* Guitarist_DIMEBAG DARREL: Tên thật là DARREL LANCE ABBOTT. Sinh ngày 20-8-1966tạI Dalas ,Texas. Cao 1m74 nặng 85 kg . thành lập PANTERA khi mớI chưa đầy 16 tuổi.

* Bassist_REX (ROCKER) BROWN : tên thật là REX ROBERT BROWN. Sinh ng ày 27-7-1964 t ạI Graham, T exas .cao 1m76 n ặng 68 kg.

* Drummer_VINCENT PAUL : Tên thật là VINCENT PAUL ABBOTT. Sinh ngày 11-3-1964 ,tạI Dallas, Texas. Cao 1m74 nặng 85 kg! Là anh của Darel.


* COWBOY FROM HELL (90) :

(IMG:http://www.wickedland.com/pantera/ly...s/cfhcover.jpg)

Đây là album mà hâù hết cac’ fan cuả PAN và chính band cũng coi nó như album chinh’thức đâù tiên cuả band . ,album nay` đưa PAN vaò bản đồ metal .Nôỉ bât trong album là âm thanh thrash cực kì mạnh mẽ như “cowboy from hell” ,”Domination”,” . The Art of Shredding” ,”Medicine man” …..thật tuyệt !Trong album naỳ PANTERA đã hoàn thiện trình độ phối khí ,hoà âm !! bản "Cemetary gates" là ví dụ hoàn hảo nhất .Một bản ballad với lyrics cực hay của PHIL. Âm vực trầm của PHIL kết hợp với những cú riff solo của DARRELL lam thành một siêu phẩm hay nhất của PANTERA . "Medecine man " lại là một bài hơi khác phong cách Thrash một chút , nó mang hơi hướng của doom với giọng ca rề rề trên nền trống đập chậm , giọng ca phụ nghe na ná như Daniel của COF. Album này là bước thành công đầu tiên , mở đầu cho kỉ nguyên PANTERA rực rỡ sau này !!!

* VULGAR DISPLAY OF POWER92:




Hai năm sau thành công của "Cowboy from hell" , một album xuất xắc nhất của PANTERA đã ra đời !! có thể nói nó là một trongnhững album hay nhât của THRASH .Nhắc đến PANTERA ko thể ko nghe album này được bởi nó được coi như âm nhạc chính thống của PANTERA .,album này ngoài sự khẳng định thêm chất thrash mà album "Cowboy from hell " đã thể hiện còn chú trọng tuyệt đối đến cường độ, âm lượng, nhịp độ .Những cú lead kĩ thuật của DARELL thể hiện ngay từ track 1 "Mouth for war" và "f*** hostile","A new level"
..PHIL ALSSELMO ko chỉ đặt dấu ấn là người sáng tác lời mà chính mình thể hiện rất thanhcồng các ca khúc trên , gã gào, hét ..những từ ngữ bạt mạng do chính mình viết nên "to see, to bleed, you're making us f*** hostile" ...Bên cạnh đó DAREL khẳng định tài năng của mình bằng ca khúc "walk" lọt vào TOP 100 SOLO GUITAR của thế kỉ !Nhưng thành công nhất vẫn là "mouth 4 war" , ca khúc metal đầu tiên lọt vào vị trí số 1 của top Billboards single.khẳng định âm nhạc của PAN ko chỉ dành cho các fan thiểu số metal mà nó còn được giơi "công nghệ làm tiền thu âm " đánh giá rất cao .
Album "vulgar.." này được coi như chiếc chìa khoá thay đổi âm sắc của thể loại haeavy metal .Đẩy mạnh dòng thrash phát triển hơn nữa !!! Nhạc của PANTERA trong album có thể nopí đã đạt đến độ "nặng " nhất mà một band metal có thể đạt đến , tất nhiên ko phải nặng là hay nhưng kĩ thuật chơi trống của PAUL, khả năng cần cù của REX, trình độ guitar quái vật của DARELL , giọng gầm gừ của PHIL làm thành một tổng thể âm lượng cực lớn trong album này !! và mãi 10 năm sau mới tái hiện lại hoàn hảo ở album "Reinventing The Steel - 2000

FAR BEYOND DRIVEN94:



Lợi dụng cơ hội album 'vulgar display of power' và các tour diễn quảng bá cho album này đang làm choáng váng thế giới metal và làm thay đổi cách nhìn về Heavy metal, ban tung ra album 'Far beyond the driven' vào năm 94, một lần nữa PANTERA làm chấn động nước MỸ , album leo lên vị trí ngất ngưởng số 1 của bảng xếp hạng TOP BILLBOARD'S ALBUM .
Đây là chiến tích thứ hai của PanterA khi đưa album metal đầu tiên lên bảng Top billboard album (lần trước là 'mouth 4 war' n.1 single). Albunm ko còn những ca khúc được chau chuốt về mặt lyrics như những ca khúc trước đây như 'Cemetary gates' (Cowboy from hell); 'Walk' (Vulgar display) mà dường như panterA chỉ chú trọng đến âm sắc và cường độ âm trong album này , bởi vậy nghe album này ko khác bạn nghe một album death metal là bao nhiêu cả . Mỗi thành viên đều tạo cho mình một phong cách biểu diễn mạnh mẽ ,tàn bạo mà 'Shadding skin' và 'Strength beyond strength ' ..là ví dụ .tuy vậy ta vẫn nghe thấy một vài điểm đột phá trong album này như 'Planet caravan ' chẳng hạn , ca khúc này là một bản ballad hiếm hoi của panterA , giọng trầm của PHIL khá xa lạ với tiếng guitar unplugged của DARELL , khi nghe hết album thì 'Planet caravan ' là một track kết thúc hoàn hảo .nhưng nổi nhất album vẫn là '5 minutes alone' là single thứ 3 của album thứ 3 liên tiếp được bình chọn vào TOP 100 SOLO GUITAR của thế kỉ càng khẳng định tài năng của gã cowboy râu đỏ .Hình như trong các show diễn quảng bá cho album có sự xuất hiện của Type O Negative danh tiếng thì phải , và chính trong thời gian này xuất hiện cái tên DIMEBAG DARREL;...

* THE GREAT SHOUTHERN TRENDKILL :




Sau thời kì đỉnh cao với 3 album quá thành công liên tiếp , PAN cũng như đa số các band nhạc , rơi vào 'khoảng lặng' trong vòng 2 năm trước khi cùng Ozzy tham gia Ozzyfess.Sau đó , panterA
cố gắng cho ra album 'THE GREAT SHOUTHERN TRENDKILL' một tên gọi khá phù hợp với Pan lúc này .Sau những cuộc tiếp xúc mở rộng của nhóm , họ bắt đầu thấy mình ko thể ngủ quên với thành công trước đó .Kết quả là một sản phẩm đáng khen được hình thành trong hoàn cảnh PANTERA đang lâm vào khủng hoảng mà nguyên nhân là chàng ca sĩ PHIL ! những giai điệu buồn , những bản ballad đã xuất hiện thường xuyên hơn trong album này như '10' ', 'Suicide Note Pt. 1,' và 'Floods'....PHIL gây ngạc nhiên lớn khi lyrics của các ca khúc trên của PHIL viết hoàn toàn khác với thói quen của anh , các ca khúc viết về sự chết chóc trong tuyệt vọng, tự tử, chán chường trong cuộc sống bế tắc ...mà nguyên nhân là xuất phát từ tâm trạng của PHIL , PHIL thường xuyên dùng thuốc kích thích ngay từ sau album 'Far beyond driven' ra đời , anh mắc chứng trầm cảm và kết qủ là dùng heroin quá liều trong thời gian band đang lưu diễn quảng bá cho album mới này , lúc đó là tháng 6-96 và ngay trong một show diễn PHIL bị 'chết' giọng trong vòng 4 phút .Các fan tổ chức cầu nguyện cho PHIL thoát khỏi tử thần và ko biết có phải vì vậy ko mà PHIL hoàn toàn thoát khỏi tử thần và tiếp tục tour diễn với band mà ko bỏ buổi nào !Tóm lại album này được ra đời trong hoàn cảnh PANTERA khá lận đận nên album ko được như mọi người trông đợi !! Lúc đầu tôi cũng khá thất vọng khi nghe album này nhưng sau khi tìm hiểu và biết hoàn cảnh ra đời thì phần nào thông cảm cho band !! tôi tin các die_hard fan của panterA cũng nghĩ như tôi!!!!

còn 2 album nũa nè:
* OFFICIAL LIVE :101 PROOF




Từ năm 96-98 PanterA dành toan bộ thời gian cho những tour diễn vòng quanh thế giới để lấy lại lòng tin của các fan và gần gũi hơn với họ .Đỉnh cao là Ozzffess 1997 , vào mùa hè năm ấy ,PANTERA cho ra album 'OFFICIAL LIVE :101 PROOF' là album thu live của nhóm , chỉ có 2 ca khúc mới là 'Can't hide' và 'Where you come from' ...còn lại la những ca khúc cũ! album live ko phải là thế mạnh của PanterA nhưng biểu diễn live lại làm cho PanterA thêm người hâm mộ !Phong cách dữ dội của PAN làm các fan ngất ngây , tôi cũng có nghe một album thu trực tiếp show live của PAN vào năm 93 là 'Texas 93' , đây là album live 'thô' của nhóm . trong album này thì những ca khúc live được PHIL hát hết mình , đến nỗi ca khúc cuối là 'cemetary gates' thì PHIL ko còn sức hát nữa, chỉ còn những khúc hát đứt quãng mà thôi !!! tuy vậy album live 97 này lại thành công rực rỡ , panterA được đề cử Gramy cho 'trình diễn metal xuất xắc nhất ' còn videoclip của album lọt vào vị trí số 1 của TOP BILLBOARDS MUSIC VIDEO CHART! vậy là panterA đã nắm vị trí số 1 trong tất cả các bảng BILLBOARD như single, album, video!



* REINVENTING THE STEEL 2000:




Đây là album theo đánh giá chủ quan của tôi là album xuất xắc thứ hai của PAN sau 'Vulgar display of power' ...kĩ thuật khuếch đại âm thanh và sự kết hợp của 4 thành viên trong album này đạt đến sự hoàn hảo , sự tái xuất của một album thrash/death tuyệt vời .ca khúc 'Hellbound' mở đầu là ca khúc tiêu biêu nhất của album mặc dù nó dài có gần 3 phút ! tất cả tracks trong album đều hay, đều xứng đáng cho điểm 9 toàn bộ , nhưng tôi thích 'Goddamn Electric' ,'We'll Grind That Axe for a Long Time', I'll Cast a Shadow' và 'Hellbound' nhất !!! Trong album này PanterA đã chuyển qua một thể loại mới , họ thử nghiệm Alternative metal kết hợp vơi âm thanh heavy truyền thống và đạt thành công khá lớn, album được thực hiện trong thời điểm band nhạc tìm lại được chính mình , hy vọng theo đà này một album tuyệt hảo khác của PAN sẽ ra đời sơm !!! tóm lại album này có lẽ chỉ thua 'Vulgar display' một sợi chỉ mong manh !!!!!

Led zeppelin
Nhóm nhạc Anh thành lập năm 1968

Lúc mới thành lập gồm:
· Robert Plant : Ca sĩ
· Jimmy Page : Guitar hiệu Gibson Les Paul
· John Paul Jones : Keyboard, bass hiệu Fender Precision
· John Bonham :Trống

Sự nghiệp:
Đầu tiên nhóm lấy tên là Yardbirds do Jimmy Page sáng lập và dự định một chương trình biểu diễn ở Bắc âụ Bộ tứ ban nhạc được hội tụ đầy đủ với tay bass đánh thuê John Paul Jones, tay trống người Birmingham là John Bonham, và cựu ca sĩ của ban Band of Joy là Robert Plant. Sau đó họ đổi thành Led Zeppelin.

Page và Jones đều là hai nhạc công xuất chúng trong phòng thâu âm. Page từng chơI cho các nhóm như Kinks, Stones, Georgie Fame và The Who ( trong bàI I Can’t Explain), còn Jones đã từng chơI bass và keyboard cho Stones, Lulu, Dusty Springfield và nhiều nghệ sĩ khác, là tay bass trước đây của Jet Harris / Tony Meehan.

Album đầu tiên led Zeppelin được phát hành vào năm 1968, đạt đĩa vàng ngay vào năm sau . Sự pha trộn giữa thể loại nhạc blues và các câu nhạc tiết tấu ( riff) được phối khí theo nhạc Rock đã cho L có âm hưởng như nhóm Cream nổi tiếng trước đó. Lối diễn tấu nhạc tuyệt vời và hình ảnh ở trần đầy “nam tính” của Plant đã tạo ra một hình ảnh ấn tượng hơn các ban nhạc đương thời ở Mỹ. Album của họ khác hẳn hàng loạt các đĩa heavy metal đầy tính thương mại nghe rất hỗn loạn và nặng nề. BàI Good Times bad times từ đĩa LP này đã đưa nhóm lần đầu tiên lên top 100 ở Mỹ.

Họ lại càng nổi tiếng hơn với album led Zeppelin II, trong đó có bàI hát rất được ưa chuộng Whole lotta love, lên top 10 ở Mỹ. Nhóm chưa bao giờ thành công trên bảng xếp hạng ở Anh, mặc dù bàI Whole lotta love được lấy làm nhạc chủ đề cho chương trình TV Top of the Pops của đàI BBC trong nhiều năm.

Năm 1973, LZ hoàn tất chuyến lưu diễn quan trọng ở Mỹ cùng với thành công của 2 album III và IV. Các bàI Immigrant Song ( đĩa III) và bàI hát kinh điển của mọi thời đại Stairway to heaven ( đĩa IV) đã tạo nên một phản ứng hấp dẫn kỳ diệu nơI khán giả.

Bắt tay vào việc kinh doanh và quảng cáo theo kiểu Presley/Beatles, nhóm trảI qua hơn một năm xa phòng thu sau khi phát hành album Houses of the Holy (1973). Trở lại vào năm 1975 với album Physical graffiti Album đựng trong bao cứng, được thiết kế theo hình dáng một ngôI nhà chung cư có các cửa sổ, vật dụng và người ở trong, đã gây ấn tượng cả về âm nhạc lẫn hình thức bên ngoài Nhận được các lời phê bình khá thuận lợi, và cũng là đề tàI gây tranh cãI trong giới báo chi “ am hiểu” âm nhạc.

Họ đã khai trương hãng đĩa riêng Swan Song bằng album Graffiti này Các nhóm Bad Company, Maggie Bell và Prietty Things cũng đã hợp đồng với hãng. Việc phân phối được giao cho hãng Atlantic và Island. Trụ sở của Swan Song đặt tại Kings Road, London.

Năm 1975, Plant bị thương trong tai nạn xe hơI khi anh đang nghỉ mát tại Hy Lạp. Bi kịch thứ hai xảy đến với anh vào năm 1977, con trai của anh, Karac, chết vì bệnh. Sự mất tinh thần của Plant buộc nhóm ngưng lưu diễn trong hai năm. Tuy nhiên album Presence (1976) vẫn giữ được sức bật và làm thoả mãn người hâm mộ. Đĩa này có được số lượng đơn đặt hàng nhiều nhất từ trước đến nay ở Mỹ, trở thành đĩa bạch kim ngay lúc phát hành.

Năm 1976 album nhạc phim và cuốn phim The Songs remains the same được phát hành. Bộ phim đã thành công trong việc thể hiện đầy đủ hoạt động sân khấu thật kích động của nhóm.

Kế đó chuyến lưu diễn khổng lồ ở Mỹ đã thành công. Riêng tổng thu nhập của LZ đã lên 1.000.000$ chỉ trong các buổi biểu diễn ở NewYork mà thôI ( tại Madison Square Garden). Tuy nhiên 10 buổi biểu diễn đã bị bãI bỏ vì Plant phảI bay về nhà dự tang lễ của con trai Các lời đồn về sự tan rã của nhóm đã bị Page phủ nhận.

Album thứ 9 In Through The Out Door thâu tại Thuỵ Điển vào cuối năm 1978 để phát hành vào mùa xuân năm 79. Các vị chủ nhà rất hiếu khách không ai ngờ đến của xứ Bắc Âu là ban nhạc ABBA đã mời nhóm đến thâu âm trong studio của họ.

Buổi trình diễn lớn ngoàI trời tại Knebworth House vào tháng 8/1979 cho thấy nhóm đã chinh phục lại được khán giả nơI quê nhà. Một thời gian ngắn sau đó đĩa LP In Through The Out Door được phát hành. mẫu bìa thật độc đáo của album ( được gói trong giấy nâu và có 6 loại bìa khác nhau) giành được giảI thưởng lớn về tiếp thị ở Mỹ.

Năm 1980 tay trống Bonham qua đời, nhóm chính thức tuyên bố ngưng hoạt động trên các báo Lúc này Plant đã tạo lập được một sự nghiệp solo khá thành công, dùng các nhạc sĩ trẻ trong ban nhạc Upbeat và đã nắm bắt được cáI thần của âm nhạc thập niên 80. Năm 1985 Plant và Pages đã hợp sức thành lập nhóm Honey-drippers, có thêm Nile Rodgers và Jeff Beck ; nhóm lên hạng ba ở Mỹ nhờ bàI Sea of love Kế đó ban the Firm của Pages và Paul Rodgers cũng đạt thành công ở Mỹ dù chỉ sống một thời gian ngắn.

Để chôn đI mãI các tin đồn về sự táI hợp, Plant tiếp tục biểu diễn solo, trong khi đó Pages hợp lực với David Coverdale, tay trống Denny Carmasi ( cựu thành viên của Heart) và tay bass Ricky Phillips ( cựu thành viên của Bad English) vào năm 1991 để thực hiện chuyến lưu diễn và để ra một album mới David Coverdale giảI thích rằng nhóm Whitesnake của anh hoãn lại các hoạt động chứ không phảI là tan rã.
Trong lúc LZ thật không táI hợp thì ban nhạc “ nháI lại ” Dread Zeppelin ( chuối vật) rất được hâm mộ do lối diễn tấu nhạc của LZ theo điệu Reggae đầu thập niên 90.

Năm 1990, hãng Atlantic phát hành đĩa sưu tập gồm 54 bàI của LZ ở mọi khổ đĩa; đây là đĩa LP bán chạy nhất của hãng từ trước đến nay.

Cùng với Deep Purple và Black Sabbath, Led Zeppelin đã trở thành một trong ba cây đại thụ thống trị vương quốc heavy metal của Anh quốc cũng như trên toàn thế giới

[deathparadise87]

Nói thật các bác viết tràn lan quá,chả ra cái chủ đề gì cả.Chỉ tổ đau mắt thôi.Tự nhiên kéo chiến binh Nother ra đây rồi đè thêm cả Inso nữa,tiếp tục Pan và Pink,chả có liên quan gì cả.Lại còn lôi cả thần tượng đã khuất của tôi ra giới thiệu nữa,sắp xếp có trật tự chút đi!!!

ok,công nhận là nhức mắt.tôi cũng thấy bất cập.

Tui cũng có ý định này lâu rồi nhưng chưa biết sáp đặt như nào cho hợp lý ,các bác có ý kiến gì ko?

để tui lên làm mod,lão baby boy có biết gì về rock đâu.

[deathparadise87]

OK!Hưởng ứng cả 2 tay 2 chân luôn!!!CÒn nếu muốn sắp xếp tốt nhất thì bỏ các bài bình luận xuống bên dưới và để các bài nội dung lên trên,lọc chọn thành từng bài riêng.

[TrangAnh]

công nhận anh live and let die có kiến thức thâm sâu về rock, khâm phục

[vip]

Toàn bộ là từ ROCKVN còn rockvn lại lấy từ ttvn! tui post cho anh em xem,tui thấy cái này khá toàn diện!
Trizzero
Rock Hall of Fame - ttvnonline



Part I:
Có ai biết Heavy Metal (HM) thực sự bắt đầu từ bao giờ không ? Kể ra thì cũng khó nói . Theo hầu hết các biên niên sử về HM , sự xuất hiện của Kinks với “ You Really Got Me “ và The Who với “ My Generation “ vào khong năm 1964 đánh dấu bước đi đầu tiên của HM . Nếu nói đến nghệ sỹ HM đầu tiên thì phi kể tới Alice Cooper , band được thành lập năm 1965 với cái tên Spiders . Tuy vậy , HM chỉ thực sự gây tiếng vang vào năm 1967 và cái tên Alice Cooper đã in đậm vào tâm trí của tất cả Rock fan vào năm 1971 với tác phẩm kinh điển Love It To Death .
Trong những năm 1967, khi Rock fan còn đang cuốn theo Summer of Love , thì một đợt sóng mới đã bắt đầu chuẩn bị trào dâng với Golden Earring (1965), Cream, the Jimi Hendrix Experience, Led Zeppelin, Vanilla Fudge, Iron Butterfly, Steppenwolf, Blue Cheer, Deep Purple, Grand Funk Railroad, Free, Uriah Heep, Mountain, Humble Pie, Bloodrock, the MC5, Black Widow, Atomic Rooster, Cactus, và Black Sabbath đang sục sôi vào năm 1966-1970 và bùng nổ trên thế giới với một cái tên mà Steppenwolf đã gọi trong một bài hát “ heavy metal thunder “ ( lần đầu tiên thuật ngữ HM đã được sử dụng dùng để mô tả tiếng động cơ của xe môtô ) . Một thể loại âm nhạc mới , được thừa kế một phần từ Rock ‘n Roll và Blues đã xuất hiện .
Cream và Jimi Hendrix Experience là những band đầu tiên đã đưa HM lên một vị trí thưng mại vững vàng khiến các bầu sô phải chú ý tới . Huyền thoại sống Eric Clapton cùng với band của mình đã tung ra các tác phẩm kinh điển như “Sunshine Of Your Love" và "White Room”. Với 4 album chỉ trong hai năm , Cream đã trở nên một hiện tượng và tiếp sức cho những người đi sau như Rush , Van Halen và huyền thoại Blind Faith . Jimi Hendrix Experience cũng là một band tam-tấu thời đó phụ thuộc chủ yếu vào cây guitar Jimi Hendrix . Những album như Are you Experienced? hay Electric Ladyland đã làm thỏa mãn phần nào hàng nghìn fan đang cồn cào như điên vì thứ nhạc này . Các album này cũng đã ảnh hưởng phần nào tới Janis Joplin và nhóm The Door sau này .
Một vài band lúc đó Budgie, UFO cũng đã được sinh ra trong sự bùng nổ của HM , trong khi đó một số band như Status Quo cố gắng heavy hoá âm nhạc của họ hơn ; nhưng cho đến năm 1973 thì không còn ai phản đối khi Led Zeppelin , Deep Purple và Black Sabbath thống trị thế giới HM với những kỹ thuật và cảm xúc chưa từng xuất hiện và đã ăn sâu vào âm nhạc cho tới tận ngày nay . Kỷ nguyên Satanic đã xuất hiện cùng với những buổi biểu diễn cuồng loạn , chìm đắm hết mình

Part II :
Kỷ nguyên Satanic đã lên tới đỉnh điểm với ban nhạc Anh : Black Sabbath và Led Zepplin
Cây guitar của Led Zepplin , Jimmy Page , ( đã từng chơi trong band The Yardbirds cùng với Eric Clapton , Jeff Beck ) có một sức cuốn mê hồn bí ẩn , trong khi đó lời hát của Sabbath lại cuốn hút người nghe với sự phong phú ngữ nghĩa tiềm ẩn . Tuy nhiên , Sabs lại không phải là band đặt dấu ấn cho Satanic giống như một số band về sau vì Ozzy , hát chính của band lại kinh hãi với các fans của mình khi họ mặc áo choàng đen và mang theo những cây nến .
Những năm đầu của HM ( có thể gọi là classic metal vào lúc đó bởi những bước đi tiên phong của mình ) được kể tới nhắc đến thay cho tất cả loại nhạc đang xuất hiện cùng thời gian đó . Có thể không nói ngoa rằng đó là một khoảnh khắc đáng nhớ của lịch sử âm nhạc . Led Zeppelin , một HM band phổ biến nhất vào lúc đó , đã tạo nên những bài kinh điển như “Black Dog “ và “ Kashmir “ lại cũng có những điểm sáng với những loại nhạc như Reggea và Folk mà tiêu biểu có thể kể đến là “Stairway to Heaven “ .
Mặc dù vậy , phải tới năm 1970 , khi mà Sabs mở đầu một cảm giác HM thật sự . U ám , tối tăm , đầy những sự tiên đoán ảm đạm xuất hiện trong những album như like Black Sabbath, Paranoid, và Master of Reality với guitar chính Tony cùng Ozzy , Bill Ward , Geezer Butler trong một số tác phẩm kinh điển như “N.I.B.," "Paranoid," và "Children of the Grave." . Một số band về sau Corrosion of Conformity, Metallica, và Nirvana đã chịu ảnh hưởng rất nhiều từ các dòng nhạc đi trước . Trong lúc ấy , Deep Purple sau khi vượt qua được sự hạn chế của Progessive Rock với ca sỹ chính Rod Evans và bassist Nick Simper , đã tạo nên Deep Purple In Rock . Tiếng guitar của Ritchie Blackmore , những hợp âm của Jon Lord cùng với tiếng thét xé lòng của Ian Gillan đã tạo nền móng cho sự phát triển của HM ngày nay .

Part III
Trong những năm giữa thập kỷ 70 , 6 band đã xuất hiện trên bầu trời nhạc Rock : Blue Oyster Cult, Thin Lizzy, Judas Priest, Queen, Aerosmith, và Kiss . Judas Priest ngoài một cái tên ấn tượng cũng đã để lại cho nhạc Rock một khái niệm mới khi sử dụng hai cây guitar trong một band HM , Aerosmith đem lại cho người nghe cảm giác về những nỗi buồn sâu thẳm , tình dục và ma túy ; Thin Lizzy với tay bass nổi tiếng Phil Lynott tạo nên bước đột phá trong khoảnh khắc với thẩm mỹ âm nhạc của mình ; Queen đã đem lại cho người nghe có lẽ là đỉnh cao của sự pha trộn giữa âm nhạc và sự đổi mới trong những giai điệu oai nghiêm nhưng không kém phần hài hòa của mình ; cuối cùng là Kiss với bước đột phá trong nghệ thuật trình diễn rùng rợn của mình khiến các fan không khỏi nhớ tới Alice Cooper . Còn Blue Oyster Cult thì tan biến vào không khí sau khi tung ra một loạt các album thành công nhưng cũng đủ để đặt dấu ấn trong lịch sử hard-rock với những giai điệu của năm 1960 cùng tiếng guitar gây xúc động mạnh .
Khi một số các band HM củng cố sự xuất hiện của mình như những người khổng lồ thì trong các năm đó một số bands khác trong dòng progessive-rock cũng đã gây chú ý nhiều hơn với chiều hướng heavy hóa âm nhạc của mình . Những band như Pink Floyd hay Genesis đã khiến ngời nghe đôi lúc từ bỏ vương quốc HM để nghe họ , trong khi đó một số khác như Jethro Tull , Yes , King Crimson tung ra các bài top như “Aqualung," "Heart of the Sunrise," và "21st Century Schizoid Man" .Những bài hát có cấu trúc tính cách , sựu trình bày hi kỳ cục , sử dụng các nhạc cụ với một kỹ thuật cao khó tưởng tượng trong progessive metal chỉ đến khi Rush xuất hiện . Trong album đầu tay của mình , Rush , một band chưa có tiếng nói trong dòng nhạc progressive nhưng với Fly by Night cùng sự thu nhập tay trống Neil Peart đã thay đổi được diện mạo của mình và trở nên đầy tham vọng với chất trữ tình của mình đã đi thẳng vào dòng progessive metal với album như A Farewell to Kings và Hemispheres kéo theo sự ảnh hưởng đối với nhiều ban nhạc về sau như Emerson, Lake, and Palmer, Focus, Asia, và Marillion .
Không may , HM đã đình trệ lại rất nhiều vào những năm cuối của thập kỷ 70 . Aerosmith, Thin Lizzy, và Black Sabbath dường như đã bị chôn chặt trong hầm mộ do họ tự đào ra với ma túy , Kiss thì dần trở nên mất tính quyến rũ của mình do những bước đột phá trong ... kinh tế . Deep Purple nhạt nhòa dần do sự thay đổi nhân sự còn Led Zepplin đã kết thúc với cái chết của tay trống John Bonham ; chỉ còn lại Judas Priest và Queen . Không chỉ những quái vật khổng lồ mà cả những chú lùn chưa lớn cũng bị che phủ bởi bức tranh ảm đạm của HM . CHỉ còn một vài band lóe sáng trong khoảnh khắc như AC / DC hay Rush ; đã thức tỉnh thế giới chỉ với ba hợp âm , cây guitar Angus Young như mất trí trên sàn diễn cùng với tiếng thét từ địa ngục của Bon Scott có lẽ là hình ảnh cuối cùng của họ .

Part IV
Một dòng nhạc anh em của HM đã xuất hiện và vực lại rock fan , đó là Punk . Một số các band mới bắt đầu chỉ hát về những suy nghĩ , sự phản kháng của họ về chiến tranh , chính phủ , về cuộc sống thường ngày của họ và đã chói sáng với chất giọng khàn đặc những bài hát ba hợp âm chính thấm đẫm sự phản kháng . Có thể nhắc tới những tên tuổi như Iggy and the Stooges , MC 5 , đặc biệt là New York Dolls suốt từ những năm 60 (?) và đầu những năm 70 : Sex Pistols, Ramones, Clash, Damned, Siouxsie và Banshees cùng một số band gần giống Pagans, Dead Boys, UK Subs, Misfits, Crass, the Exploited, Amebix, Plasmatics đã tạo nên một sóng mới trên toàn thế giới . Punk đặc biệt góp phần vào thể loại Punk / Metal với sự phục hưng của dòng nhạc đầy sức sống cùng với phong trào phản đối mạnh mẽ các hành động sai trái của chính phủ ( có lẽ ai cũng biết tới “War Pigs “ và “Children of the Grave” của Black Sabbath) .
Những nhân vật có nhiều ảnh hưởng nhất trong dòng nhạc này là Iggy and the Stooges, Ramones, Sex Pistols . Đầu tiên phi kể tới là band của Iggy Pop với giọng ca cổ điển cùng tiếng thét trên nền tam tấu của Iggy .

Part V :
Tiếp theo sau Iggy , là Ramones , một band đến từ NewYork với những lời ca liều lĩnh đáng ngạc nhiên vào thời điểm đó , band này đã ảnh hưởng lớn đến sự phát triển sau này của Red Hot Chili Peppers và Nirvana . Cuối cùng không thể nhắc tới band punk rock vĩ đại nhất : Sex Pistols . Band này đã đã ra những tác phẩm punk rock kinh điển về mọi chủ đề từ sự phản kháng chính trị ( “God save the Queen”) cho đến những bài như “Sub-Mission” . Mặc dù vậy , band này đã tự hủy hoại mình trong suốt chuyến lưu diễn vòng quanh nước Mỹ khi mà tay bassist Sid Vicious đã giết bạn gái của mình là Nancy Spunge rồi tự tử bằng ma túy . Sự kiện này đa Vicious vào hàng những kẻ tử vì đạo ... ngờ nghệch và cũng đánh dấu luôn sự chấm dứt của punk rock dù cho nó còn âm ỷ đến suốt thập kỷ 90 .
Khi mà Punk đang thống trị trong giới trẻ , một band khác cũng đầy sức mạnh và ma quái đã xuất hiện : Motor Head . Motor Head đã đặt dấu ấn đầu tiên cho cái mà ngày nay gọi là thrash/speed/power metal hay cuối cùng gọi là death metal . Với dấu ấn đầu tiên chưa in đậm On Parole (1976) thì với các album tiếp theo vào nửa cuối thập kỷ 70 và đầu thập kỷ 80 như Overkill, Bomber, Ace of Spades, và No Sleep ‘Til Hammersmith đã đưa họ lên đỉnh cao của dòng nhạc metal . Điều đáng ngạc nhiên là band này đã thu phục không chỉ các fan của metal mà luôn c các fan của punk , bắt đầu sự hòa nhập giữa hai dòng nhạc này để sáng tạo ra một dòng nhạc mới .

Part VI :
Trong lúc Punk đang xáo trộn làng nhạc Rock , HM đã quay trở lại với Judas Priest, Queen, Scorpions, Accept ( band này có lối riff guitar khá đỉnh ), và trào lưu mới về HM ở Anh (New Wave of British Heavy Metal -NWOBHM). Đỉnh cao của NWOBHM đã xuất hiện với nhiều tên tuổi như : Diamond Head, Def Leppard, Iron Maiden, Saxon, Samson, Tygers of Pan Tang, Venom, Raven, và Sweet Savage nhưng cuối cùng chỉ còn Iron Maiden và Def Leppard là trụ lại . Judas Priest trở nên phổ biến với áo da , hoa tai , giầy gót đinh gây nh hưởng tới tính cách HM sau này ; Scorpions lần lượt tung ra những top của họ như Virgin Killer, Lovedrive, và Blackout đem lại cho người nghe một cảm giác pha trộng giữa ballads và heavy ; Accept đơn giản nhưng hiệu quả vô cùng với Breaker and Restless and Wild ; và Queen vẫn tiếp tục phá vỡ rào cản của âm nhạc với sự pha trộn hoàn hảo giữa thrash và vocal đầy huyền ảo trong "Stone Cold Crazy” hay sự kết hợp khéo léo giữa Rock và Opera trong “Bohemian Rhapsody"
Cùng lúc đó , Iron Maiden quay trở lại hình ảnh thần thánh hóa của metal với những cú riff heavy nhất trong thời gian tồn tại của mình trong Killers, Piece of Mind and Powerslave. Họ có lẽ là ban nhạc chơi nặng nhất cho tới lúc xuất hiện Metallica . Với những tiếng bass như sấm rền , Venom đã bắt đầu hướng tới một cái đích mới cho mình trong thrash metal với các album như Welcome to Hell hay Black Metal, cùng với các band khác như Motor Head và Judas Priest hay các band trẻ như Metallica, Exodus, Slayer, và Mantas đã đem lại một thứ âm nhạc nhanh và mạnh đến kinh người .
Những năm 80 đánh dấu sự xuất hiện của Van Halen ( 1978) với thầy phù thủy guitar Eddie Van Halen và những show trình diễn man dại của David Lee Roth .

Part VII :
Bon Jovi có lẽ band HM mà nói về sự thành công chỉ kém Def Leppard ; hàng triệu đĩa rồi hàng triệu đĩa được bán hết veo ; hết bản top ballad này rùi đến bản top ballad khác . Slippery When Wet và New Jersey đã làm cả thế giới quay trở lại với thời điểm khi Def tung ra Pyromania và Hysteria . Cả hai band này đã đưa người nghe đến đỉnh điểm của những âm thanh chói lọi nhưng lại biết cách hòa nhập chúng với các tầng lớp nghe nhạc đưng thời khiến ta không khỏi nghĩ tới sự hòa nhập của MTV vào cuộc sống của giới trẻ hiện nay . Vào thời điểm này , Motley Crue và Ratt luôn đổi mới âm nhạc của họ trong từng album , kéo dài sự thành công của họ và hướng sự chú ý của người nghe tới pop metal đồng thời che phủ tất cả các nhóm khác còn lại . Kix, Faster Pussycat, và LA Guns với âm hưởng mạnh mẽ không kém của mình đáng nhẽ phải được hưởng những gì mà họ đáng có nhưng rồi cũng chìm ngập trong thất bại còn Kiss đã phi thay đổi nhạc của mình sang Pop Metal mà thí dụ điển hình là "Heaven’s On Fire."
Mặc dù vậy , pop metal đã tự giết mình bởi chính sự hào nhoáng và dễ nghe dễ gần của mình . Whitesnake , vẫn được coi như một metal band thành công vào thời điểm suốt từ thập kỷ 70 đã đần dần tắt ngúm và chỉ còn lại ba band trụ lại : Bon Jovi, Def Leppard, and Motley Crue . Sự nhàm chán đã kêu gào sự thay đổi , hãy đem tới một band không dễ dãi , không hào nhoáng , không đánh bóng thứ âm nhạc của mình , đến từ những con phố tăm tối và nhếch nhách . Gun ‘n Roses xuất hiện .
G ‘n R đã thỏa mãn được cơn khát ; Appetite for Destruction là một album đầy sức sống , quyết liệt , bao gồm tiếng guitar mang đậm chất blues và một giọng ca của Axl Rose dường như cất lên từ cõi chết . G ‘n R đã lóe sáng ngay lập tức với sự kết hợp với các band khác như Hanoi Rocks, the Rolling Stones, Aerosmith và các band pop metal khác với những ca khúc mạnh mẽ như “Welcome to the Jungle," "Night Train," and "My Michelle," hay mềm mỏng hn như "Sweet Child O’ Mine." . G ‘n R đã vực lại âm nhạc từ vòng xoáy của thưng trường để thống trị cùng Motley Crue trong khi Bon Jovi và Def Leppard chấp nhận một sự nghỉ ngi chưa có hạn định .

Part VIII :
Sự xuất hiện của G ‘n R không dập tắt được sự nhen nhúm của các pop metal band khác .
Poison và Warrant có lẽ là những band đáng chú ý nhất trong số này không phi bởi âm nhạc của họ có gì mới ( thực tế âm nhạc của họ lại khá đơn giản ) mà chính là bởi sự xuất hiện ấn tượng của họ trên sàn diễn với các phục trang và lối diễn xuất kinh dị nhằm làm cho ai cũng phải ghi nhớ . White Lion cũng là một pop meal band khác cần phi nhắc tới trong thời điểm đó với "Lights and Thunder," "Cry For Freedom," "If My Mind Is Evil," and "Leave Me Alone." . Rồi Cinderella với chuỗi album ngọt ngào của mình , Europe làm kinh ngạc mọi bảng xếp hạng với “The Final Countdown" . Great White, Mr. Big, Bad English, Damn Yankees, và Slaughter cũng là những band có đóng góp không nhỏ nhưng cuối cùng phải nói đến là Skid Row với album mang đậm chất heavy ngay lần đầu tiên ra mắt đã rất thành công : Skid Row .
Pop metal càng trở nên hấp dẫn và đáng chú ý khi các band metal nữ xuất hiện . Runaways và New Wave of British Heavy Metal Girlschool ; hai band đã mang lại tiếng nói của phụ nữ trong nhạc Rock . "I Love Rock n’ Roll" , một nét quyến rũ của Joan Jett & the Blackhearts trong khi đó Lita Ford lại làm cả không trung phủ sóng single của mình "Kiss Me Deadly." .
Vào thời điểm này , vẫn có những band HM kinh điển đủ sức làm cả thế giới đôi lúc phải dừng lại trước vòng quay hối hả của âm nhạc . Black Sabbath với ca sỹ chính Ronnie James Dio đã quay lại với album Heaven and Hell và Mob Rules ; cả hai album với một sự thay đổi lớn về giai điệu . Ozzy Osbourne tuy đã tách riêng nhưng cũng đủ làm cho các fan của mình sống lại thời kỳ đỉnh cao với Blizzard of Ozz và Diary of a Madman , được phối khí cùng guitarist Randy Rhoads .
Một số các band khác năm 70 cũng đã trở lại với fan nhưng không đủ để vực lại cả phong trào vốn đã bị hẫng hụt khi chiến tranh VN và các nước khác kết thúc , phong trào hippi cũng tan rã . Một sự rã rời như định trước ...

Part IX
Khi làn sóng pop metal đang bao trùm trên không trung , các fan của Motorhead và Venom đau đớn từng ngày với dòng nhạc metal ngày càng có xu hướng mềm mại hn . Mặc dù vậy , họ cũng được an ủi phần nào bởi sự phát triển phần nào của thrash/speed/power metal ( power metal đôi lúc còn bị chia nhỏ bởi tính chất anh hùnh ca mạnh mẽ của nó ) mà đi đầu là Metallica . Metallica đã kết hợp những đọan riff đa dạng , một giọng hát lúc nào cũng như đang gầm gừ và đặc biệt đã sử dụng dàn trống có tới hai pedal để tạo ra thứ âm nhạc mạnh mẽ và hung bạo hoàn toàn không đuợc MTV và các đài phát thanh để ý vào thời điểm đó . Vào một thời gian ngắn sau đó , Mercyful Fate và Exodus ( một phần quan trọng trong nền âm nhạc thrash metal của San Francisco Bay ) xuất hiện vực dậy Mettalica và mang metal chính hiệu quay trở lại với các fan.
Vào thời điểm đó có ba ban nhạc cùng song hành trên con đuờng Metal : Megadeth, Anthrax, và Slayer ( ban này được nhắc tới như là death metal band ) . Megadeth , được thành lập bởi cây guitarist cũ của Metallica Dave Mustaine , đã tạo ra loại âm nhạc mà về sau được gọi là techno-thrash , được biết tới bởi sự thay đổi liên tục về nhịp độ và các đoạn riff phức tạp được tô điểm phía sau bởi Mustaine . Trong khi đó , Anthrax thử nghiệm loại nhạc nặng hn , các đoạn riff nhanh hơn và có xu hướng thử nghiệm kết hợp với rap còn Slayer có lẽ là ban nhạc có những đoạn riff nặng nhất vào lúc đó và là thành viên góp phần tạo nên cái gọi là hình ảnh của Satanic ( quỷ Xa Tăng ) . Sau đó , Suicidal Tendencies cũng không kém phần với Lights... Camera ...Revolution , sự pha trộn với punk , alternative và rap của singer Mike Muir .
Toàn bộ cảnh tượng này có lẽ sẽ tan biến nếu không có sự giúp đỡ ở hậu trường về mặt kỹ thuật , khi mà các bản demo và thu âm được phát hành nhanh chóng trên toàn thế giới . Exciter, Overkill, Nuclear Assault, Dark Angel, Destroyer và một số band nữ cũng được nhắc đến trong lịch sử thrash metal để tạo nên sự tôn thờ đối với dòng nhạc này . Mặc dù vậy , thrash metal đã không đạt được sự ảnh hưởng cần thiết như nó muốn

[vip]

__Thrash Metal : đặc điểm nổi bật của thể loại này là giọng vocal như đang gầm gừ, những đoạn riff rất phức tạp, nhanh và mạnh, kết hợp cùng tiếng trống “khủng bố” ( dàn trống có 2 bàn đạp) thực sự tạo nên những âm thanh hết sức “hung bạo”

Có lẽ ai cũng biết Tứ Bất Tử của dòng này là Metallica, Megadeth, Slayer và Anthrax . Anthrax đánh đoạn riff tới tấp, là band ảnh hưởng nhiều nhất đến dòng Rap Metal sau này. Slayer là band mạnh mẽ nhất với những cú riff xoáy riết, có album Reign In Blood (năm 86) được rất nhiều rockfan cho rằng đó là 1 trong những đĩa Thrash tàn khốc nhất. Megadeth sáng tạo ra lối đánh Techno-Thrash với nhịp điệu luôn thay đổi..... (Metallica chắc không cần nhắc đến nữa )
__Power Metal : đây là một thể loại dựa trên "tốc độ nhanh" và "âm thanh mạnh bạo" kết hợp với những bài nhạc mang chủ đề có tính chất anh hùng ca (epic). Nội dung thường kể về Truyền thuyết các vị Vua, những hiệp sĩ oai phong lẫm liệt, những chiến binh “sắt” ,“thép” cực kì dũng cảm, các cuộc Thập tự chinh, cuộc chiến tranh vĩ đại, ca ngợi các tướng sĩ quả cảm anh hùng , đề cao tuyệt đối POWER....
Đặc trưng của dòng này là giọng tenor (thậm chí là soprano như của Nightwish) cao ngất sục sôi, trống được đánh với nhịp độ dồn dập, độc lập với tiếng guitar liên tục lên tới những thang âm rất cao rồi bỗng rơi xuống những âm vực cực thấp rất nhanh chóng ;các đoạn solo tuyệt vời đầy nghệ thuật cùng những giai điệu luôn được trau chuốt tạo nên sự hưng phấn, kích thích người nghe mạnh mẽ, như ngọn lửa hừng hực thúc giục mọi người ra chiến trường

Nói đến Power không thể không nhắc đến những cái tên như Hammer Fall, Blind Guardian, Armory, Metal Church, Kamelot, Rage, Jag Panzer, Avantasia, Nightwish hay Manowar (King of Metal ??? He he )
Nhưng 3 band này đáng xếp vào top “giành huy chương” : Helloween, Stratovarius và Rhapsody . Cách đây 15 năm, Helloween với “Keeper of the seven keys” bán được trên 1 triệu bản đã phổ biến rộng rãi Power Metal trên toàn toàn thế giới. Stratovarius kết hợp rất nhuần nhuyễn phong cách Power Metal sôi nổi đầy nhiệt huyết với chất neo-classical trí tuệ phức tạp. Cùng với 10 album của Helloween, những album của Stratovarius như Episode, Visions, Destiny, Infinite... thực sự là nền móng vững chắc của đế chế Power. Sau đó, Rhapsody đã mang đến 1 hơi thở mới cho Power Metal với hơi hướng Progressive. Họ đã chơi 1 thứ nhạc đầy nghệ thuật, có 1 cốt truyện đầy li kì hấp dẫn về thanh gươm ngọc lục bảo xuyên suốt 4 album của mình.
__ Death Metal : đây là thể loại nhạc khốc liệt nhất của Metal nói chung và Rock nói riêng. Tiếng trống 2 bàn đạp mạnh như vũ bão ; tiếng guitar nặng nề với cường độ mãnh liệt, nhịp điệu thay đổi từ tốc độ rất nhanh đến rất chậm nhưng không dừng hẳn lại ; giọng hát chính khi thì khàn đục như ma quỷ, khi lại lanh lảnh như muốn làm thủng màng nhĩ người nghe. Lời ca của Death metal chủ yếu chống đối lại những bất công, sự suy đồi đạo đức của xã hội, chống chiến tranh...
Có nhiều người không thích nghe thể loại này vì cho rằng nó ma quái, đen tối. Nhưng đây là 1 định kiến sai lầm. Death không chỉ toàn máu me, chết chóc, đập phá nổi loạn mà còn có nhiều giai điệu rất đẹp, các đoạn solo đầy lãng mạn... Đơn cử như Melodic Death với những giai điệu guitar mạnh mẽ kết hợp với tiếng Keyboards hay violon, cello du dương ... đã làm “ thi vị hóa” dòng nhạc Death

Các dòng Death tiêu biểu:
Grindcore Death metal: Dòng nhạc thường đánh hỗn loạn, các câu guitar thường đứt đoạn và bị ngắt đột ngột và bài hát khá ngắn và nhạc thì luôn bị đẩy lên với cường độ rất cao. Khi nghe thể loại này có lẽ bạn nên chuẩn bị một thần kinh vững chắc.
Những ban nhạc tiêu biểu: Brutal Truth(Mỹ), Sepultura(Brazil), Napalm Death(Anh), General Surgery(Thuỵ điển), Cryptopsy(Canada)

- Hardcore Death metal: đây là sự kết hợp tuyệt vời của thể loại nhạc Hardcore và Death metal. Các ban nhạc chơi thể loại này thường chơi guitar khá trau truốt ngược hẳn với Grincore.
Những ban nhạc tiêu biểu: Carcass(Anh), Satariel (Thuỵ điển)

- Satanic Death metal: Thể loại này có đặc trưng là ca từ chỉ duy nhất một mục đích là báng bổ tôn giáo và tôn thờ quỷ Satan.
Những ban nhạc tiêu biểu: Deicide(Mỹ), Immolation(Mỹ), Blood of Christ(Mỹ)

- Melodic Death metal: Đặc trưng của dòng nhạc này là những giai điệu guitar mạnh mẽ kết hợp với tiếng Keyboards hay violon, cello... du dương trên nền nhạc dữ dội của Death metal, ca từ cũng được trau truốt kĩ và biểu cảm hơn. Cái nôi của Melodic Death metal chính là ở Bắc Âu đặc biệt là Thuỵ điển. Nhóm tiên phong đầu tiên cho thể loại này là Ceremonial Oath(Thuỵ điển) với album đầu tay "The book of truth" năm 1992. Hiện nay nhiều nước trên thế giới có nhiều ban nhạc ra đời và chịu nh hưởng rõ nét của Swedish Melodic Death metal (Nước Nga có nhóm Absurd, Đức có Mourning Caress)
Những ban nhạc tiêu biểu: Gardenian(Thuỵ điển), Dark Tranquility(Thụy điển), In Flames(Thuỵ điển), Ebony Tears(Thuỵ điển), Sentenced(Phần lan), Children of Bodom(Phần lan), Caledonian(Phần lan)

- Gothic Death metal: Đây cũng là một dòng nhạc không kém phần du dương so với Melodic Death metal. Có thể nói 95% các ban nhạc Gothic sử dụng giọng nữ cao trong âm nhạc của mình. Lời ca của thể loại này khá là sâu xa, huyền bí. Nhạc của Gothic Death metal thường chậm và buồn hơn dòng Melodic và một điểm khác nữa là không như Melodic, Gothic luôn sử dụng nhạc cụ chủ đạo là Keyboards. Nó rất hay bị nhầm lẫn với thể loại Doom một phần nguyên nhân là có rất nhiều nhóm kết hợp gothic với doom metal (Trail of Tears của Nauy, Godgory...)
Những ban nhạc tiêu biểu: Crematory(Đức), Paradise Lost(Anh), Dark, Tristiana(Nauy)

- Industrial/Techno Death metal: Dòng này mang đậm chất công nghiệp kết hợp với một chút nhạc điện tử. Thể loại này bắt ng*ồn từ Mỹ, nơi mà nền công nghiệp rất phát triển và cũng đầy sự áp bức bóc lột. Thể loại nhạc này tôi rất thích Fear Factory nhưng chỉ tiếc là sau này ban nhạc chuyển sang chi Nu metal.
Những ban nhạc tiêu biểu: Fear Factory(Mỹ), Distant Sun(Canada), Deathstars(Thuỵ điển), Godflesh(Anh)

- Progressive Death metal: Thể loại nhạc này rất khó nhận biết rõ được, có lẽ đặc điểm của Progressive Death metal là bài hát thường rất dài, vượt ra khỏi khuôn mẫu truyền thống, phá bỏ cấu trúc âm nhạc truyền thống. Nhạc cụ của họ cũng không bị bó buộc bởi những nhạc cụ chủ chốt, thậm chí tư tưởng của họ còn chịu ảnh hưởng của thể loại nhạc cổ điển. Lời nhạc thường có cốt truyện với một ý tưởng to lớn, đầy trí tuệ và nghệ thuật. Với dòng nhạc này tôi cực khoái Haggard, bạn nên mua ngay nhóm này về khi có thể và sẽ mê mệt ngay nhóm này cho dù bạn không phải là fan của Death metal.
Những ban nhạc tiêu biểu: Opeth(Thuỵ điển), Cynic(Mỹ), Haggard(Đức)

- Death/Black metal: Những nhóm chơi dòng nhạc này thường thể hiện loại nhạc là death nhưng mang tư tưởng của Black metal hoặc là lúc thì chi Death lúc chuyển sang chi Black (Vd như Hypocrisy). Đây là bằng chứng cho thấy Death và Black rất gần gũi với nhau và càng ngày càng kết hợp với nhau.
Những ban nhạc tiêu biểu: Behemoth(Balan), Hypocrisy(Thuỵ điển), Daemusinem(Italia), Dissection(Thuỵ điển), Mortal Intention(Đức), Miasma(áo), Angel Corpse(Mỹ)

- Thrash/Death metal: Luôn thể hiện một lối đánh cực nhanh, tiếng trống "giã" rất dồn dập và dữ dội. Còn vocals thì hát nhanh như gió cuốn. Đó là phẩm chất dễ thấy nhất của thể loại Thrash/Death, một sự kết hợp có từ thủa sơ khai của Death metal.
Những ban nhạc tiêu biểu: Opprobrium(Brazil), Massacra(Pháp), Evil Dead(Mỹ), At the Gates(Thuỵ điển), Agressor(Pháp), Carnal Forge(Thuỵ điển), Enter My Silence, Destruction(Đức)
- Dark metal: Một thể loại rất khó phân biệt nó thuộc Death hay Black nữa (Tạm xếp vào Death metal vậy, vì tôi trót lấy lời của Rotting Christ làm minh hoạ mất rồi). Lời ca của Dark metal rất u ám nhưng cũng rất lãng mạn và đậm nét sử thi và triết học. Không chỉ như thế nó còn nói đến cái chết, những mối tình tội lỗi và ca ngợi những vị chúa tể của bóng đêm (Nói chung là ca từ khó hiểu lắm). Rất nhiều người đánh đồng dòng này với Black metal. Nhưng tôi thiết nghĩ nó chưa chắc đó là Black metal bởi vì tư tưởng của họ cũng không có gì đen tối cho lắm.
Những ban nhạc tiêu biểu: Rotting Christ(Hy lạp), Ancient Ceremony(Đức), Autumn Tears(Mỹ), Decameron(Thuỵ điển với các thành viên của Dissection)
- Doom/Death metal: Lại một sự kết hợp nữa, lần này là Death metal với Doom metal. Với âm nhạc nặng nề , tâm trạng u sầu cộng với giai điệu chậm rãi, tiếng trống lê nhịp không hung hãn như vốn có của phong cách Death metal.
Những ban nhạc tiêu biểu: Carpathian Full Moon(Nauy), Dies Irae(Mexico), Diabolique(Thuỵ điển với các thành viên của nhóm At the Gates), Gardens Of Gehenna(Đức), Nightfall(Hy lạp), Thalarion(Slovakia)

- Brutal Death metal: Trong các dòng nhạc của Death metal, Brutal Death metal được xem là dòng nhạc nặng nhất, tàn khốc nhất, điên loạn nhất hành tinh đúng như cái tên gọi của nó. Với đặc trưng là Drummer chi cực kì tốc độ nghe như tiếng súng máy cùng với giọng additional vocals thỉnh thong lại gào thét rùng rợn. Hiện nay nhiều rockfan nhầm lẫn Brutal với Grindcore, có lẽ là do 2 dòng nhạc này cùng đưa âm thanh lên cực điểm và có một số nhóm chi kết hợp cả hai dòng nhạc này(Brutal/Grincore Death metal) như Obliterate (Slovakia), Abaddon Incarnate(Ailen). Nhóm tiên phong thử nghiệm Brutal là ban nhạc Mind Snare(Italia) với bản Demo đầu tiên: "Satan's Slaughter"(1990), đội hình nguyên thuỷ lúc đó gồm hai thành viên là Gigi Casini(bass/vocals) và Chris Benso(Guitar). Tuy nhiên không hiểu lý do gì mà nhóm này mãi tới năm 2000 mới ra album đầu tiên. Nhưng người đặt dấu ấn lớn nhất cho Brutal Death metal đó là nhóm Broken Hope(Mỹ) với album đầu tiên năm 1992: "Swamped in Gore" làm cả thế giới phải kinh ngạc vì cường độ âm thanh khủng khiếp của nó.
Những ban nhạc tiêu biểu:Broken Hope(Mỹ), Hate Enternal(Mỹ), Sinister(Mỹ), Vile(Mỹ), Goratory(Mỹ), Origin(Mỹ), Impurity(Mỹ), God Dethroned(Hà Lan), T666, War Corpse(Mỹ), Krisiun(Barzil)
__Black Metal : Tuy đứng riêng ở 1 nhánh, nhưng Black vẫn hay được các rockfan gọi là người anh em song sinh của Death. Theo nghĩa rộng, có thể hiểu Black là hình ảnh của Satan. Đặc điểm của thể loại này : Nhịp phách của trống như “điên loạn” và “hoang dại”, lời nhạc ma quái, tiếng hát của vocalist như tiếng than vang lên từ lòng đất, tiếng keyboard thánh thót đi kèm với tiếng guitar điện hay bị “ méo mó” và vô cùng “ngược tông” khiến người nghe luôn có cảm giác bị kìm nén như không có lối thoát. Ca từ đề cập đến hình tượng huyền bí của quỷ Satan, những cuộc chém giết đẫm máu, phỉ báng thần thánh, đập phá nhà thờ., tán dương những học thuyết hư vô kì bí hay những câu truyện thần thoại ở bán đảo Scandinavi....
Dòng nhạc này bắt đầu vào những năm đầu thập kỉ 80 với band Bathory và 1 phần nào đó là Venom, Samael . Cuối những năm 80, Mayhem đã đánh bóng hình ảnh của Black Metal, kéo theo 1 loạt các band của Nauy như Dark Throne, Immortal, Burzum.... Thập kỉ 90 đã đánh dấu 1 phong cách mới cho Black như việc mang theo âm hưởng của dân ca xứ Scandinavi và tiếng keyboard điện tử hoà âm đầy nghệ thuật của các band Cradle Of Filth, Dark Funeral, Satyricon, Borkanagar, Emperor...

__Doom Metal và Gothic Metal : lối đánh chậm chạp, nặng nề, nền nhạc u buồn tang tóc là đặc trưng cơ bản nói chung của 2 thể loại này (nếu như Death đánh càng nhanh càng tốt thì Doom/Gothic ngược lại, càng chậm càng hay). Doom chú trọng nhiều đến guitar và trống, còn Gothic quan tâm đến giọng nữ soprano với tiếng keyboard .
Band nhạc vốn chơi Heavy Metal những năm 70 Black Sabbath đã đặt nền móng cho Doom ngày nay với những âm thanh u sầu ảm đạm trong các album “"Paranoid" và "Master of Reality". Trouble, Angel Witch, Saint Vitus, Candelmass... là các band mở đầu và mở đường cho Doom.
Vào đầu thập niên 80, Christian Death là band nhạc tiên phong của dòng Gothic. Thể loại này có vào tiếng keyboard réo rắt trải dài, tổng hợp các loại âm thanh tuôn tràn ào ạt như sóng dữ . Giọng nam trầm khàn đục, thỉnh thoảng gào thét chói tai như Death kết hợp với giọng nữ cao lanh lảnh như Opera nghe u ám và kì dị.

Gần đây, Doom ngày càng mang đậm chất Gothic và ngược lại. Thể loại Doom/Gothic (hay là Doom-Death) ngày càng được nhiều band đánh: Trail Of Tears, Moonspell, Dawn Of Dreams ,Tristania , Theatre Of Tragedy, Crematory, Tiamat, Lake of Tears, Katatonia, Opthalama , 3 band nổi tiếng của Anh Paradise Lost , Anathema và My Dying Bride. ...


Thuyết tương đối của Albert Einstein không chỉ đúng với vận tốc và thời gian. Nó còn đúng với Rock nữa
Mọi định nghĩa và tính chất của các dòng Rock chỉ mang tính tương đối. Chính những band nhạc huyền thoại, bằng thiên tài của mình, đã sáng tạo, định hình và phát triển các thể loại của Rock chứ hoàn toàn không phải ngược lại. Vì vậy, đừng nên quá cố gắng tìm hiểu và phân biệt band này thuộc dòng gì, bài kia chơi với phong cách nào....
CÁI NÀY DÀNH CHO NEWBIE RẤT TỐT! TÔI CŨNG THẤY HAY!

[vip]

hic hic dài quá các bác chịu khó load về nha,đọc ngoài hàng tốn tièn net lám!

[Nightcrawler]

shit
cái nay` post đi post lại không biét bao nhiêu lần rôi`

[vip]

ko doc thi` thoi im mom`! thang` nay` lao' qua'!alex oi kill no' di!

[TrangAnh]

bác gì gì dsó ơi , đề nghị bác post bài từ từ thôi để anh em còn đọc với chứ, bác post 1 lúc nhiều thế em đọc không xuể

[DarkMind]

lan man .. lãng phí ... mất thì giờ ...
... điều quan trọng của topic này là gì .. là phổ biến kiên thức đúng không .. thế thì nói cái gì cần nói đi ...

[vip]

ông này hay nhở ,thế ông cần cái gì thì ông nói ra để tôi tìm rồi tôi đáp ứng cho! có người muốn mua thì mới có người bán chứ!

này tôi mới bắt đầu nghe rock thì nên nghe từ đâu ?? Có ai chỉ cho tôi với !

[vip]

ballad! nghe loại đó là ko bao giờ lỗi mốt mà luôn luôn hay! ai cũng cảm được,hoặc bác nghe Nu cũng được! hè hè!

[deathparadise87]

ông này hay nhở ,thế ông cần cái gì thì ông nói ra để tôi tìm rồi tôi đáp ứng cho! có người muốn mua thì mới có người bán chứ! --->tìm cho tớ thông tin về ban nhạc Eucharist nhé ấy,cả gardenian nhé bạn vip đẹp gi@i!'
ballad! nghe loại đó là ko bao giờ lỗi mốt mà luôn luôn hay! --->Kẹc !chúng mày nghe theo mốt thì lao đầu xuống bể phốt chết hết đê,bây giờ chúng nó không nghe Rock nữa mà chuyển sang nghe cải lương chúng mày cũng theo nốt à?
ai cũng cảm được,hoặc bác nghe Nu cũng được! hè hè!---->Mới nghe cũng thấy hay gần bằng Backs nhưng nghe nhiều thấy Backs hát hay hơn.Dòng này và Pop Metal(Kẹc) là 2 dòng hay nhất trong những dòng chán nhất đấy!Cố mà nghe nhé!KẸc!

[vip]

mẹ thằng bình Điên mày thích chọc gậy bánh xe thế! thế này thiết kế cho nó dòng nào nó nghe được đi! %

[vip]

mẹ thằng bình Điên mày thích chọc gậy bánh xe thế! thế này thiết kế cho nó dòng nào nó nghe được đi!
Dòng này và Pop Metal(Kẹc) là 2 dòng hay nhất trong những dòng chán nhất đấy!Cố mà nghe nhé!KẸc--------> mày thấy thế nhưng có đứa ko thấy thế!
nhạc Eucharist nhé ấy,cả gardenian nhé bạn vip đẹp gi@i!'
hehe suốt ngày black metal,band Eucharist nay`! cố gắng dịch nha!
Eucharist
A Swedish death/black band with tendencies toward advanced melodic work and lengthy chord link riffing.

A Velvet Creation
Wrong Again
1994

Production: Distinct instruments with raw tone, but flattened and resonant.
Review: Eucharist attempt distinctive black metal and achieve that goal in the context of melodic, classically influenced death metal with black metal aesthetics that places it in the intermediary zone of melodic death/black metal, sound often like At the Gates in their use of open harmony and retaining the centralized structuralism which means song emerge logically from riffs and once the codex is known the song is predictable.

Tracklist:

1. Greeting immortality (4.51)
2. The Religion fo the blood-red velvet (3.56)
3. March of insurrection (5.20)
4. My bleeding tears (3.45)
5. Floating (7.20)
6. A velvet creation (4.39)
7. Into the cosmic sphere (4.26)
8. Once my eye moved mountains (2.35)
Length: 37:15

Copyright © 1994 Wrong Again


Rhythmically they are rigid and framelike instead of rock n roll bouncy and remain unsteady like a first-generation speed metal band, using offset beats for emphasis and weaving lengthier riffs through rigid percussive patterns. Despite the repetition factors of these elements, Eucharist rise above and create a varied musical journey that is competent and interesting although suffering more a sense of variation and exploration than expression as it pursues its musical goals.

Guitars are melodic and cut the primary rhythm of each song, staggering walking rhythms into medium tempo riff motions that degrade rapidly into speedier efforts. Gravel-voiced and leather-throated a vocalist speaks dense passages over these running rhythms and introduces new sections with agonizing screams. Drums bash along in an adrenalized classic rock/metal style infused with jazz fusion tempos and hits, with fragmentary beats shaved from the stick technique on each emphasis. Barely discernible in the motion of the guitar is the work of a powerful bassist, who keeps rhythm and tone supported well.

Eucharist wield techicality and advanced composition such as open chords, melodies, harmonies and rhythmic interweaving as their primary distinction and produce value in artistic range from their knowledge. At the center of this knowledge, however, songwriting remains shakier than it must be and cohesion is sometimes grasping for closure, despite being often covered by monster technique or adept classically-influenced acoustic intros. Conceptually this band are nowhere as advanced as their music, working within variations of death and black metal themes while added a stoic fatalism. There is little distinction from first wave black metal outside of instrumental flourish and solid, more grounded and solemn approaches to tone and arrangement.

Often fragmentary and delicious bits of metal hover disconnected to these entities known as songs, despite a strong riff-pattern relationship to each song, become swept in the weave that progresses through the unravelling of its melody, touching internal points of harmony in an advancing and then reversing complementary order to achieve neutralization. Once songs become motive the power of this style holds that patterning until resolution fades away, forming a calmness like certain death. While there are fewer dynamic phenomen utilized here than would make this album fully effective, the intellectual and emotional experience of listening is pleasantly disassociative and diversely inventive.

[vip]

@BÌNH điện nè tao trang này mà xem!
http://www.anus.com/metal/about/blackmetal.html

[vip]

hehe đây là BEST EVER CỦA BLACK NÈ!
1. Burzum - Hvis Lyset Tar Oss
2. Immortal - Pure Holocaust
3. Emperor - In the Nightside Eclipse
4. Darkthrone - Transylvanian Hunger
5. Graveland - The Celtic Winter
6. Bathory - Blood, Fire, Death
7. Ildjarn - Det Frysende Nordariket
8. Summoning - Dol Guldur
9. Gorgoroth - Antichrist
10. Beherit - Electric Doom Synthesis
11. Enslaved - Vikinglgr Veldi
12. Havohej - Dethrone the Son of God
13. Mayhem - De Mysteriis Dom Sathanas
14. Sacramentum - Far Away From the Sun
15. Mutiilation - Remains of a Dead, Ruined, Cursed Soul

[vip]

BEST EVER của DEATH METAL nè!
B E S T E V E R

1. Massacra - Final Holocaust
2. Deicide - Legion
3. Morbid Angel - Blessed Are the Sick
4. Therion - Beyond Sanctorum
5. Sepultura - Morbid Visions
6. Incantation - Onward to Golgotha
7. Morpheus Descends - Ritual of Infinity
8. Necrophobic - The Nocturnal Silence
9. Obituary - Cause of Death
10. Suffocation - Effigy of the Forgotten
11. Atheist - Unquestionable Presence
12. Dismember - Like an Ever-Flowing Stream
13. Amorphis - The Karelian Isthmus
14. At the Gates - The Red in the Sky is Ours
15. Demilich - Nespithe
16. Asphyx - The Rack

[deathparadise87]

Kẹc!Eucharist đánh Melodic Death Metal chứ có đánh Black đâu!Trang của mày thế đã đủ cho tao khỏi muốn dịch rồi!Nói hơn shit!Mà cái best of Death của mày cũng shit nốt,chưa cần biết như thế nào nhưng ko thấy albulm nào của Death cũng đủ biết bảng đánh giá này vớ vẩn.Mày được 1 cái chăm search nhưng toàn search ra những cái củ cọt thôi!Chán lắm Minh ạ!

[vip]

Tinh tuong' an khoai nuong'! may` hon thang` nao` ma` may` venh the' thang` kia! nghe death thi` venh death thoi con a`!
Chung' no' nghe modern nhieu` hoi? may` chac' may` tit. luon !

[deathparadise87]

Ừ tao tịt luôn đơn giản vì tao có nghe đâu!Có điều tao cũng đâu có tỏ ra với chúng nó tao là người hiểu biết Modern.Chỉ có mày mới "chịu khó" mà ngồi rỗi hơi làm cái mà mình ko biết,để làm gì vậy hả Minh?Giúp tao à???

[deathparadise87]

Tinh tuong' an khoai nuong'!
--->Tao thích ăn khoai lang hơn,bao giờ SN nhớ đem nhiều nhiều đến nhé!khà khà!
may` hon thang` nao` ma` may` venh the' thang` kia! nghe death thi` venh death thoi con a`!
--->Ậy mày nặng lời quá!Tao nghe cả Black,Prog,Gothic,Doom..............Metal chứ có nghe Death không đâu.Vả lại tao có vênh đâu!Tao thấy đúng thì nói thấy sai thì chửi mày nói thế tao chạn lòng wá,anh em mới góp ý thật lòng với nhau vài câu thôi mà đã.....

[Nightcrawler]

ku
thế opeth chúng nó hát *** nhau metal ah???????

[Nightcrawler]

@ bình:sozzy,đọc nhầm.còn nữa,mày học a mấy VĐ?
nhưng zù sao tao cũng thấy 2 chúng mày là 2 thằng 4` rỗi việc ngồi lướt nét rồi chửi nhau

[vip]

o` nhẩy vì sao phải vì mấy dòng nhạc làm anh em mất đoàn kết nhẩy! hâhhhâ cám ơn thằng night!!!1

[deathparadise87]

@ bình:sozzy,đọc nhầm.còn nữa,mày học a mấy VĐ?

Tao học A17,năm sau là 12A17!

[Nightcrawler]

cho chugn may` nay`

[Nightcrawler]

Đẹp hết xảy
k@k Binh`:con giai,trang oép nào nhiều rock wallpaper đẹp chỉ cho tao với

[Alex Louise]

Các bố chửi nhau thế này mà dám tự xưng là trang cho người mới nghe rock à

[deathparadise87]

Tao chỉ biết trang này thôi cu!Đây là bìa đĩa Metal nhưng chất lượng khỏi chê!
http://truemetal.org/metalwallpaper/
Xem thử nhé!

[vip]

lèm nhà lèm nhèm ,mày post cái lào bé thôi con ơi! cái lày màn hình của tao bó tay!
@ alex :topic này của riêng chúng mình!

[Nhí Nhố]

cái bìa đĩa Opeth của bác Night đẹp vãi hàng :0

[Nightcrawler]

cái này hình như ko fải bìa đĩa.bìa của morningrise là cái bìa đen trắng ở trên ý.Còn 1 cái nữa nè

[TrangAnh]

mấy ảnh này đẹp thiệt, ai đoá post nữa lên đi nhé

Hết việc post ảnh câu bài àh .

[Alex Louise]

Bọn mày ơi, tao ko hiểu là những người mới tìm hiểu rock, họ cần cái bìa đĩa làm gì . Làm cái gì thiết thực hơn chút đi.
Ừm, tao hỏi cái.
Mấy cái dòng rì đó mà bọn mày hay nghe , phân biệt như thế nào? Nó hay chỗ nào
Cho hỏi câu nữa, Manowar thuộc dòng nào

[Nightcrawler]

trả lời câu 2:Manowar oánh heavy metal,nhưng lúc mới nghe có thể nhầm sang Power,vì 2 dòng này khá zống nhau,nhất là bọn này hát rất hay đá thêm vài từ warrior,demon...gì gì đấy nữa .mà câu này mày hỏi đểu bọn tao đấy ah?
trả lời câu 1:muốn biết về black,hỏi thằng deathparadise87,còn bây gio` tao nghe đủ thứ,lung tung fèng,mỗi thứ 1 tý :gothic,melodic death,symphonic black,gothic,doom...nhưng melodic death là chủ yếu.Còn hay ở chỗ nào ah?hì,khó nói wá,âm nhạc của melodic death thì dữ dội nhưng mềm mại,uyển chuyển,ca từ bí hiểm,nhưng nhiều lúc rất có ý nghĩa.Prog Death thì đặt tố chất kĩ thuật lên hàng đầu,nhạc biến đổi rất đa dạng(riêng prog death thì gần như tao chỉ nghe có Opeth).Còn brutal,grindcore hay raw những dòng tương tự thế thì chưa nghe wa.Còn sự khác nhau giữa black và death thì lục lại cái topic the light ts,có nói đến đấy.

ca'i na`y moi ha^'p da^~n :


ROCK EPIC

CÁC BẠN THÂN MẾN !

ĐƯỢC SỰ ĐỒNG Ý CỦA CỤC XUẤT BẢN - BỘ VĂN HOÁ THÔNG TIN.
NHÀ XUẤT BẢN ÂM NHẠC - EPIC GROUP TRÂN TRỌNG GIỚI THIỆU ĐẾN CÁC BẠN ẤN PHẨM NHẠC ROCK MỚI NHẤT MANG TÊN: ROCK EPIC - TRƯỜNG CA ROCK.

ROCK EPIC VỚI NỘI DUNG PHONG PHÚ, THÔNG TIN CHÍNH XÁC VỀ CÁC ROCKBAND, ROCKER, ĐỜI SỐNG NHẠC ROCK TRN THẾ GIỚI VÀ VIỆT NAM. CÁC TRANG VIẾT ĐƯỢC DESIGN CHUYÊN NGHIỆP, ĐẸP MẮT. CÁC BÀI VIẾT MANG PHONG CÁCH "TRƯỜNG CA" ẤN TƯỢNG SẼ MANG ĐẾN CHO CÁC BẠN NHỮNG BẤT NGỜ THÚ VỊ !
HÃY ĐẾN VỚI ROCK EPIC, CHÚNG TA SẼ CÙNG PHIU DU VỚI NHỮNG BẢN "TRƯỜNG CA NHẠC ROCK" !

ROCK EPIC CHÍNH THỨC PHÁT HÀNH TRÊN TOÀN QUỐC VÀO NGÀY 7 THÁNG 6 NĂM 2004.

ROCK EPIC ... ROCKING YOU !!!

-------------

CÁC ĐỊA ĐIỂM PHÁT HÀNH:

HÀ NỘI:
ROCK BỤI - 71 ĐẶNG TIẾN ĐÔNG
ROCKSHOP - 135 HÀNG BÔNG
HÃNG THỜI TRANG FACES - 143 KIM MÃ
CỬA HÀNG PHÁT HÀNH SÁCH BÁO - 91 THỢ NHUỘM

HUẾ:
CAFE ROCK NAM NGUYÊN - TRẦN PHÚ
CAFE ROCK - 123 NGUYỄN TRÃI

ĐÀ NẴNG:
CAFE ROCK SCORPION - 140 YN BÁI

SÀI GÒN:
ROCKSHOP TMP - 6 ĐINH TIÊN HOÀNG
ROCKSHOP - 53 VÕ THỊ SÁU
(VỚI SỰ GIÚP ĐỠ CỦA CÁC BẠN VNRW.COM)

HẢI PHÒNG:
QUÁN ROCK - 2A PHẠM NGŨ LÃO
ROCKSHOP KINH KONG KIKO - 161 CẦU ĐẤT
QUÁN NHẠC - 81 ĐỔNG QUỐC BÌNH

QUẢNG NINH:
CỬA HÀNG INTERNET - 911 PHỐ MỚI

HÀ TÂY:
CỬA HÀNG INTERNET - 33C BẾ VĂN ĐÀN (ĐỐI DIỆN CỔNG BỆNH VIỆN ĐA KHOA TỈNH HÀ TÂY)

THÁI NGUYN:
KI ỐT 13 - ĐẠI HỌC Y THÁI NGUYÊN - ĐƯỜNG LƯƠNG NGỌC QUYẾN

BẮC NINH:
2B PHỐ CỔNG TIỀN - NINH XÁ, BẮC NINH

NGHỆ AN:
RED ROCK - 90 LÊ HỒNG PHONG

-------
CÁC ĐỊA ĐIỂM PHÁT HÀNH KHÁC TRÊN TOÀN QUỐC EPIC GROUP SẼ TIẾP TỤC THÔNG BÁO BỔ SUNG

THÔNG TIN CHI TIẾT XIN LIN HỆ: 047611255 (GẶP QUỲNH)
EMAIL: ROCKEPIC_VN@YAHOO.COM
TẤT CẢ CÁC THÔNG TIN VỀ ROCK EPIC MỜI CÁC BẠN TRUY CẬP TẠI CÁC WEBSITE: ROCKVN.COM (BOX ROCK EPIC) ; BUCTUONG.COM (BOX ROCK EPIC) ; ROCKEPIC.COM ; VÀ CÁC WEB ROCK KHÁC.

CẢM ƠN SỰ CỘNG TÁC CỦA CÁC BẠN !

EPIC GROUP

[deathparadise87]

Ai vạch chi.... à quên vạch chân chỉ ngón cho tôi WC ở đâu cái???Bốc mùi vãi!Thúi hơn bể phốt!ááááááááááá