03-08-2005, 12:25 | |
|
http://64.124.20.80/speedX/04/03/freemp3Lo...0ryab0uthkd.mp3 <~~ đây cũng là hiphop
|
04-08-2005, 21:11 | |
|
LỊCH SỬ HIPHOP
Ra đời ở Bronx (New York) trong thập niên 70, Hip Hop đã lan nhanh khắp thế giới và xâm nhập mọi nền văn hóa địa cầu. Là một hiện tượng độc nhất vô nhị, trong 30 năm qua, Hip Hop đã cách mạng mọi loại hình nghệ thuật (nhạc, họa, vũ, văn, thơ…) và biến đổi những xã hội trong đó văn hóa Hip Hop đã có cơ hội được phát triển. Định nghĩa Hip Hop đã xuất hiện ở South Bronx, một ghetto của New York với vấn nạn ma túy và tội ác bạo tàn hết cỡ dưới mọi hình thức, khoảng giữa thập niên 70. Phong trào Hip Hop là giao điểm của nhiều nền văn hóa và khuynh hướng nghệ thuật. Đại để, ta có thể chia Hip Hop ra làm 4 địa hạt: 1. Khiêu vũ (breakdancing): Break Dancer (B-boys , Fly-girls) những người biểu diễn bằng việc nhảy theo nhịp nhạc rap 2. Nguệch họa (graffiti / crime art): những hình vẽ nghệ thuật (thường là chữ và cũng là tên của tác giả) được vẽ bằng tay lên trên tường ở những khu ổ chuột hoặc dưới đường xe điện ngầm 3. DJing: người tạo giai điệu cho nhạc rap 4. MCing (rapping): MC (rapper),l à những người đọc lời và khuấy động mọi người bằng những lời nói có vần điệu có gắn bó chặt chẽ và đã uống chung cái nguồn lịch sử văn hóa xã hội Hoa kỳ. Nghệ sĩ rap KRS One trong một bài viết về đề tài này đã có thêm 5 điểm chính yếu khác nữa, là: 1. Nghệ thuật sử dụng thân thể như một nhạc cụ (Beatboxing), 2. Thời trang vỉa hè (Street Fashion / urban gearz): trang phục của những rapper và những người sống trong vùng tiểu văn hoá hip-hop 3. Ngôn ngữ đường phố (Street Language / urban slang / black english / hiphop slang): ngôn ngữ lóng thường dùng của các rapper và những người ưa thích hip-hop 4. Cái khôn lanh ngoài ngõ để “rút tỉa những quy luật chung” (Street Knowledge), 5. Kinh doanh chợ trời, nghĩa là tìm cách “biến 15 xen ra thành một đồng đô” (Street Entreprenueralism). Hip Hop là một họat động có tính cách văn hóa vì nó bao trùm nhiều dạng thái biểu dương nghệ thuật, tuy khác biệt nhưng vẫn bổ túc nhau. Trong giai đoạn đầu, Hip Hop là văn hóa quy tụ những cộng đồng Mỹ-Phi và Mỹ-Porto-rican. Khu Bronx có một cộng đồng rất lớn dân Mỹ-Porto-rican. Họ mê nhạc disco trong thập kỷ 70. Cái lằn ranh văn hóa lúc ban đầu giữa hai cộng đồng này, đã được Hip Hop dần dà tẩy xóa. Nhóm Mỹ đen và nhóm Mỹ la-tinh có rất nhiều điểm tương đồng. Trước tiên là tính di truyền. Bởi họ mang chung dòng máu Tây-ban-nha. Người Tây-ban-nha khi tới đảo, vì nhu cầu sinh lý, đã hiếp phụ nữ bản xứ (thổ dân) mà con cháu sẽ là người Porto-rican. Khi tìm được vàng trên đảo, người Tây-ban-nha đã chở thêm dân nô lệ từ châu Phi tới để phụ giúp trong việc khai thác và đã tạo ra giống người Mỹ-Phi. Tóm lại, hai cộng đồng sống cạnh nhau và mang chung ít nhiều một dòng máu này, đã đặt nền tảng cho Hip Hop. Có thể vì từ Hip Hop mang nhiều nghĩa và gợi nhiều ý khác nhau nên đã được giữ lại để chỉ định cái phong trào đã xuất hiện trong thập niên 70. Trước tiên vì nhạc Hip Hop tiếp tục dòng nhạc do người Mỹ-Phi sáng chế. Thật thế, Hip Hop gợi nhớ nhạc Be Bop (dòng nhạc jazz hiện đại xuất hiện sau thế chiến 2 nhờ các đóng góp của Dizzie Gillespie và Charly Parker). Hip Hop cũng có liên hệ với khiêu vũ. Hai âm “Hip” và “Hop” gợi nhớ vũ điệu của các “breakers” trong khu Bronx. “Hip” có nghĩa là “đúng mốt”. Nhưng nó cũng có thêm nghĩa của một tiếng lóng, là biết “xoay trở”. “Hop” thì là một từ gợi thanh, diễn tả sự nhảy vọt, vươn tới. Do vậy Hip Hop hàm ý sự tiến bộ và sự tiến thân nhờ tính thông minh và tài tháo vát. |
04-08-2005, 21:11 | |
|
Từ Hip Hop có thể đã do ca sĩ rap Love Bug Starky sáng chế. Hip Hop, theo các nghĩa kể trên, đã được các tay MC (Microphone Controller) luôn luôn sử dụng trong các buổi dạ diễn, rồi trong các đĩa nhạc, dần dà đã lan khắp nước Mỹ và thế giới. Chúng ta sẽ thấy nguồn gốc của từ “Rap” trong phần sau. Hip Hop là một phương tiện để hiện hữu bằng một kiểu thức khác hơn sự hiện hữu do xã hội áp đặt. Hip Hop là một quan điểm về xã hội và những yếu tố của xã hội. Hip Hop đổi hướng, chiếm hữu, sáng tạo và biến cải cái tiêu cực thành cái tích cực.
Hip Hop, văn hóa vũ múa Tất nhiên cái nguồn của vũ điệu Hip Hop là châu Phi, ngày xưa là một lục địa với vài chục tỉ người da đen, sẽ bị bắt giữ và chở sang Mỹ làm nô lệ phục vụ cho bọn người da trắng muốn biến cái lục địa mới đó thành “miền đất hứa”. Trong suốt những năm tháng nô lệ ấy, trong khi người da trắng và các giáo hoàng đặt nghi vấn về sự có mặt của “linh hồn” nơi bọn mọi đen, những người da đen này đã cố hồi sinh một nghệ thuật châu Phi chôn sâu trong đáy người họ, để cho tình cảnh của họ bớt phần cực nhọc. Gắn liền với âm nhạc mà người da đen sẽ sáng tạo trên đất Mỹ, vũ múa sẽ biểu lộ song song với tiến trình của âm nhạc. Như nó đã từng với Jazz, vũ múa là một yếu tố quan trọng đối với Hip Hop. Theo Buster Smith thì nhạc jazz là một loại nhạc cốt để khiêu vũ. Quincy Jones nói thêm: Ngày xưa, vũ trường là bến đỗ của các giàn nhạc jazz. Giàn nhạc khiêu vũ và giàn nhạc jazz chỉ là một mà thôi. Teddy Wilson: Thiếu khiêu vũ, nhạc sĩ jazz bị mất sự kích thích tối cần. Trong nhạc jazz nguyên thủy, chính những vũ công đã nâng và giữ giàn nhạc. Nếu các vũ công tồi thì dàn nhạc cũng kém. Và Louis Armstrong đã xác định thêm tầm quan trọng của vũ trong nhạc đen: Anh sẽ không nhìn thấy những diễn tiến trên sàn nhảy nếu mắt anh cứ dán chặt vào các nốt. Ở Ba Tư (Bresil) vũ múa từ châu Phi trở thành chiến cụ để chống lại bọn chủ trương mãi nô, hòa lẫn với các nhịp điệu Ba Tư tạo thành điệu vũ/chiến cụ capoiera. Vũ điệu Hip Hop dần dà tiến triển theo nhạc đen. Trên sân khấu, James Brown là một trong những vũ công thuộc hàng quái kiệt. Các bước cách tân của anh là nguồn cảm hứng lớn lao đối với các vũ công ở New York. Thêm vào cái văn hóa Mỹ-Phi đó, là sự đóng góp của người Porto-american thích vũ điệu disco ở Bronx, trong lúc người Mỹ đen thích vũ điệu funk hơn. |
04-08-2005, 21:11 | |
|
Vũ điệu Hip Hop gồm nhiều đặc tính:
Breakdancing, đc chính thức biến đến như B-boying hay B-Girling, một kiểu nhảy rất dynamic, sôi động là một phần trong văn hóa hip hop và đã làm nổi bật phong trào hip hop ở miền Nam thị trấn Bronx của New York trong suốt nửa cuối thế kỷ 20. Breakdancing cũng đc kết hợp (nhưng khác biệt) với Popping (một yếu tố của Funk đã phát triển độc lập ở California suốt cuối thế kỷ 20). 1. Vũ điệu Break. Còn giữ nhiều đặc tính của capoiera. Gồm nhiều kỹ thuật và động tác khéo léo (acrobatic) gần mặt đất, đã nẩy sinh ở New York. Các tay nghề của vũ điệu này là nhóm Rocksteady (Crazy Leg, Frosty Freeze, Ken Rock), nhóm Dynamic Rockers, và nhóm New York City breaker. 2. Vũ điệu Electric Boogie. Hóa thân của vũ điệu Electric Boogalloo từ bờ biển Tây Hoa Kỳ, nơi mà vũ điệu này được thể hiện dưới các dạng thức của funk. Bên Pháp Electric Boogie có cái tên mới là Smurf. Vũ điệu này gồm nhiều kỹ thuật đặc biệt, như popin’ do Boogalloo Jo sáng tạo, hoặc kỹ thuật lockin’ (khóa) do Don Campell sáng chế. Marcel Marceau, nghệ sĩ hề nhại điệu bộ (mime) lừng danh của Pháp đã đóng góp không nhỏ cho vũ điệu này với các sô của anh trên truyền hình Mỹ. Ở bờ biển Tây cũng đã phát triển vũ điệu Hop Rock. Frosty Freeze (có thể là người đã sáng chế cử động bước lui, được ca sĩ Michael Jackson phổ biến dưới tên gọi Moonwalk), nhóm Rocsteady, và nhóm Electric Boogie Force là những diễn viên chính của vũ điệu này ở New York. Các vũ công này mau chóng trở thành những tên tuổi trong khu phố của họ. Đồng thời ở đầu thập niên 70, New York cũng đã có những vấn nạn băng đảng trầm trọng. Các tội ác cũng gia tăng, nhưng Hip Hop và vũ múa đã cho giới trẻ có được một sự chọn lựa mới. Một trong số những nguyên tắc căn bản của Hip Hop (và tất nhiên cũng của vũ múa) là sự đo tài. Các vũ công từ nhiều khu phố đối đầu nhau trên sàn nhảy với những vũ thuật thay cho dao hay súng trên đường phố. Nhưng các trận thách đấu cũng có khi kết thúc bằng những cú đấm đá. Các vũ công còn trong lứa tuổi thiếu niên đều thuộc giới trẻ của các ghetto. Họ đã chuyển sự phẫn nộ vào vũ múa. Vũ múa đã trở thành mối đam mê hàng đầu. Nó thay thế cho cuộc đời nghèo khổ lang thang trên hè phố, trên bình diện tài chính cũng như tinh thần. Các vũ công được đặt cho cái biệt danh là “b. boys”, mẫu tự “b” là từ “breaking” viết tắt. Từ “break” trong tiếng Anh có nghĩa là “cắt đứt/ngưng nghỉ”. Trong các bài nhạc (soul và funk) break là lúc ca sĩ và nhạc sĩ ngừng nghỉ, trừ giàn trống và kèn trầm vẫn tiếp tục chơi để giữ nhịp “beat”. Đó là những lúc thuận tiện nhất để các vũ công trổ tài, mà một tay DJ (Disc Jockey/chạy đĩa nhạc) tên Kool Herc đã thấu hiểu, do vậy anh đã cho chạy đi chạy lại mãi các đoạn này với hai giàn máy hát, bên phải và bên trái. Chính anh đã gọi các vũ công là “b. boys”. Về sau “b. boys” (breakin’ boys) cũng có thêm nghĩa mới là “bad boys”. Bad boys có lẽ bắt nguồn từ chính cuộc sống của họ và là do chính các bậc phụ huynh của họ cùng những người “comple cavat” đặt cho, “Bad” theo đúng nghĩa (!) |
04-08-2005, 21:11 | |
|
DJ, những người dọn đường
Toasting, chatting, hay DJing là cách nói hay hát có nhịp điệu, bắt nguồn tại Jamaica từ những năm 60. DJ, hay Disk Jockey, những người giữ phận sự chạy các đĩa nhạc funk và disco đã có từ lâu, trong các buổi phát thanh nhạc radio hay trong các clubs. Ở những vùng mà thể loại nhạc có tiết tấu mạnh (reggae) rất phổ biến như Jamaica, Panama, và một số nơi khác của quần đảo Caribê và Mỹ Latinh, từ"DJ" ám chỉ một MC hay rapper và từ "selector" đc dùng cho tước hiệu của họ. Gần đây, các nghệ sĩ hát reggae theo một style giống như rap cũng đc gọi là các DJ. DJ có thể đc nghe trên radio và ở rất nhiều các nơi hội họp như tiệc cưới, hộp đêm, party, lễ khai trương, trường dạy nhảy. Kết quả là có rất nhiều dạng DJ, với mỗi dạng lại đc đưa vào một vị trí thích hợp định ra bởi tính chất buổi diễn (hộp đêm hay buổi phát thanh) và khán thính giả (fan của jazz hay hip hop). Phong cách trình diễn cả DJ và các kỹ thuật họ triển khai phải đáp ứng theo những đặc tả này. Ví dụ, DJ trong một tiệc cưới, ngoài chơi nhạc họ còn đóng vai trò của 1 MC (Microphone controller) sẽ giới thiệu cô dâu chú rể, chỉ đạo trong các điệu nhảy, mời khách tham gia vào các trò chơi. DJ trong một rave party (all-night dance) còn chịu trách nhiệm trong việc sắp xếp các bài hát họ chơi theo một trật tự để duy trì đc nhịp điệu đã định sẵn. Nhưng Hip Hop đã thay đổi hẳn tình thế. Nếu không có các tay DJ thì sẽ không bao giờ có Hip Hop. Ba ông tổ của Hip Hop trên bình diện âm nhạc là ba chàng DJ: Kool Herc, Afrika Bambaataa, và Grand Master Flash. Kool Herc gốc Jamaican. Thời niên thiếu anh đã rời Kignston tới New York sinh sống trong khu Bronx. Vì lực lưỡng và giỏi các môn thể dục điền kinh nên bạn đồng lớp gọi anh là Hercule, được rút ngắn thành Herc. Sau khi đã “xịt” (graffiti) tên anh lên các mặt tường, anh hướng về việc chạy đĩa (Dj’ing) và đã có thần kiến sử dụng cái “sound system” (hệ thống âm thanh) của thời thơ ấu trên đảo vào cái thực tại của khu Bronx. Anh tổ chức các buổi “nhót trong xóm” (Block Party) và chạy các đĩa Soul và Funk anh thích. Vì chỉ có một giàn máy nên anh phải nói vào micro như các tay DJ Jamaican trong khi tay kia anh thay đĩa. Chỉ khi anh “trộn âm” (mix, mixer) với hai giàn máy anh mới sáng tạo được những kỹ thuật pha trộn vẫn còn được sử dụng đến nay. Khi chơi cùng một đĩa nhạc trên hai giàn máy, anh đã có thể chơi đi chơi lại những đoạn anh thích, nhất là các đoạn “breaks”. Dần dà, vì phải để hết thì giờ và tâm trí vào việc hoàn hảo kỹ thuật trộn âm, Herc không thể tiếp tục “nói” (rap) vào micro như trước, nên anh phải mời vài bạn hữu, như Coke La Rock, giữ cái “mic” thế anh, tạo thành nhóm “Herculoids”, nhóm “ca sĩ” rap đầu tiên. Nếu không có nhóm này thì sẽ không có phần tiếp. |
04-08-2005, 21:12 | |
|
Nhờ thấy Kool Herc sử dụng các giàn máy mà Afrika Baambataa đã tìm được con đường của anh. Baambataa cũng ngụ trong khu Bronx. Khoảng đầu thập niên 70 anh thuộc một băng đảng New York tên Black Spades. Vừa tiếp tục đến trường Bambaataa vừa theo băng đảng lang thang trên đường phố cho tới ngày Soulski bạn anh bị ám sát. Bambaataa bèn suy ngẫm về cuộc đời anh và tình cảnh của dân Mỹ-Phi trong xã hội da trắng không chỉ đã bóc lột bằng sự nô lệ hóa người da đen trong nhiều thế kỷ, mà ngày nay còn giam giữ họ trong sự nghèo túng, dốt nát, cùng với áp bức, hận thù và kỳ thị. Noi gương các lãnh tụ trong các phong trào đấu tranh đòi dân quyền như Malcom X, Martin Luther King, thậm chí Bobby Seale và Huey P. Newton (các tay đã sáng lập nhóm Black Panther Party), anh quyết định, với tư cách một anh ghetto trẻ, biến những năng lực tiêu cực đang lượn quanh trong môi trường của anh thành những năng lực tích cực qua trung gian của sự biểu hiện mỹ thuật và văn hóa Hip Hop, và anh trở thành một DJ như Kool Herc. Bambaataa là người đầu tiên pha trộn nhiều loại nhạc khác biệt nhau: vào Funk và Soul của những năm 60 và 70 anh trộn nhạc rock, nhạc công nghiệp Kraftwerk và nhiều loại nhạc khác nữa.
Nhóm Zulu Nation do Bambaataa thành lập, về sau quy tụ thêm vào hàng ngũ nhiều tay DJ khác, như Grandmixer DST, Jazzy Jay, Kool DJ Red Alert, Afrika Islam… Chẳng mấy chốc các vũ công cũng gia nhập Zulu Nation để trở thành những yếu tố liên bang của những người trẻ tuổi có liên hệ tới Hip Hop. Nhóm Nation Zulu Universelle có những buổi họp về các giá trị “Peace, Unity, Love, and Having Fun” (Hòa Bình, Thống Nhất, Tình Yêu, và Vui Huởng). Họ xem âm nhạc và những biểu hiện mỹ thuật nền tảng của Hip Hop như là phương tiện để giáo dục và giải thoát giới trẻ ra khỏi những vướng mắc của sự bạo tàn. Tìm hứng trong các giá trị tôn giáo có tính các hoàn vũ và liên hiệp, cũng như vay mượn thêm của Hồi giáo (mặc dù cách phục sức của Bambaataa và các anh Zulu có thể khiến các ông trưởng sư Hồi giáo đứng tim) Bambaataa bám víu vào cái tên của bộ lạc “Zulu” ở Nam Phi đã đánh bại quân Hòa-lan vào năm 1879, nhờ sự đông đảo và đồng nhất. Tóm lại, Bambaataa đã muốn sử dụng âm nhạc và văn hóa như một nguyên động lực trong sự tiến thân. Chúng ta đang ở giữa thập niên 70, và từ bốn hướng của khu Bronx những người trẻ tuổi đang liên kết trong sự hồ hởi chung đối với phong trào đang hình thành dưới mắt họ, mà chính họ lại là những diễn viên chính: phong trào Hip Hop. Cái thế hệ mà tới lúc đó xã hội đã không buồn để ý tới, mà xã hội Mỹ vẫn tội hóa, nhất định muốn cho thế giới (mặc dù lúc đó họ chưa ý thức rõ ràng được như vậy) chứng kiến cái khả năng sáng tạo của mình. |
04-08-2005, 21:12 | |
|
Khắp đó đây Kool Herc và các Herculoids mang sinh khí tới cho các Blocks Party và rất nhanh Bambaataa trở thành một lực lượng địch mãnh liệt. Khu Bronx chưa từng chứng kiến một hiện tượng như thế. Hàng nghìn người đổ xô về các công viên để được nghe cái âm thanh mới do các DJ pha trộn, nghe những gã nói vào micro, xem những gã vũ múa lộn đầu quay mòng, trong lúc ở đằng sau họ, vài tay nguệch ngoạc, vẽ vời cũng từ bỏ sự vô danh an toàn để mạo hiểm nhập bọn. Khu Bronx náo động. Văn hóa hè phố sôi sục và mau chóng tràn ngập các khu phố khác của New York.
Một người trẻ tuổi khác, gốc Jamaican và cũng cư ngụ tại Bronx, giúp cho Hip Hop nới rộng tầm hoạt động. Grand Master Flash, nhìn Herc bên các giàn máy, bắt đầu để tâm đến sự điều khiển các máy móc có thể cho phát ra những âm thanh có sức gây phản ứng tức thì nơi các vũ công và đám đông. Grand Master Flash tận dụng những hiểu biết của anh về điện toán học ở trường để áp dụng vào nghệ thuật “dee jaying”. Anh hoàn chỉnh kỹ thuật của Herc. Rồi lấy hứng ở Grand Wizard Theodore, người sáng chế kỹ thuật “scratch”, Flash sáng chế các kỹ thuật “scratch” (cào) và “cut” (cắt) của anh. Vào năm 1976, Flash đã hoàn tất công việc của mình và cuộc đối chọi lại hệ thống âm thanh của Kool có thể khởi sự. Flash cũng bắt đầu viết lách vài cái vần, nhưng vì quá bận rộn với các giàn máy nên anh phải nhường vai MC lại cho những người khác. |
04-08-2005, 21:12 | |
|
Rapping
Rap: một thể loại thơ có vần, nói theo giai điệu thông qua các nhạc cụ, với nền tảng âm nhạc là sampling (theo mẫu), scratching (hỗn tạp) và mixing – pha trộn với các radio DJ và kiểu nói dozens (đối đầu với nhau và Trash Talk - cách nói này có thể thấy rất rõ trong RapClub của chúng ta ngày xưa khi còn box Battle League ). Ban đầu, rapping đc gọi là MCing và đi kèm với nó là DJing. Nguồn gốc: một biến thể của từ “toasting” thường thấy trong loại nhạc raggae, funk, dub music (loại nhạc nhấn mạnh vào trống và bass) và có ảnh hưởng của sự pha trộn từ radio DJ. Và còn có những sự ảnh hưởng khác để hình thành ra nhạc rap là The Last Poets (nhóm nhà thơ, nhạc sĩ xuất hiện trong phong trào nhân quyền dành cho người châu Mỹ vào cuối những năm 60), Gil Scott Heron (một nhà thơ, nhạc sĩ, nhưng nổi tiếng vào những năm 60-70 với công việc của một người phát ngôn), Subterranean Homesick Blues (1 bài hát của Bob Dylan) Rap: văn hóa ngôn ngữ ghetto Như đã thấy, Kool Herc có những home boys (“gà nhà”) như Coke La Rock và Clark Kent để rap theo những phần nhạc cụ trong các đĩa nhạc do Herc chơi. Coke và Clark thường xướng đọc những vần ứng khẩu hay những cảm nghĩ đã được thử trước, để lôi cuốn các vũ công trong các sô của họ. Các hoạt động trước micro này mang đến cho những người làm vậy cái biệt danh MC (đọc như “em xi”) có nghĩa là: Master of Ceremony (chủ lễ) hay Mic Controller (người sử dụng micro). Thế nhưng hành động thao dượt ngôn ngữ như vậy đã được biết trước đó dưới cái tên Rap. Rap trong tiếng Anh có nghĩa là một cái gõ nhanh và nhẹ gây một tiếng động khẽ. Cũng có nghĩa là liên lạc bằng những tiếng gõ. Trong tiếng lóng Mỹ-Phi, từ rap chỉ định một người có ngôn ngữ sắc bén, sử dụng ngôn ngữ một cách lanh lẹ như H. “Rap” Brown, ngày nay được biết đến dưới cái tên Jamil Abdullah Al-Amine. Trong thập kỷ 60, Rap Brown là đảng viên của nhóm sinh viên bất bạo động SNCC (Student Non-Violent Coordination Comittee), rồi của Black Panther Party. Anh đã được cái biệt danh “Rap” trong những trò đấu khẩu được gọi là dozens mà anh là một tay thiện nghệ trong ghetto. Trò The dozen và các trò Double Dutch jump rope khác, có thể ví với cái trò mẹ mày nhưng bỏ bớt cái phần tồi tàn mà Arthur đã mang vào. Nguyên tắc của trò đấu khẩu này là hai đối thủ cứ hạ nhau thả ga không chừa cả bà mẹ của địch thủ . Môn thể dục bằng mồm này đã được bọn trẻ ghetto thực hành, pha trộn các tiếng lóng của ngôn ngữ hè phố với sự ứng khẩu tức thì. Tiếng tăm của H. Rap Brown đã khiến cho từ rap được phổ cập nhanh chóng. Bởi Rap Brown đã từng là bộ trưởng của Black Panther Party và là một trong các diễn giả đã gây ấn tượng mạnh nhất của các thế hệ những nhà cách mạng trẻ. Cách sử dụng tài tình lời ăn tiếng nói ấy là một truyền thống rất đặc biệt của người Mỹ-Phi, và trở ngược về tận châu Phi và các thầy phù thủy kể lại những huyền thoại và lịch sử các bộ lạc và các gia đình. Ở châu Phi, các thầy phù thủy là những kẻ giữ gìn lịch sử và cái khôn khéo (sagesse, wisdom) chung. Con cháu những người nô lệ gìn giữ cái nét đó trong di sản, nhưng đã cập nhật nó vào thực tại nước Mỹ và thế kỷ 20. Rap gợi hình ảnh một mục sư giảng đạo trong Nhà thờ trên cái nền âm thanh của Gospel, hình ảnh một “bluesman” diễn tả cái thực tế tái tê của cuộc đời mình, hình ảnh một Louis Armstrong nói theo nhịp điệu của hai chiếc kèn đồng. Hoặc hình ảnh của những Lats Poets, đã hòa hợp thi ca của họ với nhịp tiết vừa thành thị vừa truyền thống, của những nhạc cụ có âm huởng (percussion) trên các đường phố Harlem. Hay thêm nữa, hình ảnh một Gil Scott Heron đọc các bài thơ của mình trong tiếng nhạc soul. |
04-08-2005, 21:12 | |
|
Rap, với tư cách văn hóa truyền khẩu, đã luôn luôn là một yếu tố căn bản của văn hóa Mỹ-Phi. Các DJ của các đài phát thanh đã giữ một vai quan trọng trong cộng đồng da đen, với tính cách là nguồn thông tin âm nhạc cũng như chính trị. Cái tài ăn nói bép xép (gift to gab) của các tay DJ đài được hoan nghênh, và đã từng là một nguồn cảm hứng cho các tay rap đương thời, tuy cái từ rap cũng được liên kết (với “Jack the ripper”, tên sát nhân đã giết chết các cô gái điếm trong sương mù Luân Đôn thế kỷ 19) bằng cách chơi chữ, như trong trường hợp “Jack the rapper”.
Tất nhiên truyền thống khẩu truyền ấy cũng hòa lẫn vào các bài ca soul. James Brown rap Brother Rap, và chắc chắn anh đã phổ biến trên tỷ lệ hoàn cầu cái âm thanh mới lạ đó. Nhưng anh không phải là người đầu tiên đã xen một phần nói suông vào ca khúc. Issac Hayes, Barry White, và dĩ nhiên Millie Jackson cũng đã đệm những đoạn rap (nói suông) trong những chỗ laid-back (cool/nguội) của bài hát. Thực thế, từ rap từng được sử dụng để gọi sự nói theo nhạc, và nữ ca sĩ Millie Jackson là người đã quen thuộc với những khúc ca như thế, khiến cô có thể tiếp tục triển khai ở các đoạn có ca từ (lời nói được phổ nhạc) những chủ đề thường rất sexy và feminist (nữ quyền luận) trong các bài hát của cô. Cô cũng sẽ không quên cười cợt các tay rapper sau này đã nợ cô tất cả, như trong bài I had to say it cô nhạo báng ra mặt những Sugar Hill Gang và những Kurtis Blow khác. Trên bình diện âm nhạc, Rap nằm trong dòng tiếp nối nhạc Funk và Soul. Những âm thanh hiếm hoi, chỉ những người sành điệu mới được biết, nhờ có rap mà đã có thêm được một tuổi trẻ thứ hai. Les Metters, Sly & the family Stone, trọn bộ P. Funk của George Clinton, Curtis Mayfield, Isley Brothers, Ohio Players, O’ Jays, James Brown, Issac Hayes, Millie Jackson vừa kể… và nhiều tên tuổi khác đã cấu tạo các nền nhạc cho âm thanh rap. Rap và nguồn gốc Jamaican Giới trẻ Hip Hop tất nhiên đã lớn lên trong cái không khí soul và funk đó. Các DJ phát thanh các ca khúc của James Brown, Millie Jackson. Và rap, dễ đạt tới hơn một ca khúc quen thuộc, vì gần gũi với cái thực tế của ghetto nhất, mà cũng dễ đạt tới hơn một cuộc khẩu chiến dozens, trở thành một phương tiện để thể hiện của một phần giới trẻ. Nhưng cái kiểu thức phát âm đó (nói theo nhịp) không chỉ đến từ nhạc soul. Raggae cũng có cái đặc thù đó: ngoài các ca sĩ raggae cổ điển đã có thêm các Dee Jays chỉ nói trên nền nhạc của các bài Riddim (một nền tảng nhạc cụ - thường là trống và bass – cho Reggae, Lovers Rock, Dub, Raggamuffin (aka ragga) hay Dancehall; trong các ngữ cảnh về âm nhạc khác, Riddim còn đc gọi là groove hay beat) dân gian ở Jamaica. Các tay Dee Jay này (được gọi vậy vì họ lấy lại kiểu thức phát âm của các tay DJ từ các đài phát thanh Mỹ R&B US) cũng là những người điều khiển những hệ thống âm thanh. Họ tạo không khí và thúc đẩy dân chúng. Họ không ca. Họ chúc tụng (toast). Rồi họ ghi âm các bài riddim dưới dạng thức dee jay. |
04-08-2005, 21:13 | |
|
Trong thập niên 50, hệ thống âm thanh đầu tiên được ghi nhận là của Tom the Great Sebastian, với DJ Duke Vin. Rồi là sự bùng nổ: Duke Reid (và DJ V-Rocket), Lord Koos, Icky Man, King Edward, và tay huyền thoại Sir Coxsone “the downbeat”, với DJ Winston “Count Matchuki”. Anh DJ này là người đầu tiên chúc tụng trên những riddim, và cuối thập niên 50 sẽ có thêm King Stitt và Opie nhập bọn.
Duke Reid, địch thủ của Coxsone, khi đó mới có thêm một phụ tá là tay chúc tụng (toaster) tên Cuttins. Thế là mỗi hệ thống âm thanh đều bắt chước làm y chang. Phải chờ đến giữa những năm 60 thì các bài chúc tụng trăm phần trăm mới được thu đĩa 45 vòng. Nhưng kẻ đã thực sự vinh danh bài chúc tụng (cũng được gọi với cái tên dee jay style) là U-Roy “the originator”. U-Roy “nhà phát minh” đã được đồng thanh công nhận là một bậc thầy. Được liên kết với kỹ thuật Dub (thêm các hiệu quả điện tử vào phần chơi nhạc cụ) do King Tubby sáng chế, U-Roy cách mạng nhạc raggae và có nhiều đệ tử. Kiểu thức toaster trở thành một hằng số trong nhạc Jamaica đã triển nở từ ska đến rocksteady, rồi tiến đến raggae, cho phép sự nẩy nở thực sự của toast trong nhạc khiêu vũ Jamaica tại các vũ trường, và mặc dù không ngừng tiến hóa, vẫn còn được lưu tồn đến nay. Như thế, cái văn hóa toast và sound system đặc thù Jamaica ấy, đã theo Kool Herc di tản sang Hoa Kỳ, trộn lẫn với soul, rồi Break Beat. Rap đã dần dà tiến tới cái dạng thức được biết đến ngày nay. 1979: Rapper’s Delight Coke la Rock rap để đệm với các biểu diễn của Kool Herc từ hai giàn máy. Và giới trẻ ở khu Bronx tò mò và kích thích bởi kiểu thức diễn tả mới lạ này (và được Hip Hop làm cho sáng giá) đã khởi sự viết những câu vần. Bởi rap là một thể loại nhạc dễ vươn tới, nên chỉ cần một tờ giấy và một cây bút để viết. Và khả năng ngẫu tác, đọc ca lời, dòng chảy, bấy nhiêu là yếu tố để cá nhân hóa từng bài rap. Trước tiên, rap chỉ là hai giàn máy hát và một chiếc micro. Cái ý niệm mới này không chỉ lôi cuốn giới trẻ mà còn khiến họ cảm thấy cái âm nhạc đó đang ở trong tầm tay. Các rapper (người rap/ca sĩ rap) đầu tiên hợp thành một lực lượng hùng hậu: Grandmaster Caz, JDL, cùng với các rapper khác và các DJ như Charlie Chase, Toney Tone hợp thành các nhóm Cold Crysh Brothers, Lovebug Starsky, Busy Bee, Kurtis Blow, Ramellzee, Fab 5 Freddy, The Fantastic Four, KK Rockwell, Rodney Cee, Zulu Queen Lisa Lee, Tanya Winley… Và Melle-Mel với Kid Creole rap cho Grandmaster Flash sẽ trở thành nhóm Furious Five. |
04-08-2005, 21:13 | |
|
Đồng thời các DJ lo hoàn chỉnh kỹ thuật của họ. Grand Wizard Theodore sáng chế kỹ thuật scratch, và tất cả DJ Hip Hop đều đã để lại dấu ấn của mình khi dị ứng. Cuối thập niên 70, văn hóa Hip Hop đã nẩy nở ở những nơi khác. Tín điệp đã được truyền đi và các clubs (hội quán/quán) bắt đầu để ý tới cái văn hóa mới lạ này. Quán Roxy mở cửa cho các DJ của nhóm Zulu Nation vào, và trở thành một nơi không thể tránh khỏi của thế hệ Hip Hop đầu tiên ở New York. Các vũ công trổ tài cùng với những thách đố và sự sôi sục của cái tiểu vũ trụ đó đã khiến nhiều ngoại nhân phải chú ý.
Sugar Hill Record, nhãn đĩa của Sylvia Robinson ở New Jersey (một tiểu bang ở về phía nam New York) muốn cho ra đời một đĩa rap. Bà mời các tay rapper lân cận như Big Bank Hank, Master Gee và Wonder Mike tất nhiên đã trở thành băng đảng Sugar Hill Gang một cách rất hợp lý hợp tình. Ca từ của nhóm này không tuyệt vời, một phần cóp lại ca từ của Grandmaster Caz, phần kia chứa đựng những vần vè cổ điển của H. Rap Brown: I’m the hemp the demp, the ladies pimp, women fight for my delight (xin tạm dịch: ta đây chính là tên đượi tên lười, tên ma cô của các bà các cô, họ cấu cào nhau để được nhào vô) . Tất cả được rap trên nền nhạc cổ điển của Chic “Good Times”, nghĩa là có bảo đảm thành công mỹ mãn. Đó là năm 1979 và đĩa nhạc này đã lưu lại một dấu ấn vĩnh viễn trong lịch sử âm nhạc. Thế nhưng đĩa nhạc rap đã được ghi khắc để thương mại hóa đầu tiên là đĩa Personality Rock của Kick Tim III, vài tháng trước đấy. Lúc ấy nhóm Funk “Fat Back Band” muốn hợp tác với một tay rapper và King Tim III đã tình nguyện nhảy vô. Do vậy họ đã thâu bài Personality Rock trên mặt B của đĩa You’re My Candy Sweet (cũng là đĩa Personality Rock kể trên). |
04-08-2005, 21:13 | |
|
Cũng trong năm 1979, sau sự thành công của nhóm Sugar Hill Gang, Grandmaster Flash & the Furious Five cũng phiêu lưu vào thị trường đĩa hát và cho ra đời đĩa nhạc Super Rappin’ No 1, đã thâu lại bài 7 minutes of Funk của Tyrone Thomas và the Whole Darn Family’s dưới nhãn hiệu Castle Music. Năm ấy Paulette & Tanya Winley cho ra đời Rhymin’ and Rappin’ của hãng Paul Winley Records, một nhãn hiệu nhạc funk muốn xé rào nhảy vào rap. Năm sau Tanya Winley cho ra mắt đĩa Vicious Rap (Rap phóng đãng).
Vẫn trong năm 79, ca sĩ rap Spoonie Gee được nhà sản xuất Peter Brown mời và kết quả là đĩa Spoonin’ Rap dưới nhãn hiệu Peter Brown. Trong cái năm 79 đánh dấu ấy, Castle Music cho ra đời Rapping and Rocking the House của nhóm Funky Four Plus One More, đặc biệt qui tụ KK Rock Well và Rodney Cee (về sau anh được biết với cái tên tuổi mới Double Trouble/Hai Dọa) cùng với nữ ca sĩ rap Sha Rock. Kurtis Blow để lại dấu ấn của một ca sĩ rap đã ký hợp đồng với một hãng đĩa lớn: Mercury, với đĩa Rappin’ Blow. Trong cái tiểu vũ trụ Hip Hop, các cộng đồng Mỹ-Phi và Mỹ-Porto-rican đã giữ vai chính. Nhưng có hé mở và người Mỹ trắng, thường đến từ môi trường nguệch họa (graffiti), cũng khởi sự bám víu cái thể loại nhạc mới đã hình thành: nhạc Rap. |
04-08-2005, 21:14 | |
|
Graffiti: Hip Hop xâm chiếm các mặt tường
Là 1 kiểu của “đánh dấu hay ghi nhãn” có chủ ý lên vật sở hữu, nó có thể ở dưới dạng nghệ thuật, hoạt tiết, hay khẩu hiệu, và thường mang tính phá họai bất quy tắc khi đc sử dụng mà ko có sự đồng ý của chủ sở hữu. Ta có thể quay lại với nguồn gốc của nó từ những nền văn minh cổ xưa như Đế chế La mã (Roman Empire), người Hy Lạp cổ đại (Ancient Greece) và những bức họa trong hang động thời tiền sử. Graffiti (xin tạm dịch là nguệch họa) không phải là một văn hóa đã do Hip Hop tạo ra. Nguệch họa đã từng có mặt, như rap và break dance, một dạng nghệ thuật cửa sau, một văn hóa bên lề, bởi thế cho nên nó cũng cần được sáp nhập vào phong trào Hip Hop. Khi các tay nguệch họa Mỹ Đen và Mỹ-Porto-rican trông thấy Hip Hop, họ cảm thấy tiềm năng của văn hóa mới này và bám vào ngay. Graffiti và Tag (Nguệch họa và Ký tên) là những yếu tố tạo hình của Hip Hop, cũng bị chế ngự bởi tinh thần đua tranh, vượt bực, cầu tiến như rap và vũ múa, cộng thêm sự phi pháp khiến cho nguệch họa là một trò chơi nhiều hiểm nguy. Nguệch họa, nếu thu hẹp vào hành động vẽ và viết trên vách, thì đã có từ nghìn xưa. Nhưng trong hậu bán thế kỷ 20, các băng đảng ở New York đã sử dụng nó như một mã số để ghi danh lãnh thổ của mình. Tương tự như khi mặt tường được dùng làm nền cho những khẩu hiệu chống đối của những người đấu tranh chính trị. Trước tiên là ở Philadelphia, vào khoảng giữa thập niên 60, khi Cornbread và Cool Earl dùng bụi than để viết tên mình (tag) lên mặt tường. Tag chỉ là chữ ký của một tác giả, chỉ cần vài phút là xong, trong khi graffiti đòi hỏi nhiều thì giờ hơn. Tag được sử dụng bởi các băng đảng để ghi lãnh thổ. Nhưng khoảng cuối thập niên 60, tag đã có tầm cỡ hơn, vì không còn giới hạn trong sự hoạt động của các băng đảng. |
04-08-2005, 21:14 | |
|
New York, cuối thập kỷ 60: một thành phố với vô số những kẻ sống trong những khu phố ảm đạm của Bronx và Brooklyn. Bọn trẻ bị áp lực không ngừng, do sự túng thiếu hay sự bạo tàn. Ngoài ra chính phủ cũng xao nhãng lơ là, không có tổ chức chu đáo ở mức hạ tầng trong các khu phố này. Nhiều khu vực của Bronx đã bị thiêu rụi, bỏ phế. Chỗ nào có thể sử dụng được thì bọn trẻ tha hồ thao túng xịt sơn. Nhưng chúng không được các khu lân cận và cả nước Mỹ biết đến. Do vậy chúng nảy ý xịt sơn lên các toa tàu điện ngầm, khiến tác phẩm của chúng được cả thành phố và nhiều người chú ý.
Phong trào xịt sơn như vậy đã di chuyển từ đường phố sang tàu điện. Vì vậy sự cạnh tranh càng gia tăng vì bọn trẻ muốn được bạn bè nể phục. Thế nên các Writers (xin tạm dịch là “nguệch sĩ”, gom chung các tay “tag” và các tay ”graffiti”) bắt đầu nới rộng tầm hoạt động đến các toa xe, để tác phẩm được tung ra khắp bốn phương. Tag là cách để cho người khác biết đến mình. Graffiti là để được nhìn nhận như là một nghệ sĩ. Ở New York, nguệch sĩ đầu tiên được ghi danh sổ sách, từ năm 1970, là Taki. Gốc Hy-lạp, anh này phủ đầy các mặt tường New York với chữ ký Taki 183. Taki là tên, 183 là số nhà anh ở Manhattan. Đồng thời với anh có Julio 204, Joe 136 và Frank 207 cũng đã khiến cho thiên hạ bàn tán. Các nguệch sĩ này có một số đệ tử khó kiểm kê cho hết, như: Papo 184, Friendly Freddy, Super Kool 223, Wap, Barbara 62 và Eva 62 (hai nữ nguệch sĩ), Stay High 149, Lee 163rd, Phase 2, Snake 131, Japan 1, Moses 147, Hondo 1, Junior 161, Riff 140, v.v… Với ngần ấy nguệch sĩ, kiểu thức các chữ càng ngày càng thêm tầm quan trọng để cá nhân hóa từng người một. Kích thước và bề dày của chữ cũng đã gia tăng. Topcat 126, gốc gác ở Philadelphia với kiểu thức Block Letters. Phase 2 đặc biệt với kiểu chữ tròn Bubles Letters. Kiểu chữ 3 chiều (3D) do các xịt sĩ Flint 707 và Pistol sáng chế. Vào năm 1972, Hugo Martinez sáng lập United Graffiti Artists (UGA) và trưng bày tác phẩm của Phase 2, Mico, Coco 144, Flint 707, Pistol, Bama, Snake và Stich. Ngoài ra, trên đường phố, nhiều toán được thành lập. Đáng kể là Ex-Vandals de Dino Nod và nhóm Wanted do Tracy 168 thành lập. Họ là những kẻ đã tiên phong trong việc minh họa thêm các nhân vật. AJ 161 và Silver Tips cũng tiên phong trong việc xịt cả một toa xe, được phổ biến bởi Butch, Kindo, Case, Lee, Mono, Comet, Ale 1, Slave, Doo 2, John 150. Giữa thập niên 70, nhóm Throw up xuất hiện với những nguệch sĩ như: TEE, DY 167, PI, CY, IN, PEO, LE, IZ, TO, OI, FI. |
04-08-2005, 21:15 | |
|
Nguệch họa đã để lại dấu ấn trên não trạng thị dân ở New York vì mỗi ngày họ sử dụng tàu điện và nhìn thấy các toa tàu. Nguệch họa cũng để lại dấu ấn trên khắp thế giới, qua báo chí và truyền thông. Tất nhiên thành phố New York không thể khoanh tay mãi. Các phương tiện lớn đã được điều động như rào kẽm gai. Các toa tàu được chùi rửa và phủ lớp sơn trắng, nhưng đồng thời các graffiti cũng được đưa vào các phòng tranh. Nhưng chỉ là một mốt thời thượng chóng qua. Thực chất của nguệch họa là một phương tiện để cho bọn trẻ nổi loạn. Đầu thập niên 80, Henry Chaflant với cuốn phim tài liệu “Style Wars” đã đưa nguệch họa lên màn bạc và để cho các nghệ sĩ graffiti được phát biểu cảm nghĩ. Kế đến là các phim về Hip Hop như Wild Style và Beat Street
Thập niên 80: Rap khắc vào đĩa nhựa đen Rapper Deligh của Sugar Hill Gang và sự thành công hoàn vũ khiến các hãng đĩa chú ý tới rap. Hãng Mercury ký hợp đồng với Kurtis Blow. Hãng đĩa Pháp của Jean Caracos và Bernard Zekri, đặt trụ sở tại New York, chạy theo sự nghiệp của một số rappers và các DJ, như DST và Fab 5 Freddy. Tommy Boy, một nhãn hiệu mới, ký hợp đồng với Afrika Bambaataa và the Soul Sonic Force (GLOBE, Pow Wow & Bigggs). Riêng Grandmaster Flash cùng với nhóm Furious Five thì thương lượng được sự cộng tác với Sugar Hill Records, cũng như nhóm Treacherous Three (Kool Mool Dee, Special K, LA Sunshine). Tay DJ phát thanh rap đầu tiên là Mr Magic trong sô Rap Attack của anh trên đài WHBI ở New Jersey, rồi trên đài WBLS ở New York. Chẳng mấy chốc Kool DJ Red Alert cũng có giờ phát thanh xen kẽ của mình, từ đó Hip Hop không ngớt xâm chiếm các làn sóng điện. Năm 1982, Bambaataa “cha đỡ đầu của Hip Hop” cho thính giả nghe tiếng ca của Zulu Nation với đĩa Planet Rock trở thành một tube (bản nhạc ăn khách) thế giới. Trích đoạn một cấu trúc (structure) của Kraftwerk, Bambaataa và nhóm Planet Patrol sáng chế một âm thanh mới: Electro Funk. Từ sự chi phối do Bambaata vào phần beat đó, nẩy sinh những loại nhạc techno ngày nay. Planet Rock là một bài nhạc cult của nhạc điện toán. Tiếp theo là Looking for the Perfect Beat, Renegades of Funk, và Unity song ca với James Brown “cha đỡ đầu của Funk”. Cũng trong năm 1982, Hip Hop khắc đĩa The Message, một tín điệp xã hội, qua sự trung gian của Grandmaster Flash và nhóm Furious Five. White Lines, New York-New York tiếp tục vai trò rap xã hội. Nhóm Fab 5 Freddy thu vào đĩa Celluloid bài Change the Beat với mặt B là một bài rap Pháp của B-Side kết thúc bằng sự cào (scratch) mạnh nhất bởi các DJ: Biiip Aaaathis stuff is really Freshhhh. Thính giả được nghe B-Side bên cạnh Time Zone (một nhóm của Bambaataa) trên đĩa maxi The Wildstyle trong năm 1983. Rap bắt đầu được chính thức công nhận trên thị trường đĩa hát. Nhiều ca sĩ, như Blondie, chịu ảnh huởng rap, cho ra mắt đĩa Rapture đã trở thành cổ điển. Năm 1983, Bill Laswell sản xuất album của nghệ sĩ Jazz Herbie Hancock dưới nhãn hiệu của Celluloid, và mời Grandmixer DST cào một bản nhạc khác, Rock It, đã trở thành một bài “cult”. |
04-08-2005, 21:15 | |
|
Hip Hop bước ra ngoài tiểu vũ trụ Bronx, được khiêu vũ phổ biến, các ca sĩ rap úa ra từ khắp các khu phố New York, và một lịch sử mới của Hip Hop đang hình thành. Nhóm Run DMC từ khu Manhattan tung ra đĩa Suckers MC’c, cách tân hình ảnh ca sĩ rap với sự lựa chọn thời trang Adidas và thêm gia vị cho rap bằng nhạc rock với các bài như King Of Rock và Walk This Way hát song ca với nhóm hard rock Aerosmith.
Các nhóm và ca sĩ rap nam nữ sinh sôi nẩy nở: Whodini, Roxane Shante, MC Shan & Marley Marl, UTFO và Real Roxane, Ice T từ Los Angeles hợp tác với Afrika Islam, một DJ Zulu. Ca sĩ rap khu Queens, LL Cool J gặt hái thành công liên tiếp với I can’t live without my radio và Rock The Bells. KRS One và DJ Scott La Rock lăng xê Boogie Down Productions, và vô số nhóm rap lại sinh sôi nảy nở: Cash Money và Marvelous, Eric B và Rakim, Stetsasonic, Slick Rick & beatboxer Doug E Fresh… Một thế hệ rap mới đang bước tới. Kể từ năm 1985, nhạc Rap triển nở với tốc độ phi thường ở Hoa Kỳ. Trang sử Hip Hop được tiếp tục viết Lịch sử Hip Hop được tiếp tục viết mỗi ngày, khắp các nơi trên thế giới… Những người trẻ tuổi nam và nữ có nhiều hứng cảm tại khu Bronx trong thập kỷ 70 cho ra đời một hiện tượng đa văn hóa có tính cách hoàn vũ và phổ thông, đã lan tràn và cách mạng tất cả các loại hình văn chương nghệ thuật đương đại (âm nhạc, khiêu vũ, hội họa…) Nhạc rap mang nội dung xã hội được đặt nền móng với tín điệp The Message vẫn tiếp tục với các nhóm như Public Enemy. Đã có thêm nhiều nhánh khác như Egotrip (Vị kỷ) với EPMD, Kool G Rap & Polo, Ultramagnetic MC’s, Big Daddy Kane. Gangsta rap với School D, và nhất là nhóm NWA ở Los Angeles với Dr Dre, Easy E, Ice Cube, MC Ren & Yella. Từ năm 1988 có thêm đội (posse) Native Tongue với Jungle Brothers, De La Soul, A Tribe Called Quest và Black Sheep, và các nhóm như Third Bass, KMD, Jazzy Jeff and Fresh Prince. Phía nữ giới có các cô Salt’N Pepa, Queen Latifah và MC Lyte. Các ngôi sao mới (và tỉ phú) hiện nay: Eminem, Missy Elliott, 50 Cent... Từ cái nôi Bronx, Hip Hop đã tràn qua các khu phố khác của New York, khắp nước Mỹ, rồi nhanh chóng tới các nơi khác trên thế giới, để cuối cùng trở thành một thị trường khổng lồ với các ngôi sao, các nhà đầu tư, các câu chuyện ngồi lê đôi mách, được các ngành công nghiệp to lớn của Hoa Kỳ ve vãn. Ngôn ngữ HipHop by Erik - Copyright © RapClub Entertainment JSC., |
04-08-2005, 21:15 | |
|
Bổ sung thêm chút về các yếu tố của NHẠC Hiphop
- DJing hay rộng hơn là TURNTABLISM (khái niệm turntablism là khái niệm mới), đây là nghệ thuật sử dụng phono turntable để làm nhạc đệm cho hiphop. Turntablism gồm rất nhiều kĩ năng khác nhau (với 1 turntable - single turntable hay với nhiều turntable..- cái này có lẽ để nói trong mục Turntablism). - MCing và RAPing: có lẽ nên nói thêm chút về MC- Master of ceremony (người dẫn chương trình) và MC - Microphone controller (giống vai trò của Mike Shinoda trong Linkin Park). MC rap khi biểu diễn nhưng không phải tất cả MC đều là RAPPER. Ví dụ: Eminem được đề cử cho các giải về RAP nhưng Ja Rule chỉ được đề cử cho các giải về HIPHOP cùng với Ashanti hay J, Lo (Mặc dù Ja Rule rap cũng ác, và có chơi RAP). - Cùng với nhạc hiphop là văn hoá hiphop, với Graffiti art (hehe nói nôm na thì nó giống mấy cái quảng cáo khoan cắt bê tông ở nhà mình à ); tagging (đặt biệt hiệu kiểu như TAKI 183, Super kool 223); street fashion... |
04-08-2005, 21:16 | |
|
Popping and locking (Electric Boogie)
Electric Boogie là 1 kiểu của popping (hay ticking). Cả locking và popping hay ticking đều bắt nguồn từ Los Angeles của Mỹ. Popping được tạo nên bởi nhóm nhảy đường phố có tên là Electric Boogaloo và Locking thì được tạo ra bởi "the Lockers". cả Popping và locking đều đã tồn tại 1 thời gian khá dài trước khi breaking ra đời. Trong suốt kỷ nguyên của break, các vũ công (bboy) đã dem những bước nhảy của popping và locking vào trong các vũ điệu break của họ. Ông Wiggles nói rằng từ khi những người dân ở Tp New york đã sáng tạo và biến tấu thêm vào điệu nhảy popping, người dân đã gọi nó bằng cái tên "electric Boogie" thay vì là popping như bình thường. Vào thời nay, những vũ điệu break đã bao gồm cả breaking, locking và popping hay còn gọi là Electric Boogie ------------------------------------- Popping (Cont) ....Đó là những robot trên chương trình tivi vào đầu những năm 60 giống như "lạc giữa không gian" đã kích thích những người da đen đường phố ở Los Angeles sáng tạo ra những bước nhảy của robot. Có thể nói rẳng hiển nhiên mime đã được kích thích trong công cuộc cải tiến và hoàn thiện những bước nhảy robot. Những cảm nhận về hình ảnh và tương lai in dấu sâu đậm trong những đứa trẻ của 1 thành phố nghèo bởi vì đó là 1 sự giải thoát đến 1 thế giới khác nơi mà mọi thứ đều hoàn thiện và nằm trong tầm kiểm sóat. Những bước nhảy của vũ điệu robot hòa hợp với nhạc nền đã càng ngày càng trở thành một giai điệu, như vũ điệu "goodfoot" của Jamesbrown (1969) là 1 sự cải tiến tự nhiên ở Los Angeles, thành phố của sự sáng tạo những bước nhảy trên đường phố. Vào năm 1969, một người đàn ông da đen trẻ với cái tên Don Campbell đã được biết đến nhiều giữa những vũ công đường phố Los Angeles vì ông là người sáng tạo ra điệu nhảy mang tên "The Campbellock" (ông ta đưa ra 1 bản thu âm được gọi là "Do the Campbellock"). Don Campbell dựa trên những bước nhảy của Robot mà tất cả đều được kiểm soát, sau đó pha thêm vào sự hoang dại, những bước nhảy không thể kiểm soát được bản thân, cộng với những bước bắt đầu và kết thúc cực kỳ chính xác, pha lẫn những cử chỉ của nét mặt và những bộ trang phục giống những chú hề để cải tiến thành những bước nhảy hoàn toàn mới được gọi là "Locking" |
04-08-2005, 21:16 | |
|
------------------------------------------
popping & Locking (Cont)...... Cách tốt nhất để có thể diễn tả những bước nhảy của Locking là : bạn có biết những món đồ chơi có khớp nối nhỏ nhỏ, gắn với 1 tấm đệm phía dưới và ở trên đó có 1 nút bấm ?? khi bạn nhấn nút, món đồ chơi sẽ đổ sụp xuống ngay lập tức, và khi bạn bỏ tay ra thì món đồ chơi ấy lại cũng ngay lập tức đứng lên vào vị trí ban đầu. hình dung ra cơ thể bạn không còn kiểm soát được, trong phút chốc, nó để sụp xuống và rồi cũng trong nháy mắt nhanh không kém lúc đầu nó lại đứng lên vào vị trí ban đầu. Vào đầu những năm 70, Don Campbell đã tập hợp nguyên một nhóm chuyên nhảy locking được gọi là "The lockers". 1 thành viên của The Lockers là Shabadoo, ngôi sao của breaking, và Penguin, người được biết đến cái tên "Rerun", diễn viên chính trên chương trình TV "What's happenin?". Những vũ công locking của đầu những năm 70 mang những đôi giày đế cao, với những chiếc vớ có sọc vằn lớn, quần short dài đến đầu gối, những chiếc áo sơ mi màu sặc sỡ với cổ áo to bản, thắt cà vạt lớn nhiều màu sặc sỡ, đội mũ vành rộng và mang găng tay trắng...... ------------------------------- Popping & locking history (cont) Vào thời điểm đó, 1 người biên đạo múa trên chương trình TV có tên là Toni Basil, người nổi tiếng với nhừng show diễn như "Shindig","Hullaballoo" đã phát hiện ra Don Campbell và những vũ công nhảy locking của ông ta và đã giúp đỡ họ đến với sự nổi tiếng trên khắp thế giới. Cũng vào khỏang thời gian "Soul Train" được ra đời (1972) và nó trở thành 1 phương tiện truyền thông nhanh chóng với sự góp mặt của những vũ công đường phố, đặc biệt là "the lockers" của Los Angeles. Quán bar Crenshaw Flats, căn hộ trên đường Crenshaw Boulevard ở Los Angeles là nơi mà nhóm "soul Train" thường lui tới. Tại thời điểm mà breaking đang phát triển ở New York thì những bước nhảy locking The Robot đang trở nên thịnh hành ở miền nam bang California. Trong suốt những năm 1972, 1973 ở Fresno, California, 1 thành phố nhỏ nằm giữa Los Angeles và San Francisco,1 gia đình da đen với tất cả những người con trai đã sáng tạo ra những bước nhảy mới của chính họ. Họ đặt tên cho những bước nhảy của họ là Electric Boogaloo. Pistol Pete (diễn viên đóng trong phim "breaking" và có liên quan đến Toni Basil và nhóm The Lockers và "Soul Train" trong những ngày đầu) và anh trai của anh ta đã sáng tạo ra những bước nhảy Electric Boogaloo bằng cách sát nhập những bước nhảy của locking..... |
04-08-2005, 21:17 | |
|
----------------------------
Popping & Lokcing (cont).. những bước nhảy của Eliectric Boogaloo không thiên về vấn đề làm cơ thể hoàn toàn mất tự chủ như những bước nhảy của locking và cũng không hoàn toàn kiếm soát được cơ thể như những bước nhảy robot mà những bước nhảy của electric boogaloo được thực hiện bằng cách đưa năng lượng qua cơ thể và tận dụng tối đa những khớp nối như cùi chỏ, cổ tay, cổ, hông và gần như tất cả những khớp nối còn lại của cơ thể. Electric Boogaloo nổi tiếng ở San Francisco sau đó kế đến là Los Angeles. cách nhảyc của electric Boogaloo thiên về việc bắt chước những hiện tượng tự nhiên ví dụ như 1 tia sét trên lóe lên trên bầu trời trong khi breaking thì thiên về hướng ngược lại, những bước nhảy không nằm trong những hiện tượnt thiên nhiên và ngược lại với định luật hấp dẫn của trái đất (chổng ngược đầu xuống đất, chân lên trời ) THE END |
04-08-2005, 21:17 | |
|
Breakdance xuất phát từ những điệu nhảy của những thổ dân Jamaica , các điệu nhảy cần ở các B-boys ( Vũ công Nam)và Fly-girl ( vũ công nữ ) 1 lòng can đảm có sức khỏe và sự kiên trì . Breakdance có nhưng động tác như trồng chuối quay người trên tay ( Ngựa tay quay )
trên lưng ( cắt kéo ) hay trên đầu và ngoài ra còn các động tác ke Các bạn có thể vào trang http://www.bboy.org để tham khảo thêm về tên gọi hay hình ảnh Nhảy HipHop có 3 loại: Bboying (thường được biết đến dưới cái tên Breakdance), Popping và Locking. Múa HipHop được gọi bằng một cái tên phổ biến là Storm Dance. Chính vì vậy, nhiều người thường gọi Robitzky là "Storm" để ghi nhớ công lao của ông đối với việc phát triển loại hình nghệ thuật này. Nhiều người thậm chí đã quên cả tên ông là Robitzky. Robitzky là người khá nổi tiếng ở châu Âu. Ông đã từng giành hầu hết giải thưởng trong các cuộc thi khiêu vũ quan trọng nhất ở châu Âu. Hàng ngàn người yêu nhạc hip hop ở Đức và Pháp đã không ngần ngại gọi ông là số 1. Robitzky cho rằng những vũ đạo của ông không có giới hạn, không có biên giới và không có chiến thắng bởi điều quan trọng nhất là phải sáng tạo. Chính sự sáng tạo và độc đáo trong các tiết mục đó nên các buổi diễn của Niels "Storm“ Robitzky luôn đông nghẹt người .......... Những điệu nhảy của các vũ công thường nhanh như nhịp Rap của các MC . Ở VN ta Breakdance đã du nhập được khoảng trên 10 năm người đầu tiên đưa Break vào là Thành thuộc Big Toe tiếp đến các thế hệ như Big Toe , Zig Zag , C.O.L.D, Fantasy...v.v.. Nhưng theo đánh giá hiện nay thì 2 nhóm đứng đầu HN nói riêng và VN nói chung là Zig Zag và Big Toe . Qua đánh giá xung quanh khu vực Châu Á này thì VN ta cũng không phải là dạng vớ vẩn Trung Quốc hay Ấn Độ và 1 số nước khác thì ta trội hơn hẳn kém Hàn Quốc 1 chút thua Nhật bản 1 tẹo . Xét về thế giới thì nền Breakdance mạnh nhất thì chỉ có thể nhắc đến Braxin tiếp đó đến Mỹ , Pháp..........Châu Á thì có Hàn Quốc xếp thứ 2 mươi mấy tôi không nhớ lắm Bài viết này tôi dựa theo nhưng gì tôi được biết có gì sai sót mong anh em góp ý và đóng góp thêm . Peace out |
04-08-2005, 21:18 | |
|
GIAI DOAN DANG NHO CUA HIPHOP
Bắt đầu : 1969 Don Campbell - Một vũ công đường phố rất nổi tiếng ở Los Angeles - đã sáng tạo ra điệu nhảy mà ông gọi là "Campbellock" . Đó là tiền thân của những điệu nhảy mà chúng ta gọi là "nhảy hip-hop , nhảy rap" ngày nay. 1970-1973 + Afrika Bambaataa ( người mà các nhà nghiên cứu l/sử hip-hop gọi là : Bố già của nền văn hóa hip-hop ; Cha đẻ của giai điệu Electro Funk ) khám phá ra lối hát : Đọc những bài thơ trên nền nhạc funk và nhịp điệu điện tử. Sau đó , Bambaataa thành lập nhóm nhạc "electro-funk poetry" Universal Zulu Nation và bắt đầu phổ biến âm nhạc mới của ông vào năm 1973. + 1970 , Nhóm nhạc The Last Poets (đc mệnh danh là "Những kỹ sư của hip-hop") ghi âm đĩa nhạc mang chính tên họ tại hãng Douglas Records , pha trộn giữa lối hát nói trên nền trống và nhạc cụ Jazz. + Sự ra đời của việc "Đánh số sau những cái tên" (tạm gọi là "tên thẻ"): Đầu những năm 70 ở NYC , VIC - Một nhân viên chuyển phát thư tín - có sở thích ghi tên mình (VIC) và số hiệu nhân viên của mình (156) lên mọi chiếc xe búyt và tàu điện ngầm mà ông phải đi quanh thành phố để chuyển thư. + Phase 2 , Case 2, Tracy 168, Sly II, Chain 3, Lee 163d, Julio 204, Frank 207 & Joe 136 là những cái "tên thẻ" xuất hiện rất sớm tại NYC bắt nguồn từ sở thích của một số thanh thiếu niên. + Không ai biết ai sáng tạo ra nghệ thuật vẽ tranh tường , nhưng người làm cho môn nghệ thuật này nổi tiếng thì chắc chắn fải là "TAKI 183" (tên thật: Demetrius) , một thanh niên người Hi Lạp sống tại Washington Heights ở khu phố Brooklyn + Ex-Vandals : Một trong những nhóm vẽ tranh trường sớm nhất và được tôn trọng nhất. + Nhóm "Independent Writers" biễu thị tên thành viên của nhóm bằng cách viết chữ "INDS" sau tên biệt danh của mỗi thành viên |
04-08-2005, 21:18 | |
|
+ "Wanted" là nhóm vẽ tranh tường nhiều thành viên nhất (hơn 70 người) được thành lập bởi TRACY 168 - một thanh niên nghèo da trắng - vào năm 1972 . Nhưng trước đó , cuối những năm 60 , cơn sốt vẽ tranh tường đã bắt đầu ở Philly [Philadenphia] bởi 2 nghệ sĩ : CORNBREAD & COOL EARL
1973 + DJ Kool Herc (tên thật: Clive Campell) [Cha đẻ của hip-hop] khi biễu diễn trong một buổi tiệc , anh đã chơi nhạc soul , old-funk & R&B trên chiếc bàn xoay của mình . Anh sinh ở Jamaica , nhập cư vào USA năm 1967 [12 tuổi] , đã mang những kiến thức về âm nhạc Jamaica đến khu phố Bronx. + Ban đầu Kool Herc thực hiện chuyển tiếp các bài hát bằng cách tận dụng những đoạn nhạc nghỉ quãng giữa chừng . Nhưng các đoạn nhạc này thường khá ngắn , nên anh đã sử dụng đến 2 chiếc bàn xoay cùng nhiều đĩa nhạc . Sáng kiến về việc tạo "breakbeats" của Kool Herc đã dẫn đến sự xuất hiện của những nhóm nhảy gọi là B-Boys [Break-Boys] những vũ công nhảy trên giai điệu này. + Ngày ra đời của nhóm nhạc Universal Zulu Nation là vào ngày 12/11/73 1974 + Tài năng của Kool Herc đã tác động mạnh mẽ đến phong cách của những nghệ sĩ hip-hop vào thời đó như : Grandmaster Caz (Cold Crush Brothers), Bambaataa , Grandmaster Flash (người cải tiến lối phối nhạc nhanh). + Herc, Caz, Bambaataa & Flash cùng nhau biễu diễn ở các buổi tiệc quanh khu phố Bronx + Sự xuất hiện của DJ , B-Boys , Nghệ thuật vẽ tranh tường [Graffiti Art] đã tạo nên những nền tảng đầu tiên của nền văn hóa hip-hop + Graffiti Art bắt đầu xuất hiện rộng rãi trên các con tàu điện ngầm ở NYC |
04-08-2005, 21:18 | |
|
+ Các DJ bắt đầu mở rộng phạm vi biễu diễn của họ trước số lượng khán giả & người tham gia ngày càng lớn.
1975 + Các MC đã bắt đầu wen thuộc với câu giới thiệu : "'Kool Herc is in the house and he'll turn it out without a doubt". Các DJ bắt đầu nổi tiếng. 1976 + "Cuộc chiến tranh tài DJ" lần đầu tiên diễn ra giữa DJ Bam & DJ Disco King Mario ở trường trung học 123 (còn gọi là Funky 123) + Lee Quinones , nghệ sĩ tranh tường bắt đầu nổi tiếng với những tác phẩm vẽ trên các thân tàu điện ngầm. + Hip Hop chuyển sự chú ý sang các MC trong khi các DJ như Bam, Disco King Mario, Breakout, Casanova Fly, Disco Wiz, & Grandmaster Flash vẫn tiếp tục biễu diễn + DJ Disco Wiz là DJ người Latin đầu tiên + 2 b-boys là Jimmy D & JoJo lập nhóm nhảy Rock Steady Crew + Những điệu nhảy hip-hop thực sự đã bắt đầu khai sinh ở NYC + Ban nhạc Đức Kraftwerk phát hành album nhạc trance "Trans-Europe Express" , album này đã trở thành nguồn cảm hứng sáng tạo cho các nghệ sĩ Electro-Funk như Bamabaataa, Planet Patrol, Jonzun Crew, & Newcleus + Sở giao thông công chính NYC bỏ ra $400,000/năm để tẩy xóa tất cả những tác phẩm tranh tường trên thân tàu điện ngầm và các bức tường trong thành phố. + Graffiti phục hưng với làn sóng sáng tạo mới vào cuối năm 77 với những nhóm vẽ như TDS, TMT, UA, MAFIA, TS5, CIA, RTW, TMB, TFP, TC5 & TF5. |
07-08-2005, 08:26 | |
|
http://www.darapclub.com/forums/index.php?...58&#entry209158
full lyric có cả dirty version của RC iz my club |
07-08-2005, 15:46 | |
|
1997-2004: quãng đường 7 năm của Rap ViệtNam....
Onelarge, Copyright2004 by Rapclub aka www.darapclub.com ---------------- Năm 2004 dường như là 1 năm được mùa của làng Rap Vietnam. Chưa có bao giờ Rap Viet được chú ý nhiều như năm nay. Nhưng dường như những cái nhìn đúng đắn về Rap Việt vẫn chưa được nhiều người biết đến, bài viết này dành tặng cho tất cả thành viên mới của Rapclub Hanoi nói riêng và những ai mới bắt đầu tìm tòi, học hỏi về RapVietnam nói chung. |
07-08-2005, 15:47 | |
|
************************************************** *********
Chapter1: KhanhNho- Một huyền thoại??? 1997 -năm Hồng Kông được trao trả lại cho Đại Lục, và cũng là một năm đáng nhớ cho Rapvietnam. Tại Portland (Oregon- USA), Lần đầu tiên trong lịch sử âm nhạc sử dụng ngôn ngữ Việt, KhanhNho đã thâu âm bài rap đầu tiên khai sinh cho RapVietnam. Không biết KhanhNho chính thức Rap từ bao giờ nhưng với bài rap "Vietnamese Gang"của mình; KhanhNho đã thể hiện 1 đẳng cấp nhất định trong cách flow của làng RapVietnam, 1 style flow đã trở thành 1 điển hình lịch sử. Giống như tên của bài hát, Lyric của Vietnamese Gang đậm chất băng đảng và tự tôn giòng máu Việt, giữa 1 thế giới đủ chủng loại sắc tộc như Hoa kỳ, mỗi sắc dân ai cũng cố gắng thể hiện nói giống mình là nhất, thì KhanhNho với "VietnameseGang" đã đại diện 1 cách xuất sắc cho những "ghetto" việt nam tại Mỹ. Đè bẹp mọi người, đề cao giòng máu Vietnam, đó là ý tưởng xuyên suốt trong "vietnameseGang" của KhanhNho. Xét về khía cạnh LUẬT PHÁP mà nói, KhanhNho viết bài này trên nước Mỹ, và phục vụ nhu cầu giải trí cá nhân, nên không hề vi phạm luật pháp nước sở tại chút nào. Có rất nhiều cách hiểu sai trái về VietnameseGang của KhanhNho, đó là lỗi của giới truyền thông, báo chí, ồ ạt viết những bài báo chỉ trích chê bai bằng một vốn hiểu biết nông cạn về Luật Pháp và Nghệ thuật. KhanhNho rap không phục vụ cho 1 tổ chức hay cá nhân nào, không ai trả tiền để KhanhNho rap mà cũng chẳng ai cho khanhNho tiền để ủng hộ việc KhanhNho hát rap. Rap đối với tất cả những rapper người việt đều xuất phát từ lòng đam mê âm nhạc, giải trí với dòng nhạc này, nó hoàn toàn phi lợi nhuận, phi chính trị. Mục đích duy nhât của những người như KhanhNho là giải trí cá nhân mà thôi. Không dừng lại ở Vietnamese Gang (có bản audio ft cùng Thai VietG), khanhNho còn sáng tác khá nhiều bài rap khác, thể hiện một Thug Flow nhuần nhuyễn và một cá tính rất đặc biệt cho một VIỆT Gee. Chưa thể nói lyric của KhanhNho là mẫu mực được, cũng còn có khuyết điểm nhưng nói về nhạc rap bằng tiếng Việt, đó là một khởi đầu khá tốt đẹp. Nhiều người thắc mắc, tại sao văn hóa việt vốn coi trọng tính thơ trong ca khúc, nhưng những lời lẽ mà KhanhNho sử dụng thì lại là ngôn ngữ giang hồ? ---------->> Đó chính là điểm mạnh của KhanhNho và của RapVietnam, khác với loại hình giải trí như Hàn hoặc Trung Quốc, rap Vietnam kế thừa nguyên gốc chất ghetto của nên văn hóa Urban tại Mỹ, nếu các bạn muốn hiểu thế nào là nhạc RAP thì hãy nghe những bài như VietnameseGang hoặc "tao là..." (khanhNho) rồi so sánh với nhạc rap của Mỹ, hoàn toàn KẾ THỪA chứ không hề có sự bắt chước vụng về, 1 tinh thần ghetto của tầng lớp băng đảng cặn bã trong xã hội Hoa Kỳ chính là mảng Hardcore rap đã được KhanhNho thể hiện. Sự thật vẫn sẽ mãi là sự thật, có rất nhiều bài Rap với Lyric đẹp nhưng cái sự trần trụi về nhạc rap thì không bao giờ thay đổi. Chính vì lẽ đó mà phần lớn (không phải tất cả) các bài nhạc rap đều cấm trẻ em dưới 17 tuổi. Trên 17 tuôi bạn có quyền quyết định, NGHE HOẶC KHÔNG NGHE, nhưng dù NGHE hay KHÔNG NGHE bản cũng nên hiểu được cái bản chất của nhạc RAP trước khi nghe. Khi đã hiểu RAP là thế nào, nếu không hợp thì ĐỪNG NGHE còn đã NGHE thì đừng có phát biểu những câu như rớt từ trên trời rớt xuống dạng như "Thô tục, bậy bạ....." |
07-08-2005, 15:48 | |
|
Chapter2: Vietrapper tại Mỹ- Những người đi tiên phong.
Sau khi KhanhNho rap, rất nhiều những người viêt khác bắt đầu biết tới và bắt tay vào việc sáng tác nhạc rap. Họ quy tụ lại với nhau như 1 câu lạc bộ của những người có cùng sở thích với dòng nhạc này, và Vietrapper ra đời từ đó. 1 trong những cá nhân nổi bật là Phong Le (tác phẩm gần đây nhất là "sắc tức thì không") với 1 style hóm hỉnh và hài hước, Phong Le đước người ta biết tới qua những bản nhạc vui như HopeLess, Têt Vietnam....v..v.. Cũng không rõ Vietrapper có bao nhiêu thành viên, bao nhiêu rapper nhưng không phải bất cứ ai rap trong vietrapper đều hay cả, Vietrapper chỉ là nơi để những người mê rap tụ tập mà thôi, ai cũng có thể làm "rapper" với điều kiện có bài... thâu âm là được,... Sự ra đời của Vietrapper tính tới giờ được khoẳng 4-5 năm rồi, Nhưng từ đó tới giờ, Họ- Những thành viên của vietrapper đều làm nhạc rap bằng 1 niềm đam mê chư không phải vì mục đích chính trị hay lợi nhuận cá nhân. |
07-08-2005, 15:49 | |
|
Chapter 3: 2002- Cột mốc mới của rap Vietnam????????
Nhắc đến rap Vietnam người ta nói tới Vietrap, phải nói rằng Vietrap chính là đại diện đầu tiên và duy nhất cho RapViet nhưng.... đó chỉ là điều xảy ra trước năm 2002 mà thôi. Xlim- từ một người yêu thích âm nhạc và văn hóa hiphop ... Hàn Quốc như bao nhiêu bạn trẻ vietnam khác, nhưng xuất phát từ lòng đam mê đích thực, Xlim đã tự tìm hiểu tới tận gốc của văn hóa HIPHOP hoa kỳ và thay đổi hoàn toàn về cách nhìn với nhạc rap, nó không phải cái loại nhạc tạp nham pha trộn nhưng những gì show biz (không nói những nghệ sỹ đích thực người Hàn nhưng thưộc diện "underground"...) Hàn quốc đang thể hiện, mà nó là những bức thông điệp cuộc sống của một nền văn hóa ... du đãng tại Mỹ. Bằng vốn hiểu biết và lòng đam mê, Xlim đã mở ra Rapclub Hanoi, chính thức khai sinh cho 1 phong cách mới hoàn toàn của Rapvietnam. Một Northside- Northstyle độc đáo, tách biệt hẳn với Vietrap, Southside-Southstyle. Sự ra đời của Rapclub sẽ chẳng có ý nghĩa gì nếu không nói tới VietSpirit band (gồm Lil Knightz và Fantasy xy), đó là những rapper đầu tiên của Northside Rap Viet. Thời gian đầu của Rapclub chỉ đơn thuần là 1 nơi trao đổi thông tin về nhạc Rap quốc tế và.... để cùng nhau nghe Vietrapper hát. Nhưng khi Vietspirit thâu âm những bài nhạc đầu tiên (mang tính thử nghiệm), thì từ lúc đó trở đi, Rapclub đã trở thành nơi duy nhất tại viêtnam tập trung những rapper gốc Bắc hàng đầu trong làng Rap Việt |
07-08-2005, 15:49 | |
|
Chapter 4: 2004- Khi niềm vui lấn át nỗi buồn....
Buồn ít, vui nhiều... không bình dị như năm 2002, 2003. Rapclub đã có nhiều biến đổi không ngờ trong năm 2004. Thay dổi gấp 10 lần chỉ trong vòng 1 năm.... Phải nói rằng 2004 là một năm được mùa của Rapviet và là năm hoành tráng nhất của Rapclub - Northside rappers. Thành viên tham gia vào rapclub đã tăng dần không chỉ có ở phía bắc mà còn trong miền nam cũng có, Thụy Sỹ, Đức, Mỹ, Úc, Canada, đều có mặt thành viên của Rapclub. Lần đầu tiên tại vietnam, có một party hiphop được tổ chức (ngày 14 tháng 8 năm 2004) do Rapclub khởi xướng, bằng một kinh phí ít ỏi từ ngưồn đóng góp của các thành viên, Rapclub cùng phối hộp với câu lạc bộ breakdance Hanoi tổ chức party dành cho các bạn đam mê hiphop tại một quán bar mà theo nhận xét thì... "nóng, chật chội, phục vụ kém".... Bỏ qua những khuyết điểm đã xảy ra, dù sao đi nữa đó cũng là 1 hiphop party đầu tiên tại việtnam, dù rất nhỏ bé.... Nhạc của Rapclub cũng được biết đến nhiều hơn, điển hình là bài hit đầu tiên trong lịch sử RC là "Đừng nên quay bài" (Nhái lại beat Graduaton-VitaminC = Onelarge ft Xlim (tháng 5 năm 2004). Một bài nhạc mà trong giới học sinh Hanoi ít nhiều gây chút sóng gió... Kế đến là "CHUNG LỐI"- Vietspirit được biết tới như 1 hiện tượng, 1 phát hiện mới của RapVietnam. Ra đời vào mùa Hè năm 2004, "chung lối" được viết lại hoàn toàn giai điệu và việt hóa lại bởi Vietspirit band, một bài rap đã đưa tiếng tăm Rapclub Hanoi vang xa bằng ca từ nhẹ nhàng, giai điệu chorus hoành tráng, quyến rũ.... Năm 2004 cũng là năm xuất hiện những rapper mới của Rapclub như Namct, Dungyoo, hoangbk, Onelarge, lil Kani (rapper nữ xuất sắc nhất trong làng RapViet), Mc Boo, Youngkay....v...v... Và có sự tham gia cộng tác của một số rapper bên Vietrapper như EddyViet (Vietdreamers-vietrapper) collab với Lil Knightz( vietspirit band) và OneLarge hay KobeLong cùng mitxixipi Tuy là kẻ đén sau, nhưng những gì RC thể hiện đã rất đáng kính nể. Trang audio trên www.soundclick.com/rapclub của Rapclub đã có lúc gần chục ngàn người cùng truy cập 1 ngày chỉ để nghe và download nhạc của RC. --------------- Nhưng không phải lúc nào cũng vui cả, cũng có nhiều khoảng lặng trong Rapclub, admin của Rapclub đã từng bị tạm giam vì tình nghi dính dáng với "văn hóa phẩm cấm lưu hành", những vụ xô sát bạo động của những người không ưa thích Rapclub (kết quả là 1 người đã vào viện vì bị đâm bằng dao...) đã có lúc lên tới khoảng 100 người tham gia, rồi thì tên miền www.rapclub.org bị tịch thu vi.... chửi bậy quá nhiều <------------------ cái này vừa là 1 kỷ niệm vừa vui, vừa buồn. Nhiều lần rapclub bị các hacker tấn công, phá hoại trang web... ...v..v..v. |
07-08-2005, 15:50 | |
|
Chapter5: Tự hào với một Northside
Hữu xạ tự nhiên hương. Sau thành công của những audio đầu tiên, tiếng tăm Rapclub đã được mọi người biết đến nhiều hơn. Và điều đáng mừng hơn cả là đã xuất hiện những biểu hiện tích cực của "thế giới bên ngoài" với Rapclub. Ca sỹ Đăng Khôi đã không ngần ngại liên lạc với RC, để phối hợp làm nhạc cho album mới sắp phát hành mùa Noel 2004. Với tư cách là khách mời cùng collab, Lil_knightz của RC đã chính thức bắt đầu những bản thâu âm đầu tiên cho album của Đăng Khôi. Sau thành công của "Chung Lối", một lần nữa, đông đảo bạn trẻ yêu nhạc tại Vietnam sẽ được biết tới Lil_knightz trong album này. Onelarge với bản audio gần đây nhất "nguyện bên nhau" đã được giới thiệu và phổ biến rộng rãi, dù còn có kẻ khen, người chê, nhưng nhìn chung, sự đón nhận của người nghe nhạc Rap vietnam với ca khúc này là rất nhiệt tình. Trước đây một năm, đâu ai trong RC dám khẳng định tiếng nói và vị trí của mình, vậy mà giờ đây, hơn lúc nào hết, Rapclub Hanoi đầy tự tin với thực tài và thực lực của mình. Chú trọng vào phần vocal, phần lớn audio của Rapclub đều có giai điệu hay và ấn tượng, về mặt này, có thể tự hào nói rằng đây là phong cách riếng của Northside, khác với Southside- Vietrap, melody của Rapclub phong phú hơn rất nhiều. Tinh thần đoàn kết và sự liên minh trong tập thể RC lại càng là điều đáng nói hơn cả. Thuận lợi hơn Vietrapper, ban điều hành RC phần lớn đều ở Hanoi, nên việc họp bàn, gặp mặt rất dễ dàng, hiếm có 1 forum nào mà họp ban điều hành nhiều như RC, định kỳ, thường xuyên, đều đặn. Hết mình vì một tương lai Northstyle Rap Viet nói riêng và Rap Vietnam nói chung, những thành viên của RC đều là nhũng người có tinh thần đóng góp cao. Rất nhiều sự ủng hộ về tinh thần và vật chất từ các thành viên trong RC. Không thể không kể tới Vietres, tuy mới xuất hiện nhưng những đóng góp của vietres là một bước ngoặt lớn trong quá trình làm nhạc của Rapclub. Bằng một phòng thu tự tạo, mày mò mua thiết bị, Vietres đã dành riêng cho rapclub một không gian thâu âm nhạc tuy còn rất hạn chế về thiết bị nhưng với 1 condensor microphone, mixer, monitor speaker...v..v... "phòng thu" của vietres đã trở thành noi thâu nhạc thường xuyên và đều đặn của RC. Khi mà thời trang hiphop tại vietnam còn mới mẻ thì những chiếc Durag đã thấy xuất hiện ở Rapclub, những bộ Jersey, đôi timberland,..v...v... và gần dây nhất, có thể nói Xlim của Rapclub là người đầu tiên tại việt nam mặc bộ outfit giống Snoop Dogg trong video clip đang khủng bố tất cả các bảng xếp hạng "drop it likes it hot". Dù không được công nhận nhưng Rapclub đã được thừa nhận. Một sự thừa nhận không phải bởi những thành viên RC mà từ những người nghe nhạc của RC. Tách biệt hoàn toàn với "trào lưu" hiphop tại việt nam, Rapclub là nơi duy nhất ngoài Vietraper.com bạn mà có thể cảm nhận tinh thần Hiphop thật sự. |
07-08-2005, 15:51 | |
|
Chapter 6: Vâng chúng tôi là Underground.
Đúng vậy! Khái niệm "diss" trong nhạc rap còn khá xa vời ở viêtnam, nhưng lại quá quen thuộc với Vietrap và Rapclub. Nếu ai đã từng nghe "Da Story bao HQT" (lil_knightz diss HQT của Vietrap) thì sẽ rùng mình trước một bản diss kinh khủng nhất trong lịch sử Rap Việt. Tính tới thời điểm hiện giờ chưa có một bài chửi nào có thể sánh với "câu chuyện về HQT" của Lil_knightz. Nếu bạn tham gia RC chắc hẳn cũng gặp nhiều bài diss điển hình như -Hoang Bk diss Onelarge (2 songs) -Lil_knightz diss Adoniz Hoàng Thụy (một thời gian là thành viên của "ban nhạc H2T") -Onelarge diss Pass|on (box DJ forum Yeuamnhac.com) ...v...v... Đó là những gì xảy ra tại thế giới Underground này. -Khá nhiều bạn ngạc nhiên vì thấy forum sinh hoạt của RC sử dụng ngôn ngữ rất ... đường phố. Tới mức tên miền đã bị tịch thu vì tội "văng tục" quá nhiều, nhưng đừng hiểu sai thành "phong cách hiphop" nó phải vậy. Lý giải cho điều này, tôi xin thay mặt anh em trong Rapclub. Việc ngôn ngữ cẩu thả, bừa bãi, tục tĩu trên diễn đàn Rapclub đều không được khuyến khích nhưng chúng tôi hoàn toàn không cấm đoán độc tài xóa bài bừa bãi như những nơi khác. Sử dụng ngôn ngữ tùy tiện như vậy là do ý thức mỗi cá nhân tham gia, Rapclub không chịu trách nhiệm "giáo dục" thành viên trên diễn đàn. Có thể đó là thói quen nói chuyện hàng ngày của các bạn và sau đó các bạn mang nó lên trên diễn đàn mà thôi. Chúng tôi quan niệm, "văng tục" chửi bậy là một hiện tượng khá phổ biến tại ... vietnam nói riêng và thế giới nói chung, nên Rapclub hanoi với định hướng TÔN TRỌNG CÁ NHÂN nên không can thiệp quá sâu vào thói quen đời thường của các thành viên. Và đó cũng là một mặt mạnh của Rapclub, khi tham gia diễn đàn, mọi người cảm thấy hết sức thoải mái, không bị gò bó, khuôn khổ.... Sự thành lập của Rapclub hoàn toàn do niềm đam mê nhạc rap, và ngoài ra không có một mục đích nào khác, Rapclub Hanoi là nơi tụ tập sinh hoạt của các bạn có chung sở thích nhạc rap và văn hóa Hiphop và không phải là một TỔ CHỨC phục vụ cho bất cứ LỢI ÍCH nào, hoàn toàn phi chính trị, phi lợi nhuận. |
07-08-2005, 15:51 | |
|
Chương 7: Lời kết cho 2004.
Những người làm đĩa lậu là những kẻ có công đầu tiên trong việt... phổ biến Rap Vietnam. Nhưng cũng là những kẻ có tội nặng nhất trong việc tạo ra những cái nhìn sai lệch về Rap Vietnam. Cách đây khá lâu, có nhóm "Heart to Exist" là nhóm nhạc hát Rap cho trung tâm Asia tại hải ngoại, có sáng tác một số bài như "Tí teo 1, 2" (rap "T") hay "25 years". Thành viên nổi bật là LÊ HUY PHONG, nhưng những người ghi CD lậu bán kiếm lời đã nhầm tưởng đó là PHONG LÊ của Vietrap. 2 cái tên na ná tương tự như nhau, nhưng hoàn toàn là 2 cá nhân khác nhau, 2 MỤC ĐÍCH hát nhạc khác nhau. Phong Lê của Vietrap hát vì giải trí, đam mê; còn Heart2exist với Lê Huy Phong hát vì mục đích chính trị, lợi nhuận..v..v.... họ không phải là người của Vietrap nhưng dưới những cái CD rap do dân đĩa lậu phát hành, người nghe nhạc đã mắc một lầm tưởng lớn. 7 năm Rapvietnam là 7 năm đam mê học hỏi, sáng tạo. Ở Vietnam hiếm người biết 1 cá nhân kiệt suắt trong làng Rapvietnam. Đó là THAI VIỆT G (Thai). ThaiViet là người viet nhưng không rành viet ngữ; đó là một điều đáng tiếc. Nhưng tài năng của ThaiViet hoàn toàn không thể phủ nhận, đứng ngang hàng với những ngôi sao hàng đầu trong AZN rapper (như Jin- rapper gốc Hoa nổi tiếng tại Mỹ, như Smilez and da Southstars (với bài "tell me" được Vietspirit band việt hóa thành "chung Lối")..v....v... ThaiViet đi theo dòng Rap Gangsta và là người việt rap Gang hay nhất cho tới thời điểm này. Đáng tiếc là ... ThaiViet chỉ rap bằng tiếng mỹ mà thôi. Rồi với sự ra mắt album "vol1" của Tiến Đạt, rapVietnam một lần nữa lại đặt một mốc lịch sử, chất và lượng của album này xin để người nghe phán xét.... Phong Đạt cũng nổi lên trong vai trò một "rapper" nhưng thật đáng buồn và xấu hổ khi đạo nhạc của người khác (cụ thể là của Mike-Vietrapper) 24 tháng 12 vào đúng dịp noel năm nay ca sỹ trẻ Đăng Khôi sẽ ra mắt album mới với sự góp mặt của Rapclub, dù chỉ có 1 bài, 1 single thôi nhưng đó là bước đầu tiên Rapclub khẳng định sự "tồn tại và phát triển" của mình. 7 chương của bài viết chỉ là khái quát sơ qua tình hình Rap viêtnam nói riêng và mạn đàm về 1 mảng mới mẻ của âm nhạc Việt nói chung, không thể chi tiết cụ thể được nhưng dù sao cũng đủ để giúp các bạn có một cái nhìn bao quát hơn về Rap Vietnam. Chúc mọi người một giáng sinh vui vẻ và năm mới tốt đẹp. USA,Dec21st2004 Onelarge. |
07-08-2005, 15:53 | |
|
Onelarge, Copyright2004 by Rapclub aka www.darapclub.com
(Sưu tầm tài liệu từ nhiều nguồn) Bài 1: Cơ bản về Flow. - F L O W là gì? FLOW trong Rap được hiểu là "To rhyme continuously in the same rhyme scheme without stopping" (nguồn từ Rapdict online) : Nôm na có thể hiểu là cách thể hiện nhịp "chảy" của bài nhạc. Ngắt nghỉ hợp lý, sáng tạo, có điểm nhấn để tạo ra MỘT MẠCH RAP LIỀN MẠCH từ đầu đến cuối, người nghe không cảm thấy HỤT hẫng, tuy không thể FLOW được như Rapper nhưng có thể cảm nhận cái NHỊP hát của Rapper. Điển hình về những Rapper có cách flow mượt mà đáng học tập là Tupac, Nas, nhóm run Dmc, Missy E...v..v.... Mỗi người đều có một cách flow riêng biệt, nhưng flow trong rap cũng có những CƠ BẢN nhất định. Trung bình một người tập rap phải mất một thời gian khá dài mới có thể xây dựng riêng 1 style flow đặc trưng dao động khoảng từ 1-2 năm... Những rapper lỗi lạc mà các bạn đang nghe đều trưởng thành trong môi trường cộng đồng ghetto Mỹ đen, nghe rap và tập rap từ nhỏ, nó ngấm vào người và sau này thành một KỸ năng, cộng thêm năng khiếu thiên phú bẩm sinh mới có thể trình bày những kỹ thuật Flow mượt mà thượng đẳng như vậy... - F L O W ra sao? Về độ dài: các câu nên song song về KHOẢNG THỜI GIAN. Nôm na thế này, nếu trong 2 giây đồng hồ, bạn đọc 1 câu có 3 chữ, thì câu tiếp sau dù có 4 chữ hay 5 chữ cũng chỉ được đọc trong 3 giây đồng hồ mà thôi. Mỗi câu dựa vào nhịp bass của beat là hay nhất, chỉ cần bạn đọc theo quy tắc flow, thì nghe rất khớp với beat nhạc. Về điểm nhấn của CHỮ: phải cùng 1 cấu trúc với nhau và khi hát nhấn mạnh những chữ đó ra. Thí dụ: 1 câu trong bài "nguyện bên nhau": Em yêu đẹp tuyệt vời - khẽ rớt bước chân rơi - nụ cười xinh rạng ngời - tà áo cưới buông lơi chữ Đẹp: được nhấn vì có nhịp bass dập ngay trước nó, còn những chữ in nghiêng được gọi là "Rythm word" được đặt ở cùng một vị trí cấu trúc thời gian với nhau. hoặc như 1 câu trong bài "lời anh hứa" của EddyViet: tình yêu ta tuy phải cách xa/ nhưng tim này vẫn yêu em thiết tha bao tháng ngày qua/ làm sao/ cho em quên anh vì khi yêu ta mù lòa mặc tình xa đọa những chữ in đậm là đọc nhấn mạnh, còn " / " là ngắt nhịp. Về Nhịp flow: Cái này rất quan trọng, nhịp flow là cái hồn của bài rap, nếu chỉ có 1 cấu trúc flow lặp đi lặp lại thì sẽ rất đơn điệu và buồn tẻ, lấy thí dụ: Tôi là người Vietnam Thích ăn bưởi ăn cam Có chiếc mũ màu vàng Hiệu Tommy rất sang ...v..v...v... với 1 các rap như trên, sẽ không khác gì đọc thơ con cóc, hoặc giả sử có thêm 1 vài biến chuyển về từ ngữ và độ dài ngắn nhưng cái NHỊP FLOW nhàm chán như vậy, sẽ chỉ là 1 audio tồi tệ mà thôi. Vậy làm sao để có 1 nhịp flow hay? Cái này cần các bạn có 1 chút năng khiếu và kinh nghiệm. Mới bắt đầu rap, các bạn dù có bị chửi cũng đừng nản, hãy lấy đó làm cố gắng, chịu khó nghe những bài rap của Tupac hay RunDMC..v...v.. chư đừng nghe những style flow của Eminem hay 50cent hay Jarule....v.. họ cũng chỉ là những người kế thừa và sáng tạo từ nguyên mẫu Old School rap mà ra thôi. Một style flow khá mẫu mực và cơ bản là KhanhNh0, đó là 1 cơ bản khá tốt, nghe khanhnho kác bạn có thể dễ dàng cảm nhận 1 nhịp flow mạch lạc, nhưng cũng rất kỹ thuật. Tính THÔNG MINH của lyric: 1 Nhịp flow hay, khớp beat..v..v. nhưng chưa đủ để thuyết phục nếu không có 1 lyric đa dạng và thông minh. Trong âm sắc tiếng việt, dấu của từ đã là 1 dạng tính nhạc trong lyric rồi, nên các bạn nên sử dụng nó 1 cách hợp lý. Tránh sự lặp từ 1 cách thái quá: đó là cách sử dụng "1 dấu" - "1 âm" : Tao-sao-cao-bao-lao-ao-dao thay vì đơn điệu như vậy, sử dụng dấu 1 cách linh hoạt sẽ tạo ra hiệu quả rất lớn, ví dụ: chiêm bao- thế nào- xác pháo- bờ rào-..v..v.... hoặc yêu kiều-yểu điệu-mỹ miều-liêu xiêu- rất nhiều-..v...v... Vận dụng khả năng vốn từ 1 cách tối đa đó là cách thể hiện sự thông minh trong lyric của bạn đó là cơ bản về F L O W, còn rất nhiều bước và "chiêu" để flow hay nhưng những thứ đó bạn cần tự mày mò và khám phá = chính cảm nhận của mình, đó chính là cách XÂY DỰNG 1 STYLE FLOW cho chính bản thân. (Còn tiếp... Bài 2: Cơ bản về B E A T) |
07-08-2005, 15:53 | |
|
Cơ bản về B E A T.
nói một cách ngắn gọn, beat là nhạc nền để rap. Nhưng khái niệm "nhạc nền" trong Rap lại khác với khái niệm nhạc nền có hòa âm phối khí. Rap dựa vào nhịp bass và snare drum là chủ yếu, nên khi nói về "nhạc nền" trong Rap người ta chỉ chú trọng vào nhịp trống của nó mà thôi. Chính vì tính đơn giản của beat nhạc, mà có rất nhiều cách để tạo beat, có thể bằng mồm (beat box) hoặc bằng tay và 2 cây bút chì...v...v.. nhưng để chuyên nghiệp và hiệu quả cao, thì phải cần đến những DJ và những người chuyên tạo beat. Mối liên hệ giữa Beat và Sáng tác rap. Rất rapper có khả năng tạo beat hoàn chỉnh (phần lớn chỉ biết dùng mồm hoặc gõ bút chì mà thôi)... Nhưng lại hoàn toàn có thể sáng tác trên nền beat. chỉ cần biết Flow là có thể sáng tác trên nền beat nhạc đưa ra. Các bạn nên nhớ, KHÔNG BAO GIỜ LÀM LYRIC rồi mới kiếm beat. Cái đó chỉ khi nào bạn làm TEXT Battle mà thôi. Phải nghe BEAT, cảm BEAT, rồi mới có thể FLOW được. Tìm một beat nhạc ưng ý để rap không phải chuyện dễ có khi phải nghe hàng trăm cái beat mà vẫn không có "cảm giác" gì cả, việc lựa chọn beat hoàn toàn phụ thuộc vào "cảm tính" của người sáng tác. Độ "nhạy cảm" với beat là do từng cá nhân, nhưng nếu rap nhiều, bạn sẽ dần dần xây dựng được tính nhạy cảm với beat nhạc. |
07-08-2005, 15:54 | |
|
Bài 3: Yếu tố của một Rapper.
1: Biết mình đang làm cái gì.Đây là điều rất rất quan trọng, bạn cần xác định bạn đang RAP chứ không phải bạn ĐỌC THƠ hay đọc văn theo nhịp hay bất cứ một cái gì khác. 2: Kỹ năng sáng tác: Bạn có thể HÁT bằng giai điệu người khác, bằng lyric người khác, nhưng không thể nhờ người khác viết lời hát RAP, đó là 1 việc chưa xảy ra trên đời này với những rapper thực thụ. Hãy nhớ kỹ, tự viết lyric là cách duy nhất để bạn có thể hát nhạc rap. 3: Battle Muốn luyện võ thì phải có bạn đấu, muốn rap giỏi thì phải tham gia MC BATTLE. định nghĩa Battle (nguồn từ rapdict): To compete, usually freestyle rapping, sometimes breakdancing or graffiti... nghĩa là hình thức thi đấu thường là đấu rap freestyle giữa các MC, hay thi đấu biểu diễn breakdance và vẽ graffiti... năm 1987, public enemy đã từng nói 1 câu được liệt vào hàng kinh điển về battle: "You want to rap and you got no battle, it's like havin' a boat and you got no paddle" nghĩa là bạn muốn rap hay mà không đấu rap thì khác nào bơi thuyền không mái. Chắc các bạn không lạ gì breakdance hay vẽ graff thi đấu battle, vậy còn Rap? đây là một thiệt thòi rất lớn cho rapper ở vietnam, với nhiều lý do khách quan và tác động ngoại cảnh, dường như ở vietnam chưa ai thi đấu MC battle. Vậy làm sao có thể bổ sung kỹ năng rap đây? khi thi đấu freestyle bạn vừa học hỏi lại vừa sáng tạo được rất nhiều thứ, hãy cứ nhìn thử các B Boi ở vn thì sẽ rõ, nếu chỉ đóng cửa mở DVD rồi nhảy breakdance thì có giỏi được không? nếu có tiến bộ thì cũng mãi chỉ là con rối bản sao cũng những động tác dạy sẵn trên DVD, phải có giao lưu thi đấu cọ xát với nhiều đối thủ mới có thể tiến bộ được. 4Tính nhẫn nại và tinh thần học hỏi: Mới tập rap, bạn sẽ bị chê bai rất nhiều, đừng lấy đó làm nản, hãy lắng nghe những lời góp ý từ những người có khả năng và gạt bỏ ngoài tai những lời chê bai của những người "chưa từng bao giờ rap" vì dù mới tập rap, bạn cũng đã hơn họ rồi. Chịu khó phân tích cách flow để rút ra kinh nghiệm, nếu rap mà không có flow như 1 số người thì suốt đời cũng chỉ dậm chân tại chỗ mà thôi. (bài sau: Hướng dẫn chi tiết để có 1 bài rap đầu tay trên nền 1 beat nhạc) |
12-08-2005, 10:16 | |
|
đây
bài hát tặng người tôi yêu http://streamer.soundclick.com/speedX/01/0...otgiacmoqua.mp3 <~~ MOT GIAC MO QUA REMIX (NEW SONG OF DENNY CHEN FEATURING HUY INU) |
12-08-2005, 21:38 | |
|
lên RC ~> tiếng hát thành viên ~> 1 giấc mơ qua remix xem mọi người nhận xét thế nào
http://www.darapclub.com/forums/Mt-Gic-m-Q...ixx-t12361.html |