progressive/power metal

[TrangAnh]

Trong khuôn khổ topic này , tôi chỉ post những bài cảm nhận về một số album của một số band chơi Pro tiêu biểu hiện nay. Xin cảm ơn tất cả mọi người đã giúp tôi để hoàn thành topic này. Còn những cái khác gì liên quan đến thành viên band nhạc hay đại loại thế thì mời mọi người vào BIO của các band view giúp nhé.


Band nhạc đầu tiên mà tôi muốn đề cập đến ở đây là Pain Of Salvation

http://www.painofsalvation.com/

WELCOME TO ENTROPIA

Một album không được mọi người để ý bằng mấy album khác của band , lại càng thực sự khó chịu hơn vì ngay đầu vào đã achord cực kì khó nghe , nhưng hãy nghe kĩ , thật kĩ và thật kĩ , bạn sẽ thấy đoạn achord rất đáng ghét này "đáng yêu" đến như thế nào sau này . Là album đầu tay của ban nhạc , là sự khởi đầu , sự chập chững và bỡ ngỡ , nhưng quả thật nó quá tuyệt vời , chắc chắn bất kì ban nhạc prog metal nào cũng phải ghen tỵ với ban nhạc về album này . Sự công phu đuợc thể hiện trong từng nốt nhạc , trau chuốt trong từng câu ghita , những tiếng background , scream , và các lớp ghita lồng nhau , thật không thể chê vào đâu đuợc . Ðối với những ban prog khác , làm đuợc album như album này, chưa kể lần đầu tiên đã là một khát vọng .



Album bao gồm 14 bài , nội dung của nó nói về cuộc chiến tranh xảy ra tại một đất nước tên là Entropia . Xuyên suốt toàn bộ album , bạn sẽ thấy đuợc sự tổng hợp tinh tế của nhiều phong cách , nhiều thể loại khác nhau . Trong đó , jazz , có một chút jazz , funk , cũng có funk , kết hợp lại vào chất metal của Pain , đã tạo nên món soup phức tạp về cách "nấu nuớng" , độc đáo về "hương vị " , và "ăn" xong thì ấn tượng mãi mãi không thể xóa nhòa . Ðó chính là nguyên nhân mà mọi người luôn xem Pain như là 1 trong những band nhạc prog hay nhất trên thế giới .

Còn về nội dung thì không có gì phải bàn cãi . Pain Of Salvation đã làm tất cả những gì có thể để miêu tả cho mọi người thấy bức tranh chiến tranh nó là như thế nào . Họ chơi nhạc với mọi cũng bậc cảm xúc , họ hóa mình vào nhân vật , điên cuồng , giân dữ , hay buồn bã , thất vọng . Ở đây , các cũng bậc cảm xúc đuợc thể hiện rất thật , không một chút giả dối và sáo rỗng , mà để làm được điều này , đòi hỏi ở người nghệ sĩ sự tinh tế , nhạy cảm đặc biệt . Sự đau dớn được thể hiện rõ ràng trong từng câu đàn , giằng xé , điên cuồng với từng nhát trống ... Nói chung , tất cả các cây trong band đều chơi rất tuyệt vời . Họ làm tất cả , còn chúng ta , chúng ta chỉ việc ngồi đây , push play button và cảm nhận mọi thứ .

REMEDY LANE (2002)


Hãy thử làm một việc không tưởng : Gạt đi những thứ phiền phức tồn tại bên ngoài tinh thần con người như đồng tiền, địa vị và quyền lực thì tinh thần con người chỉ còn lại vài thứ cơ bản : tình yêu , cái chết, sex ,hạnh phúc và nỗi đau .Trong 5 cái này ngoa`i hạnh phúc là điều nói chẳng để làm gì trong nhạc rock , Remedy Lane có đủ cả .Tôi muốn tự xây dựng nên một cốt truyện Remedy Lane hoàn toàn dựa trên âm thanh và ca từ, bổ sung cho tôi nếu bạn không hài lòng tại bất cứ điểm nào. Câu chuyện có 2 nhân vật chính : 1 chàng trai và 1 cô gái, hai con người lúc nào cũng xa lạ với thế giới loài người vì những đặc điểm nhân cách của họ, cùng các nhân vật không phải con người : tình yêu, tình dục, cái chết, khủng hoảng. Dưói tác động của những nguyên tố tinh thần này hãy chứng kiến những linh hồn yếu ớt chống chọi và bị hủy hoại thế nào ?

Tóm tắt : Hai đứa trẻ( mồ côi )bị cô lập trong tinh thần với thế giới , lớn lên bên nhau:
Sự cô đơn ----->sex ( Of two beginnings)------->tình yêu nảy sinh từ sự lạc lõng xa lạ với nhân loại (Fandango)
-------> đứa con của họ chưa ra đời đã chết trong bụng mẹ ( A trace of blood)
-------> nỗi đau mất mát khiến tình yêu không còn đủ sức mạnh (Undertow )
cô gái sống buông thả --------> hai đứa con với hai ông bố khác nhau -------> người mẹ trẻ tuyệt vọng tự tử nhưng không thành (Rope ends) ,người con trai níu kéo nhưng vô vọng (Chain Sling)
--------> nhân vật cô gái biến mất khỏi thế giới sau khi cô ta bước chân trên REMEDY LANE( cái lane này là cái gì tớ sẽ nói ở dưới )
--------> chàng trai tuyệt vọng trong những hồi ức về cô gái , thậm chí ngay cả khi có mối tình thứ 2 (Second love)
--------> Chàng trai không thể xoá nổi ảo ảnh của mình về cô gái đã biến mất kia, cũng bước chân trên REMEDY LANE, biến mất và câu chuyện kết thúc với bi kịch: WE WERE MUCH MORE HUMAN THAN WE WISH TO BE.

Bây giờ tớ muốn nói một chút về cái gọi là Remedy lane : Nghĩa đen của từ này là một con đường chữa bệnh mà khi đi trên đó có thể chữa được khỏi một căn bệnh nào đó , một cái nghĩa đen buồn cười ng* ngơ về một con đường chắc chắn không hề tồn tại trên đời. Nhưng tớ hiểu nghĩa bóng của nó : trong câu chuyện cô gái bước chân trên Remedy Lane và sau đó cô ta biến mất khỏi thế giới này. Rồi đến lượt chàng trai cũng bước chân trên REMEDY LANE và mọi nỗi đau của anh ta cũng tan biến đi cùng với việc album chấm dứt . Sự biến mất đó (không nhất thiết là cái chết thể xác hay cái chết tinh thần có thể là 1 trong hai hoặc là cả hai) đã chấm dứt mọi nỗi đau tồn tại trong hai người, sự biến mất này có thể coi là một phương cách, một 'remedy' chữa lành những nỗi đau, vì khi chết thể xác hoặc tinh thần thì không còn cảm thấy đau nữa .

Do đó REMEDY LANE không phải là một khái niệm thực thể . Nó là một dạng siêu thoát ,một dạng chết sinh học hoặc lột xác tinh thần , mà sự siêu thoát này được nhìn nhận như một phương thuốc làm tan biến những nỗi đau do những người bước chân trên REMEDY LANE không còn khả năng cảm nhận nỗi đau nữa ..REMEDY LANE khiến người bước chân trên nó đánh mất mọi hoạt động tinh thần và cảm giác của họ , cũng là chấm dứt cuộc sống như một CON NGƯỜI. Tôi không thấy có gì tích cực hoặc tốt đẹp ở cái REMEDY LANE này nhưng tôi thừa nhận nó là một giải pháp . Có thể hiểu tự tử cũng là một dạng REMEDY LANE , hoá điên cũng là một dạng REMEDY LANE, cạo đầu đi tu cũng là một dạng REMEDY LANE . Trong trường hợp của album này tôi nghĩ REMEDY LANE chung của cả chàng trai và cô gái đều là tự tử, cách này logic nhất so với những biến cố đã xảy ra trong album .

Câu cuối của album cũng đã quẳng một sự thật vào những cách thức những REMEDY LANE mà nhân loại đã sử dụng để chấm dứt nỗi đau của họ :WE WILL BE ALWAYS MUCH MORE HUMAN THAN WE WISH TO BE...Con người buộc phải bước chân trên REMEDY LANE để giải thoát và ly khai khỏi mọi cảm giác nỗi đau của loài người , nhưng lí do cho sự chối bỏ nhân tính đó chính là bởi vì chúng ta đã sống quá "người", đã sống với những tình cảm thật sự của loài người, quá thật hơn mức chúng ta mong muốn .Hai nhân vật chính này có hoàn cảnh và tư tưởng khác người , nhưng chính nỗi đau và số phận của họ : tình yêu, tình dục, sự cô đơn ,tuyệt vọng ... lại là những tình cảm đậm tính người nhất , và con người cũng sẽ mãi luôn thế , luôn là những CON NGƯỜI để phải giằng co giữa thế giới của riêng mình và thế giới của nhân loại.

Tôi nghĩ rằng tôi sẽ không bao giờ chọn lối thoát cho mọi nỗi buồn của mình là một REMEDY LANE như thế này, vì trên mọi phương diện, làm một con người dù buồn dù khổ , luôn tốt hơn nhiều lần so với KHÔNG - LÀ - GÌ - CẢ

[TrangAnh]

Alias Eye

Alias Eye được thành lập vào cuối năm 1998 khi Philip Griffiths, Matthias Richter, Frank Fischer và Ludwig Benedek, những nhạc công đã chơi cùng nhau 4 năm trời , và hoàn chỉnh đội hình cùng tay keyboard Vytas Lemke. Sau khi viết xong các ca khúc của mình , ban nhạc quyết định thu âm CD "Beyond The Mirror" in 1999, đĩa nhạc đã được đón nhận 1 cách nồng nhiệt từ các prog fan .

Mùa xuân năm 2000 , ban nhạc kí hợp đồng với hãng thu âm DVS-Records < http://www.dvsrecords.com > vào tháng 11 cùng năm. ngay lập tức ban nhạc phát hành albulm debut "Field of Names " và tìm ra 1 nhà sản xuất rất có tài tên là Christian Schimanski, người có thể thâu tóm âm thanh và cảm giác vào làm 1 - và ban nhạc đã nhắm chọn được anh .

The album cuối cùng cũng hoàn tất vào thánh 5 năm 2001 sau 5 tháng ròng rã tại Blue Sky Studios ở miền Nam nước Đức . Cả 10 ca khúc với tổng cộng 54 phút
" Field of Names" đã khẳng định chất nhạc của Alias Eye , 1 sự pha lẫn giữa nhiều dòng, nhiều thể loại , từ rock, pop, funk, jazz đến nhạc cổ điển .

2 năm sau debur "Field of Names " , ban nhạc trở lại với albulm thứ hai của mình album "A Different Point of You ".Thu âm , sửa chữa và hoàn chỉnh tại Christian Schimanski's Blue Sky Studio, ban nhạc mất đến hơn 1 năm để sắp xếp và thu âm albulm này .Vào thời gian này, ban nhạc đã sắp xếp và chuẩn bị thêm rất nhiều phụ kiện , nhạc cụ tốt cho việc ghi âm và biểu diễn . "A Different Point of You " đã trình bày 9 ca khúc mới và ban nhạc cũng đã tạo nên nhiều thành công lớn trên con đường âm nhạc pha trộn của mình . Cụ thể như " A Clown's Tale", tác phẩm đầu tiên trong albulm đã phô diễn sự đa dạng của những nhạc cụ instrumental của Arabian với những câu riffs guitar nặng nề và từng đoạn ca của ca sĩ chính nơi mà ca khúc "Too Much To lose " đắm mình trong dòng chảy của jazz những năm 30 .

Đến năm nay , 2004 Alias Eye đã chuyển sang kí hợp đồng với hãng thu âm ProgRock Records đâe có thể nhận thêm được nhiều sự chú ý vùng Bắc Mĩ với albulm phát hành mới nhất "A Different Point of You".

[TrangAnh]

lâu rùi mới có thể làm việc được
nhắc đến power mà không nhắc đến Stratovarius thì quả là 1 thiếu xót
Stratovarius - 1 ban nhạc đến từ Phần Lan xa xôi, 1 ban nhạc với 1 phong cách power metal thật đã!!!

Ở Việt Nam, Strato được biết đến nhờ bài hát nào, thật là không tưởng đó lại là bài "Forever" trong bộ phim Hàn "Mối tình đầu"! Có lần tui giới thiệu cho thằng bạn, và nói Strato hát Forever, hắn phát biểu 1 câu xanh rờn "cái gì, band rock nào mà "chuối" thế". Thật tội nghiệp! Nhưng sự thật lại là thế, miễn sao nó hay là được
Stratovarius bây giờ hát với giọng nữ soprano của Katriina Wiiala "Miss K". Nightwish hay Edenbridge đây?
Stratovarius khác Manowar như trứng gà khác...trứng cá ấy. Có gì đâu mà phải phân vân nhỉ ? Có phải tất cả band Power nào cũng giống nhau đâu, mà Manowar là Heavy/Power. Tư tưởng của 2 band cũng hoàn toàn khác nhau : Manowar thì vẽ tranh về Trung Cổ War, Glory, Tales...nếu không có cái này thì Manowar chỉ là 1 heavy band. Còn Stratovarius thì Love, Nature....
Stratovarius được thành lập năm 1984 tại thành phố Helsinki bởi ba chàng trai Phần Lan trẻ tuổi đó là: Tuomo Lassila là vocal kiêm chơi trống, John Vihervä chơi bass và tay ghi ta chính là Staffan Stråhlman.
Khi mới thành lập cái tên Stratovarius chưa tồn tại mà thay vào đó là một cái tên nghe cũng thật bí hiểm đó là Black Water và trong cái thuở ban đầu ấy, chất liệu âm nhạc mà ban nhạc chơi thật sự rất khác biệt so với những gì mà chúng ta vẫn thường nghe ngày nay vì nó bị ảnh hưởng nặng nề bởi Black Sabbath và Ozzy. Tuy nhiên Staffan tay ghi ta chính của ban cũng đã tạo ra được một nét riêng biệt độc đáo của ban bằng cách đem vào vài yếu tố cổ điển xen lẫn trong nền nhạc.
Túm lại một phát cho bà con dễ nhớ
Stratovarius là ban Power Metal của vùng Scandinavia

Các album:

1989 Fright Night
1992 Twilight Time
1994 Dreamspace
1995 Fourth Dimension
1996 Episode
1997 Visions
1998 SOS
1998 Destiny
2000 Infinite
2001 Intermission
2002 Episode
2002 Elements, Pt. 1

[TrangAnh]

Within Temptation được thành lập năm 1996 ở Hà Lan bởi 1 ca sĩ nữ Sharon den Adel.
Những câu chuyện về WT thì thật dài nhưng mỗi năm WT lại có những sự thay đổi nhỏ về chất nhạc của mình. Nhưng điển hình trong chất nhạc của Within Temptation là Symphonic metal, Gothic metal với giọng ca nữ cao vút của Adel.

Hiện nay, Within Temptation gồm những thành viên:
Sharon den Adel: vocals,
Robert Westerholt: guitars,
Ruud Jolie: guitars,
Stephen van Haestregt: drums,
Jeroen van Veen: bass,
Martijn Spierenburg: keyboards

Có thể nói, album đỉnh nhất của Within Temptation chính là album đầu tiên "ENTER".
Album là sự vượt trội đỉnh cao trong thể loại Gothich Symphony.
Đặc biệt lúc này, WT còn có tay guitar đỉnh cao Michiel Papenhove, với những cú riff của anh, nhất là trong Blooded thì chẳng còn gì phải bàn.

Thời điểm năm 97 cũng là thời điểm hoàng kim của WT với hàng loạt các show lớn (Dynamo, Ams...), với sự thành công đáng kể của Enter, tháng 11 năm 1997, WT phát hành 1 mini album mang tên "The Dance" cũng thuộc hàng kinh điển.
Nhưng thật tiếc là việc ra đi của tay guitarist Michiel Papen, chất nhạc của WT đã 1 phần nào mất đi vẻ khốc liệt của nó.

2 album sau, "Mother Earth" (2000) và Mother Earth Single (2003) đã chứng tỏ điều ấy, nhưng chất khốc liệt, tàn bạo, dịu êm với giọng ca thánh thót của vocal nữ đã đưa tên tuổi của Within Temptation trở nên huyền thoại...

[TrangAnh]

band được thành lập với cái tên:MAJESTY .họ muốn chơi với 1 phong cách mới chưa được thịnh hành thời bấy giờ là progressive metal!
Majesty là band đầu tiên thu âm với hãng Mechanic record (vốn chỉ thu thể loại jazz).Cha của Mike đề nghị band đổi tên thành DREAM THEATER _1 cái tên lấy từ 1 bộ phim truyền hình ở Monterey ,CALI.Nhưng vấn đề mới nẩy sinh, Chris ko phải là tay vocalist hợp với nhóm, anh cũng ko mặn mà với vai trò của mình trong band. "đó chính là nguyên nhân bắt đầu qua trình chúng tôi đi tìm kiếm tay vocalist cho nhóm"_Mike nói.họ tìm được CHARLIE DOMINICI _người hơn họ khá nhiều tuổi bởi họ ko tìm được ai khác và anh chàng là sự lựa chọn khá tốt tạm thời.Sau 1 thời gian thì họ phát hiện ra rằng Charlie ko phải là 1 vocalist hợp với nhạc của band.trong buổi tập họp đề nghị anh chơi vài bản theo yêu cầu và anh ta đã ngồi xuống sau chiếc piano và bắt đầu hát "billy joel"và vài bản của THE BEATTLE ...mà vẫn thoải mái như ở nhà!
ALBUMS:
1.the official 1986 demo
2.intrusmental 1:the 1987 recording
3.intrusmental 2:your brain on our music
4.no sleep sine Brooklyn &intrusmental 3
5.when dream and day unite(98)
6.images &word (92)
7.live at the Marquee.(93)
8.awake(94)
9.a change of season(95)
10.falling into infinity(97)
11.one in a livetime(98)
12.scenes from a memory(99)

[TrangAnh]

Nightwish sa thaii Tarja

Buổi diễn cuối cùng trong Tour diễn thế giới ONCE diễn ra tại Hartwall Arena, Helsinki cũng là lúc dể Nightwish tung ra live DVD "End Of An Era". Cái tên DVD này cũng đủ để nói lên tất cả: 1 kỉ nguyên của Nightwish đã kết thúc, khi mà 4 thành viên còn lại trong ban nhạc quyết định sa thải nữ ca sĩ chính Tarja Turunen. Sau đây là nội dung lá thư mà Tuomas (người viết các ca khúc cho Nightwish) thay mặt cho 4 thành viên trong nhóm gửi đến Tarja, được công bố trên trang website chính thức của ban nhạc ngày 22-10-2005:

"Tarja thân mến,

Đã đến lúc để lựa chọn, hoặc là câu chuyện về Nightwish kết thúc ở đây, hoặc là nó vẫn sẽ tiếp tục trong 1 thời gian dài nữa. Chúng ta đã làm việc hết sức sáng tạo trong 9 năm qua, và chúng tôi chưa sẵn sàng để buông súng. Nightwish với chúng tôi là con đường sống, là lí tưởng sống, và chúng tôi chắc chắn không thể dễ dàng vứt bỏ nó.

Cũng chắc chắn như vậy là 1 sự thật: chúng tôi ko thể chịu đựng nổi em và Marcelo (chồng Tarja) thêm giây phút nào nữa. Năm ngoái có vài điều đáng buồn xảy ra, những thứ đã làm tôi phải suy nghĩ cả ngày lẫn đêm. Lý trí và hành động của em không còn dành cho Nightwish nữa. Đã xuất hiện những tính cách mà tôi chưa bao giờ tin nổi chúng tồn tại trong em, người bạn thân thiết lâu năm của tôi. Kẻ không nói chuyện với các thành viên trong ban nhạc trong 1 năm trời không thể là đồng đội của họ được.

Chúng ta đều đã tham gia vào cái ngành công nghiệp này, nơi mà tiền bạc là một con quỷ mà chúng ta buộc phải chấp nhận, dù nó cũng là thứ mà chúng ta luôn phải lo lắng để ý. Chúng ta chơi nhạc bằng trái tim, chơi nhạc vì tình bạn và vì nghệ thuật. Sự thỏa mãn về mặt tinh thần phải luôn được đặt cao hơn tiền bạc! Nightwish là 1 ban nhạc, là cảm xúc của các thành viên chứ không phải là cái máy kiếm tiền. Với em, thật đáng tiếc, thương mại, tiền bạc và nhiều thứ khác không có liên quan gì với những cảm xúc đó lại được đặt lên trên. Em luôn cho rằng em đã phải hi sinh bản thân và sự nghiệp âm nhạc của mình cho Nightwish mà không nghĩ về những thứ mà Nightwish đã đem lại cho em.

Quan điểm này đã thể hiện rõ ràng cho tôi qua 2 điều mà em nói với tôi trong chuyến bay ở Toronto: "Tôi không cần Nightwish nữa"; "Hãy nhớ lấy, Tuomas, nhớ rằng tôi có thể biến khỏi cái ban nhạc này bất cứ lúc nào tôi thích mà chỉ cần cảnh báo cho anh trước 1 ngày là cùng".

Lúc này đây, đơn giản là tôi cảm thấy không thể viết thêm bất cứ một ca khúc nào cho em hát nữa.

Em từng nói rằng em chỉ đơn thuần là 1 khách mời trong Nightwish. Và bây giờ chuyến viếng thăm đó đã kết thúc, chúng tôi sẽ tiếp tục Nightwish với 1 giọng ca nữ mới. Chúng tôi chắc rằng nó sẽ đem lại sự nhẹ nhõm rất nhiều cho chúng tôi cũng như là cho em. Chúng ta đều đã chịu đựng quá lâu, quá đủ. Em đã nói với chúng tôi rằng, dù gì đi nữa, album tiếp theo cũng sẽ là album cuối cùng của em với Nightwish. Tuy nhiên, hầu hết chúng tôi đều muốn tiếp tục khi mà ngọn lửa đam mê còn chưa tắt. Vì vậy, sẽ là vô nghĩa nếu thực hiên album tiếp theo với em. Cả bốn người chúng tôi đã phải trải qua tình huống này không biết bao nhiều lần, và chúng tôi nhận ra rằng đó chính là việc mà chúng tôi muốn làm cho cuộc đời mình. Đó là tất cả những gì chúng tôi có thể làm. Tháng 12 năm 2004, ở Đức, em nói rằng em không muốn đi tour liên tục trong 2 tuần. Em cũng nói chúng tôi có thể quên nước Mĩ và nước Úc đi vì ở đó thù lao và kích thước sân khấu quá nhỏ.

Trong các cuộc phỏng vấn, tôi từng nhấn mạnh rằng nếu Tarja rời nhóm, đó sẽ là sự kết thúc cho ban nhạc. Tôi hiểu rằng mọi người cũng sẽ nghĩ như vậy. Tuy vậy, Nightwish là sân khấu của tâm hồn tôi, và tôi không thể dễ dàng để nó chết chỉ vì một người, nhất là khi người đó muốn tập trung sự sáng tạo của cô ta ở nơi khác, nhất là khi những giá trị của người đó không phù hợp với của tôi.

Chúng tôi chưa bao giờ phàn nàn về những sự thật hết sức hiển nhiên, nào là em không hề tham gia sáng tác hay biên soạn ca khúc, rồi thì em không hề tập 1 ca khúc nào với chúng tôi trước khi vào studio trong suốt 9 năm, rồi thì lúc đi tour em luôn bay riêng lẻ với chồng em, rồi thì em luôn chiếm lấy hình ảnh frontman không thể bàn cãi của ban nhạc. Tất cả những thứ đó, chúng tôi chấp nhận tất cả, ngoại trừ lòng tham lam, sự đánh giá thấp các fan, và tính không giữ lời hứa. Chúng ta đã từng đồng ý rằng Nightwish sẽ luôn là ưu tiên trong kế hoạch của mỗi người trong năm 2004-2005. Vậy mà vẫn còn quá nhiều thứ quan trọng hơn với em. Ví dụ điển hình là show diễn đã bán hết vé ở Oslo, khi mà em muốn hoãn để dành thời gian tập cho buổi diễn solo của em, gặp gỡ bạn bè em, và đi xem phim. Đó là những từ ngữ mà Marcelo đã sử dụng trong email giải thích lý do với chúng tôi. Đó chỉ là 1 trong vô số những sự việc tương tự. Thực sự tôi không thể nghĩ nổi 1 cách nào tồi tệ hơn để diễn tả sự ích kỷ và không tôn trọng các fan.

Nightwish là một cách sống, và là 1 công việc với rất nhiều bổn phận. Với mỗi thành viên ban nhạc, cũng như là với các fan. Sự hiện diện và những việc làm của em khiến chúng tôi không thể làm tròn được các bổn phận đó.

Sâu thẳm trong lòng, tôi thực sự không biết ai là người đã dẫn chúng ta đến hoàn cảnh này, em hay chồng em. Theo cách nào đó Marcelo đã thay đổi con người em, từ cô gái đáng yêu mà tôi biết trước kia đến một diva ích kỉ, người không hành động theo cái cách mà cô ấy từng có. Tôi muốn nói rằng em đã quá chắc chắn về vai trò không thể thay thế của em trong ban nhạc.

Rõ ràng em đã thường xuyên trút những nỗi bực bội và đau khổ lên bốn người chúng tôi. Và em nghĩ rằng chúng tôi không tôn trọng hay lắng nghe em. Hãy tin tôi, chúng tôi luôn dành cho em sự tôn trọng ở mức cao nhất như là một giọng ca tuyệt vời và một người bạn thân thiết. Những năm gần đây, tất cả các kế hoạch đều được thực hiện theo ý kiến của em. Em cũng luôn là người duy nhất trong ban nhạc dòi hỏi nhiều tiền hơn từ các show diễn. Cái quan điểm "muốn được bù đắp nhiều hơn và tiền nhiều hơn" ở em là điều mà chúng tôi cảm thấy thất vọng hơn cả.

Chúng tôi mong rằng từ nay về sau, em sẽ luôn lắng nghe theo trái tim của mình chứ không phải Marcelo hay một ai khác. Khác biệt văn hóa, kết hợp với lòng tham, tính cơ hội, và tình yêu là một sự kết hợp rất nguy hiểm. Đừng làm héo mòn chính mình.

Quyết định này không phải là cái gì đáng để tự hào cả, nhưng em đã không cho chúng tôi sự lựa chọn nào khác. Khoảng cách giữa chúng ta đã quá lớn. Và quyết định này được thực hiện bởi sự nhất trí của cả 4 người chúng tôi chứ không riêng ai cả. Chúng ta đã đi quá xa cái thời điểm mà mọi thứ có thể được dàn xếp chỉ bằng việc nói chuyện với nhau.

Dù sao đi nữa, chúc em đạt được những điều tốt lành nhất trong cuộc đời và sự nghiệp.

Tuomas

Emppu Jukka Marco"
-ttvnol-

[rockbaby]

Cả đống này biết mỗi Nightwish!!
Công nhận là cũng đỉnh thật!!!
p/s: bài trên là sao????

[Naero]

mình bị chị Ro đầu độc Nightwish, bị dính Strato từ cái bài 4ever, bị thằng ku hiếu nhồi nhét Darkmoor
nghe Nightwish , ấn tượng sâu sắc nhất là Beauty and the Beast, nghe não nề khủng khiếp !

ôi , cái trang musicmp3.ru bây h bị làm sao rồi í , lại kô cho nghe nữa rồi

[TrangAnh]

khóc khi nhớ về Nightwish_ ban nhạc mà Ro ui nhất

[rockbaby]

Nightwish em nghe cũng ít, chưa nhiều, thấy kết Sleeping Sun!! (chắc là viết đúng!!)

[Naero]

ờ nhỉ , chị Ro nói làm mình băn khoăn ... sau Nirvana thì band nào mình kết nhất nhỉ ?
hồi kết death thì kết opeth của anh minh vượn
kết power thì kết strato
kết hard rock thì kết Aero

còn gì nữa kô nhỉ ???

[porcupine]

kết hard thì kết Led Zeppelin ...
kết proghét shíp -art thì kết Traffic , Tull ...
kết Psychedelic thì kết Doors , Grateful Dead ...

anh nhắc thế chú nhớ chưa , chết chưa già đã lẩn thẩn rồi

[TrangAnh]

power thì Ro kết nhất là Stato
thứ 2 là Ha lô wên, sau là ráp so dy, NW chỉ sau mấy ben đấy nhưng NW vẫn là ben thích nhất từ trước đến nay, từ ngày đầu nghe power đến bây giờ, nhưng không biết sau này số phận NW sẽ đi về đâu nhắc đến mà lại chạnh lòng quá

[never_mind2802]

chị trang ơi tập trung vào chuyên môn tiếp đi chứ lại câu bài tán dóc à !

[Naero]

chết chết ,bạn vàng porcucine nhắc mới nhớ ra , thật là có tội khi kô nhắc đến Led và pink floyd , hix hix !!
còn dờ đo em chỉ khoái nhất 2 bài Light my fire mí lị the end thui

[Nightcrawler]

hard thì kết...đ@o' nhớ
heavy có "ủi trinh nữ"(iron maiden)
Psy có Jethro Tull, Pink Floyd(grateful nghe đ@'o vào dc tai )
Còn Prog kết Opeth(nhất)
Death cũng kết Opeth lun
Melodic đang nghe Scar Symmetry vói Becoming Archeotype(nhất là band này, nghe sướng lòi mắt), cũng hay
Power ko nghe.
(hết)

[ltmetal_uras]

ui sao mày không nhắc đến cái album one hour by the concert lake của Pain, tao kết cái đấy lắm, hichic có lẽ vì mình yêu môi trường
ah còn angra nữa con kia, viết về angra đi
hình như trong forum này có người nick là acid rain
không biết có thích angra không vì đây là một bài khá hay của angra mà
nhưng chắc là thích band nhạc acid rain
nhô ơi mày viết về angra đi

[Naero]

kô fải đâu anh ạ
cái ông ( hay là bà nhỉ ) acid ấy thích HCl cơ ạ

[TrangAnh]

tưởng nhớ về NW của Ronal nè cứ nhắc đến lại thấy chạnh lòng quá
Năm thành lập : 1996
Quốc tịch : Phần Lan
Bầu : Công ty Nuclear Blast (quá nổi tiếng rồi phải ko :->)
Thể loại : symphonic/power metal
Thành phần cấu tạo :
+Vocals: Tarja Turunen [1996-] <<<con người làm nên thành công chính cho NW nhưng đã ra đi rồi
+Guitars: Emppu Vuorinen [1996-]
+Bass, vocals: Marco Hietala [2001-]
+Drums: Jukka Nevalainen [1996-]
+Keyboards: Tuomas Holopainen [1996-]
Official Site : www.nightwish.com

Nightwish ban đầu chỉ là một dự án phụ của tay keyboard Tuomas Holopainen, sau khi anh bắt đầu cảm thấy mệt mỏi bởi những tour diễn của Nattvidens Grat, ban nhạc mà anh đang chơi lúc bấy giờ . Ý tưởng về một ban nhạc chuyên chơi keyboard và nhạc cụ Acoustic cùng với một giọng nữ hình thành trong đầu anh từ những ngày đầu tiên của năm 1996 và kết quả là một ban nhạc ra đời với vị trí keyboard đươgn nhiên là của Tuomas, ngoài ra ,vị trí Acoustic Guitar thuộc về một người bạn của anh tên Emppu Vuorinen . Chính anh bạn này đã giới thiệu cho Tuomas một giọng ca vàng xuất sắc mà hiện tại đang giữ vị trí lead vocal cho Nightwish : Tarja Turunen . Có thể nói, ít nhất đối với Ronal, 80% sức hút của Nightwish tập trung vào giọng soprano cao vút và trong trẻo này. Những gì vắn tắt nhất để diễn tả được âm nhạc của Nightwish là tốc độ, nền giao hưởng du dương, giọng soprano đúng chất và những câu solo giai điệu, dĩ nhiên, là một band power metal, âm nhạc của Nightwish hùng tráng nhưng cũng không kém phần lãng mạn ,một phần do giọng nữ của Tarja ,một phần khác do tiền thân của Nightwish là một ban nhạc chỉ chơi nhạc cụ Acoustic . Sau này, dĩ nhiên Nightwish chơi cả Guitar điện, nhưng chất lãng mạn của nhạc giao hưởng cổ điển và nhạc thánh ca nhà thờ đã in dấu rõ nét trong những bản ballad của họ ,bạn có thể kiểm chứng điều này qua hai bản ballad khá hay trong album Oceanborn: Swanheart và Sleeping Sun .
Sleeping Sun và Swanheart thật sự đã khơi dậy những mạch cảm xúc mới lạ trong con người vốn đã sắt đá của các metalheads, nếu bạn mua nhầm đĩa CD "rởm" bị thiếu mất Sleeping Sun thì thật đáng tiếc . Những âm thanh du dương của nhạc giao hưởng và acoustic piano thật sự đã tôn thêm vẻ đẹp của giọng ca trong trẻo nữ tính của Tarja, các bạn có thể dễ dàng nhận ra cách phối bè hoà thanh trong Swanheart khá giống với các khúc thánh ca nhà thờ, nhưng những đoạn solo đầy cảm xúc của Emppu Vuorinen đã giữ lại chất power metal trong 2 bản ballad này mà không biến nó hẳn thành một bản opera . Sự kết hợp giữa keyboard và guitar của Nightwish tuy chưa đạt đến trình độ của Children of Bodom, nhưng cũng quá đủ để làm các metalheads phê lên phê xuống trong nhiều ngày, nhiều tháng, hoặc vài ...chục năm ( nhất là Ro )

[never_mind2802]

chài sao có thể ko nhắc đến rhapsody vậy chị,hammer fall ,avantasia,manowar,kamelot,helloween,haggard,symphony x. thường thì progressive ,power ,symphoni thường đi với nhau vì nó có nhiều nét giống nhau.

[Ugly_Frog]

thử làm một chút Ayreon xem sao...không có thời gian để viết review nên giới thiệu cho các cậu mấy album nghe thử nhé,không phải hối tiếc đâu(đặc biệt có một nhân vật rất quen thuộc đấy)

với 7 album,phát hành từ năm 1995 (không kể sigle) nhưng có lẽ nên nghe thử album :Flight of the Migrator phát hành năm 2000


demo thử nhé

http://www.ayreon.com/media/mp3/flight_of_...lucassen_01.mp3

http://www.ayreon.com/media/mp3/flight_of_...el_romeo_01.mp3

[never_mind2802]

link die anh ơi. ấn mòn chuột cũng đâu được !

[Ugly_Frog]

chết thật..đúng là link die ..he.he..thôi,vậy cậu chịu khó vào trang chủ của nó nhé..cắt bớt cái link kia đi vào đó nghe nhiều hơn..yên tâm là không phải hối tiếc đâu

[Ugly_Frog]

thêm mấy chú prog của Pháp nhé..đừng nói với anh là các chú không biết band này

giới thiệu 2album năm 2k1và 2k3 :

Santus ignis 2001
Underworld 2003

[Naero]

kô cho link luôn hả anh giai

[Ugly_Frog]

he..nghe chú comment là biết chú chưa chiến band này hả ..tên có roài đấy :ADAGIO ..còn muốn link thì cứ sang nhà thằng Google mà tìm...cả tỉ luôn tự tìm tòi nó mới sướng chú ạh
thưởng thức đi rồi anh giới thiệu tiếp

[deathparadise87]

Ai cần đĩa gì bào anh,nếu có anh sẽ đưa cho.Nhưng nói chung anh nghe chọn lọc lắm,band nào ko hay thì anh thường không có.Ayreon thì cũng có mấy cái,nhạc hay+ sáng tạo + phong phú + rất cảm xúc + có tính chất kịch vị(như kiểu thi vị í :p ) ,còn Adagio thì nói thật lòng nghe ko hợp ( í là kô thấy hay ) dù mới chỉ nghe được cái albulm Underground của nó(nhớ mang máng tên ko biết có phải hay ko :p ).

[TrangAnh]

Power Metal.\/
Đó là một thể loại dựa trên "tốc độ nhanh" và "âm thanh mạnh bạo" của Speed Metal kết hợp với những bài nhạc mang chủ đề có tính chất anh hùng ca (epic). Đặc trưng của Classic Metal vì thế như được nhân gấp bội. Power Metal có thể được chia thành 2 loại, căn bản là loại "American" mà điển hình là các ban như METAL CHURCH, SAVATAGE, JAG PANZER và MANOWAR. Một dạng khác bất chấp tỷ lệ phải có của tính chất "epic" nói trên kế thừa bởi Thrash Metal và vẫn nghiêng về phần trình diễn gay gắt, ác nghiệt hơn. :-s
Trong khi đó, Melodic Power Metal hay còn gọi là Power Metal của Âu châu là một thể loại tập trung vào sự kết hợp giữa "speed" (tốc độ nhanh) và "classic" (cổ điển), thỉnh thoảng chêm vào một chút cải tiến mà các ban nhạc như RUNNING WILD và đặc biệt là RAGE đã chơi. Tuy thế, Power Metal chưa được phổ biến rộng rãi cho đến khi đĩa "Keeper Of The Seven Keys" của HELLOWEEN (84) được tiêu thụ trên 1 triệu bản. Giọng ca của Michael Kiske làm mọi người sững sờ kinh ngạc! Anh đã đưa Helloween thành một hình ảnh riêng của Power Metal với những giai điệu, hoà âm không bao giờ quên được mà trước đây người ta tưởng chỉ nhận thấy qua Iron Maiden (76). Toàn bộ sự việc này tạo thành một chấn động thình lình cho Power Metal, gây cảm hứng cho những ban nhạc khác đồng loạt xuất hiện như BLIND GUARDIAN (88) và ICED EARTH (91) cũng như đã thúc đẩy các ban nhạc cựu trào Proto-Power Metal như RIOT (73) thích ứng ngay vào phong trào.
và vào tầm khoảng năm cuối lớp 10
Ronal đã khai sáng ra dòng Power này bằng abum năm 2002 của Rhapsody và từ đó sự nghiệp khai sáng dòng power bắt đầu
đến năm lớp 11 ngộ ra chân lý mới của power là Nightwish mà trước đấy kết Helloween kinh khủng :-x
nhưng giờ đây hơn 1 band nào hết vẫn nhớ vẫn yêu, vẫn thích NW cho dù bất cứ chuyện giè xảy ra, nó đã khai sáng cuộc đời tôi, đưa tôi đến với mảnh đất vô cùng huyền diệu và kỳ bí
POWER METAL

yêu hơn tất cả :-x

[BlackDragon]

Originally posted by Ugly_Frog@29-11-2005 @ 13:02
he..nghe chú comment là biết chú chưa chiến band này hả ..tên có roài đấy :ADAGIO ..còn muốn link thì cứ sang nhà thằng Google mà tìm...cả tỉ luôn tự tìm tòi nó mới sướng chú ạh
thưởng thức đi rồi anh giới thiệu tiếp

Adagio thích nhất bài "Promises" trong album "Underworld", quá tuyệt vời.

[jeff_hardy]

Sao không ai nhắc đến Rhapsody vậy hả? Nói đến Power Metal mà thiếu Rhapsody thì thật là thiếu sót.

http://www.mightyrhapsody.com/

các bác vô đây mà xem nè. Nghe Rhapsody tui kết nhất là giọng vocal của Fabio Lione. Có lúc thì vô cùng mạnh mẽ như trong Dawn of victory, rain of a thousand flames, có khi lại vô cùng vô tội như trong wings of destiny. Nói chung là rất hay. Một số bản nhạc không lời của Rhapsody cũng có thể coi là những tuyệt phẩm như Elnor's magic valley, virgin sky. Nghe thử thì biết ngay thui mà

[Naero]

của một người quen :


HAMER FALL

Các thành viên :
Joacim Cans ( vocal )
Oscar Fredrik Dronjak ( Guitar / Vocal )
Stefan Elmgren ( Guitar / Acoustic )
Magnus Rũsen ( Bass )
Anders Johansson ( Drum )

Thành lập :
Sau khi rời ban nhạc Ceremonial Oath năm 1993, tay guitar Oscar Dronjak dự định thành lập một ban nhạc riêng và sớm mời Jesper Strũad ra nhập. Từ đó trở đi, trong đầu Oscar lúc nào cũng chỉ có ban nhạc, ban nhạc sẽ tên là gì, chơi thể loại gì, ai lãnh đạo... Hai người đều muốn vừa đưa ban nhạc lên làng Metal thế giới, vừa muốn giữ vị trí của mình tại ban hiện thời là In Flames và Crystal Age ! Vì thế họ tranh thủ sự giúp đỡ của Niklas Sundin (guitar), Mikael Stannẽ (vocal) của Dark Tranquillity và Johan Larsson ( bass ).
****************************************

Họ dự định ra mắt bằng cách tham gia "Rockslaget", một đại hội Rock nhỏ của Thụy Điển ! Và Niklas, Johan đã được thay thế bằng Glenn Ljungstrũ của In Flames và Fredrik Larsson của Crystal Age. Tại đại hội, ban đã hát những bài hát đầu tiên của mình như " Steel meets steel" và "HammerFall", những bài hát theo phong cách Hot and Heavy mà Alice Cooper đã từng thể hiện.
Bước ngoặt lớn của ban :
Ban nhạc đã nhanh chóng tiến vào vòng bán kết đại hội với hai ca khúc "Unchain" và " Steel meets steel". Nhưng sự cố lớn đã xảy ra, Mikael, tay vocalist của nhóm lúc đó không thể tiếp tục hát ở vòng bán kết. Ngay lập tức ban cần một sự thay thế xứng đáng và cái tên Joacim Cans đã được nhắc đến sau vài buổi tìm kiếm, rất nhanh sau đó, Joachim đã có những thỏa thuận cần thiết với ban và chính thức trở thành một phần không thể thiếu của ban sau này . Với những gì đã thể hiện tại Rockslaget, HammerFall tự tin gửi video của 2 track trên tới Vic Record, một hãng thu âm của Đức ! Ngay lập tức họ có được hợp đồng thu âm đầu tiên, đó là album đầu tiên "Glory to the Brave".
Album đầu tay : Glory to the Brave
1 The Dragon Lies Bleeding
2 The Metal Age
3 HammerFall
4 I Believe
5 Child of The Damn
6 Steel meets Steel
7 Stone Cold
8 Unchain
9 Glory to the Brave

Album đầu tay của họ được ghi âm vào những ngày giữa tháng 11 năm 1996 gồm những ca khúc theo phong cách Heavy và Power Metal như "The Metal Age", "Unchained", "HammerFall", "Child Of The Damned", "Steel Meets Steel", "The Dragon Lies Bleeding", "I Believe", "Stone Cold" vµ "Glory To The Brave". Lyrics và chủ đề album đều xoay quanh những chiến binh, những thanh kiếm báu, những cuộc phiêu lưu vượt thời gian và cả những cuộc chiến thời trung cổ ... Họ đã tạo ra được một thứ âm nhạc mà cả Album xoay quanh một câu truyện giống như Kamelot hay Rhapsody và rất nhanh chóng chiếm được vị trí trong lòng các fan lúc đó. Joacim, một giọng hát không lấy gì làm đặc biệt nhưng có kĩ thuật khá tôt và rất diễn cảm,một Oscar với những đoạn dạo Guitar tuyệt vời và cả những đoạn solo không thể chê quện vào với nhịp trống liên tục thay đổi một cách huyền ảo đã tạo ra Album đầu tay vô cùng thành công của HammerFall.

Tháng 1 - 1997, Oscar và Joacim đã nhận ra rằng để HammerFall có thể tieens xa cần có sự thay đổi nhân sự. Jesper, Glenn trở về In Flames và Patrick Rũaing, Stefan Elmgren là hai sự thay đổi hợp lý ( cả hai đều là thành viên cũ của ban Highlander - ban cũ của Joacim ) . Ban Crystal Age của Fredrik và Oscar đã ngừng hoạt động trong một thời gian dài vò Fredrik đang dồn toàn bộ tâm trí cho ban Thrash Metal là Beyond ( nay đổi thành None ). Vì thế Oscar cần có một sự thế chân nữa. Cùng lúc đó hãng đĩa nổi tiếng của Đức là Nuclear Blast đang gạ gẫm Vic Record về hợp đồng của HammerFall. Kết quả là ban sẽ phát hành 4 Album tiếp theo cho hãng Nuclear Blast.
Nuclear Blast muốn tìm cho HammerFall một chỗ đứng vững chắc trên thế giới Metal, vì thế bên cạnh âm nhạc ban còn cần tuyên truyền sự tồn tại của mình đến người nghe nữa. Và 2 video clip đã được phát hành vào năm 1997 là "HammerFall" và "Glory to the Brave" với cảnh được quay tại THụy Điển, quê hương của HammerFall. Tiếp theo đó là "I Believe" và "The Dragon Lies Bleeding", cả hai đều có đựơc sự đón nhận nồng nhiệt từ phía các fan. Cuối cùng giai đoạn đầu của Ban được khép lại với việc ban chiêu mộ được tay Bass Magnus Rũsen . Anh vốn là thành viên của một số ban như Billionaires Boys Club và Keegan ...Anh có một kĩ thuật Bass tuyệt vời và chúng ta có thể thưởng thức nó ở các Album tiếp theo đặc biệt là ở "Renerade". Anh là sự thay thế xứng đáng cho sự ra đi của Fredrik ...
Cả Nuclear Blast lẫn HammerFall đều mong đợi hồi âm từ phía công chúng. Và thật tuyệt vời, “Glory to The Brave” đạt danh hiệu Album of the Month của cả 2 tạp chí Rock Hard và Order Was, 2 tạp chí Rock hàng đầu của Đức. Album đã leo lên được vị trí thứ 38 của German Music Chart, vị trí cao nhất với một Album đầu tay của một nhóm nhạc vô danh ...
Những chuyến lưu diễn đầu tiên, cuộc thập tự chinh bắt đầu :
Tháng 8 năm đó, ban đã có những cuộc lưu diễn với 8 Show tại Đức, Thụy Sĩ, Pháp cùng ban Rock huyền thoại Raven của Đức như một ban diễn mở màn trong mọi buổi diễn của họ. Buổi đầu tiên, HammerFall diễn tại Wacken Open Air, Thụy Điển trước 12000 fans. Chuyến đi của họ kết thúc bằng show tại Cologne, Đức. Chuyến lưu diễn của ban đã nhận được sự giúp đỡ nhiệt tình từ Lake of Tears và Virgin Steele. Sau ba tuần nghr ngơi, ban lại tiếp tục hành trình với người hùng Kai Hansen của Gamma Ray và ban Jag Panzer, một ban mới của Mĩ. Chuyến lưu diễn lần này qui mô hơn trứơc, vòng quanh Châu Âu. Ban nhạc đã thu được thành công vang dội và co được số lượng fan đông đảo trên khắp châu lục. Và tại Hy Lạp, để đáp ứng lại sự cuồng nhiệt của các fan, HammerFall và Gamma Ray đã diễn thêm một show ngoài trời không bán vé cho các fan Hy Lạp.

Món quà giáng sinh đầy ý nghĩa :
Video "Glory to the Brave" được tung ra vào tháng 8 và dự định phát hành cùng nó là "The Metal Age". Thế nhưng Nuclear Blast đã phạm một sai lầm không thể tha thứ được, đó là xóa nhầm bản remix của "The Metal Age" và ban đã phải tung ra single "I believe " để thế vào chỗ trống đó. Cũng trong tháng 8 album "Glory to the Brave" được phát hành tại Nhật và Mĩ, đồng thời đạt 100000 bản bán được trên toàn thế giới !Ai có thể ngờ được một ban non trẻ lại có được thành công lớn đến như vậy. ! Món quà ý nghĩa nhất đối với ban đến vào dịp giáng sinh, đó là việc HammerFall giành đựơc giải cho ban Rock hay nhất của Swedish Grammis Awards, giải thưởng âm nhạc danh giá nhất của Thụy Điển.
**********************************
Legacy Of Kings - 1998
1. Heeding The Call
2. Legacy Of Kings
3. Let The Hammer Fall
4. Dreamland
5. Remember Yesterday
6. At The End Of The Rainbow
7. Back To Back
8. Stronger Than All
9. Warriors Of Faith
10. The Fallen One
Đáp ứng sự mong đợi của các fan, Album thứ 2 cảu HammerFall đã được phat hành vào ngày 27 - 7 -1998 với cái tên : "Legacy of Kings". Với tài năng và nhiệt tình của mình Joacim, Oscar đã không làm các fan thất vọng với những sáng tác mang đậm chất Power hơn và có phần chín chắn hơn trước.Riêng về Jesper, dường như anh không còn tâm huyết với HammerFall như trước nữa. Ta dễ dàng nhận thấy được HammerFall thiếu đi những đoạn Riff hay những đoạn solo tuyệt vời mà trứơc đây anh đã thể hiện ở Glory to the Brave. Nhưng điều đó không làm mất đi phong cách của HammerFall. Album xét về một khía cạnh nào đó có thể nói là hay với kĩ thuật khá tuyệt của Oscar và cả những sáng tác đầy ý nghĩa.Có thể nói Album "Legacy of Kings" xuất sắc hơn Album đầu tay của HammerFall. Cùng trong năm 1998, ban cũng có nhiều cuộc lưu diến với nhiều ban nổi tiếng khác trên khắp Châu Âu như : Rammstein, Dee Snider's S.M.F.'s, Alice Cooper, Deep Purple, Dream Theatre, Saxon, Stratovarius ...
******************
Sau mùa giáng sinh, các chiến binh HammerFall lại tiếp tục cuộc thập tự chinh ở Nhật, xứ sở mặt trời mọc, một nơi mà các fan rất sành và kén ... Dù là một ban mới nhưng HammerFall cũng có được một số lượng lớn fan ở đây.
Tiếp sau Nhật, vào tháng 3 năm 99 Magnus, Joacim, Oscar quyết định nghỉ ngơi vài ngày tại Sao Paolo - Brazil. Và từ đó ban nảy ra ý định tổ chức những buổi biểu diễn tại Nam Mĩ và thật ngoài sức tưởng tượng, họ không thể ngờ rằng ở đay họ lại có một lượng fan đông đảo đến vậy. "Các fan vô cùng cuồng nhiệt, đến mức tôi không thể diễn tả được" - theo lời Oscar . Sau Brazil, HammerFall quyết định vùng đất chinh phục tiếp theo là Chilé và Argentina. "Sàn diễn cao tới 3m và tôi có cảm giác như đang hát giữa một bầy hổ đói vậy " - Joachim thốt lên sau show diễn ! Và những chiến binh HammerFall trở về Thụy Điển trong khi trong đầu đang lên kế hoạch chinh phục những miền đất mới.
Vì lí do gia đình, tay trống Patrick Rũaing rời ban vào cuối năm 98. Tới đầu năm 1999, Anders Johanson, một người bạn thân của Magnus ra nhập nhóm thay thế Patrick .Anders không là thành viên chính thức của nhóm nào nhưng anh đã tham gia giúp đỡ rất nhiều ban trong rất nhiều album, trong đó có Billionaires Boys' Club ( 1993 - khi mà Magnus vẫn còn chơi cho ban này ). Và nhân sự của ban không có thay đổi gì cho đến nay.
Sau "Legacy of Kings", HammerFall tiếp tục cho ra đời 2 Album và 2 bản Live nữa, đó là Renerade và Crimson Thunder.
Renerade - 2000

1. Templars Of Steel
2. Keep The Flame Burning
3. Renegade
4. Living In Victory
5. Always Will Be
6. The Way Of The Warrior
7. Destined For Glory
8. The Champion
9. Raise The Hammer
10. A Legend Reborn

Đây có thể nói là album đỉnh nhất của HammerFall. Nó tích lũy mọi yếu tố cần thiết từ một giọng hát đang đạt đến độ chín muồi, một cây guitar biến ảo, một cây bass mạnh mẽ và một tay trống đúng mực Power.
Khác với những Album trước, Renerade đã hoàn toàn mang chất Power. Các sáng tác của Oscar và Joacim thật tuyệt vời, đặc biệt là Lyrics.
Và quả thực là thiếu xót nếu không nhắc đến lối hát bè ở đoạn điệp khúc, thứ mà chỉ HammerFall mới có. Vẫn là nhịp guitar và trống nhanh của Power nhưng Oscar thường có những đoạn đảo nhịp và thay đổi nhịp kì lạ có phần biến ảo. Thật là thiếu xót nếu bộ đĩa của bạn vắng mặt Album này !

[Naero]

Nightwish- cái tên mỗi khi nhắc tới, không ai lại không cảm thấy trong lòng mình gợi lên 1 cảm xúc khó tả. Nightwish- những ước nguyện ở ni xa xôi đang hiện dần trước mắt. Nightwish- làn gió mát mơn man, vỗ về những tâm hồn đang chất đầy chán nản và đau thưng.

Tarja Turunen - Vocals
Erno "Emppu" Vuorinen - Guitars
Tuomas Holopainen - Keyboards
Marco Hietala - Bass
Jukka Nevalainen - Drums

Phần Lan, tháng 7/1996, bên đống lửa trại, Tuomas Holopainen ngồi trầm ngâm suy nghĩ. Ngước nhìn những vì tinh tú lấp lánh trên trời cao ý tưởng về Nightwish đã ra đời. Ban đầu thành lập ban nhạc vỏn vẹn có 3 thành viên: Tuomas, Tarja và Emppu với tài sản là 3 bài hát đầu tiên thu âm từ tháng 10 đến thang 12/1996. Cái tên Nightwishđã chiếm vị trí thứ 31 trong bảng xếp hạng- một kết quả không tồi cho 1 ban nhạc mới.
31 tháng 12 năm 1997, Nightwish có buổi biểu diễn hợp đồng ở Kitee. Sau đó, họ chỉ chi thêm 7 buổi nữa vì Jukka và Emppu phải đi nghĩa vụ quân sự, Tarja thì bận rộn với việc học ở trường. Cùng thời gian đó, hợp đồng với Spinefarm đã được kéo dài thêm thời hạn.
Mùa hè năm 1998, tay bass Sami Vonsko tham gia ban nhạc. Với thành phần mới này, Nighwish liên tục tập luyện với dự định ra album mới vào cuối năm. Ngày 13 tháng 11, Nighwish ra mắt videoclip Sacrament of Wilderness tại Kitee. Ngày 7 tháng 12, Oceanborn ra đời. Thành công của Oceanborn khiến mọi người đi hết từ ngỡ ngàng này đến ngỡ ngàng khác. Album leo lên vị trí thứ 5 trong bảng xếp hạng, single Sacrament of Wilderness đứng ở vị trí thứ nhất trong nhiều tuần. Sau hàng loạt buổi biểu diễn vào mùa đông năm 1999, tới mùa xuân, Oceanborn được phát hành ra ngoàI phạm vị lãnh thổ Phần Lan . Cùng thời gian đó, single Sleeping Sun được ghi âm và phát hành ở Đức kèm theo những bài Walking in the Air, Swanheart và Angels Fall First. 15.000 là số lượng đĩa bán được cùng với 26 buổi biểu diễn xung quanh Châu Âu.
Đầu năm, Nighwishđạt danh hiệu vàng.
Tháng 3 năm 2001, Nighwishvới bàI hát cùng tên cover lại của Gary Moore kèm theo 2 bài mới và những bài hát biểu diễn live.
Mùa hè năm 2002, với sự ra đời của Century Child, ban nhạc gặt hái được những thành công vang dội với các danh hiệu cho album và single, bn thân Tarja cũng đạt được danh hiệu ca sĩ xuất sắc.

Album of the year: #1 - Century Child
Favorite band: #3 - Nightwish
Favorite musician: #4 - Tarja
Best live-band: #5 - Nightwish
Person: #10 - Tarja


Angles Falls First-1997



1. Elvenpath
2. Beauty And The Beast
3. The Carpenter
4. Astral Romance
5. Angels Fall First
6. Tutankhamen
7. Nymphomaniac Fantasia
8. Know Why The Nightingale Sings?
9. Lappi (Lapland)

Elvenpath mở đầu cho album, chậm rãi trên nền nhạc tổng hợp do cây keyboard của Toumas tạo ra ( một cảm giác khá giống khi tôi nghe 1 số bài của Enigma ). Những âm thanh đặc trưng của Power nối tiếp nhưng mang 1 một sắc tháI thật mới lạ. Nghe đoạn điệp khúc Tarja hát, trong đầu tôi tràn nhập 1 cm xúc ngây ngất trước chất giọng của cô. Nightwish dường như đã phá vỡ cái lối mòn của Power, điều mà trước đó theo tôi chỉ có Rhapsody làm được. Vẫn tiếng guitar, tiếng bass, tiếng trống như thế nhưng nhạc của Nightwish dường như 1 cơn gió mát, đầy màu sắc và quyến rũ. Guitar nhịp những nhịp đều đặn kết hợp với tiếng trống nhanh mạnh quấn quýt lấy những tiếng keyboard tạo thành một khối tổng hợp âm thanh thật tuyệt vời. Một sự khởi đầu đầy ấn tượng. Người đẹp và quái vật, chắc ai hồi nhỏ cũng đã từng xem qua bộ phim này nhưng với Nightwish, ta được chiêm ngưỡng theo 1 khía cạnh hoàn toàn khác: âm nhanh. Sau 1 đoạn nhạc dạo ngắn, những tiếng guitar đệm thô ráp đưa người nghe vào thế giới cổ tích của Beauty and The Beast thật đẹp nhưng ẩn chứa trong đấy là 1 chút sợ hãi khó định nghĩa. Vocalist 1 nam 1 nữ đối âm cho đến khi 1 đoạn solo guitar ngút ngàn cất lên làm nền cho Tarja. Bài hát được xây dựng theo cốt truyện nên nhạc đánh cũng thay đổi liên tục theo diễn biến, lúc nhanh lúc chậm, lúc mạnh mẽ, lúc lại yếu mềm, trải dài, trải dài theo tiếng ngân của Tarja cho đến hết bài hát. The Carpenter, bức tranh hiền hoà vẽ cho ascoutic guitar được tô điểm thật tuyệt vời âm thanh nhanh với những nhịp nhấn mạnh của guitar điện. Tiếng sáo cất lên ngắn ngủi như 1 làn gió mát thong qua. Trên nền đệm guitar, keyboard hoà quyện tạo lên những nét chấm phá cho bức tranh mang sắc thái của tự nhiên. Có thể coi đây là bài hát đặt nền móng để Astral Romance nối tiếp. Càng nghe, ta càng thấy Nightwish tuyệt, mỗi bài hát mang 1 sắc thái riêng nhưng phong cách không hề thay đổi. Có lẽ chất giọng của Tarja đã tạo ra sự khác biệt đấy. Điều làm tôi không thích lắm thì giọng nam hát cùng Tarja trong bài này, theo tôi nghĩ là không hợp. Điều khác biệt thứ 2 là những đoạn solo tuy ngắn nhưng tạo cho người nghe cảm giác nây ngất và thích thú. Come to me. Make me believe to you and your love again. Above the universe .Beneath the Great Eye .I shall desire you forevermore. Trên nền đệm ascoutic guitar và sáo, bản ballad Angels Fall First êm đềm nổi lên. Giai điệu hiền hoà tôn giọng hát Tarja cứ thế ngân vang, một dấu lặng giữa rừng guitar và trống. Không thật sự sự nổi bật nhưng những âm thanh ascoutic chắcc cũng khiến bạn phải nao lòng. Giai điệu có thay đổi, hơi gằn mạnh ở cuối bài nhưng vẫn chất chứa 1 cái gì đó mênh mang, vô bờ bến. Tutankhamen-cái tên thật khó hiểu nhưng giai điệu mở đầu khá quyến rũ bởi những âm thanh mang âm hưởng đồng quê. Nymphomaniac Fantasia, khi đọc tên bài hát này tôi thấy hi bất ngờ vì ý nghĩa của nó. Một bài hát có giai điệu thật hay bởi tiếng sáo, sự kết hợp hài hoà giữa các nhạc cụ nhưng tôi không dám viết dài thêm. Một ấn tượng khó t cho bài hát này. Tiếng chim sn ca-Know Why the Nightingale sings- một cảm giác thanh thn khi hướng tâm hồn tới tự nhiên My soul has finally found peace. Doesn't matter that man has no wings. As long as I hear the nightingale sing.... Bài hát là màn trình diễn guitar khá lạ tai, guitar gằn những nốt mạnh mẽ và dứt khoát, đoạn solo cất lên khá ấn tượng, tiếng guitar tri dài ngút ngàn như quấn quýt và trở thành vocal thứ 2 “hát bè” cùng Tarja. Lappi ( Lapland ) được chia làm 4 phần : 2 bản instrumental, 1 đoạn tiếng Anh và một đoạn có lẽ là tiếng Phần Lan (?). [1 Erọmaajọrvi],[2 Witchdrums],[3 This Moment is Eternity],[4 Etiọinen]. Một bài hát cần sự lắng đọng trong tâm hồn để dần dần thưởng thức, đề khám phá ra những gì còn ẩn chứa hay thậm chí đã phi bày ra trước mắt. Một bài hát mà cảm xúc nếu chỉ diễn tả bằng lời có lẽ là không đủ. Một sự hoà trộn tuyệt vời của âm thanh và giọng hát, giai điệu thay đổi khiến người nghe đi hết từ ngỡ ngàng này đến ngỡ ngàng khác. Một bài hát mà Tarja đã hát với tất cả tình cảm và kĩ thuật của mình. Nếu đoạn 3 cuốn hút người nghe bởi tiếng piano và sáo thì những âm thanh ascoutic guitar lại êm đềm kéo người nghe vào cảm giác hư ảo.
[i]“ Heaven-Angel
Ocean-Siren
Oceanborrn…”


cho tình yêu chung của chúng ta

[Naero]

Oceanborn-1998



1. Stargazers
2. Gethsemane
3. Devil & The Deep Dark Ocean
4. Sacrament Of Wilderness
5. Passion & The Opera
6. Swanheart
7. Moondance
8. The Riddler
9. Pharao Sails To Orion
10. Walking In The Air

Một bước tiến vượt bậc của Nighwish. Một album mang đầy chất power nhưng ẩn chứa trong đấy là những nét quyến rũ đến mê người, có lẽ chất giọng của Tarja đã biến dòng thác mãnh liệt của Power thành những con suối nhỏ róc rách đi vào tâm thức của người nghe. Stargazes mở đầu ấn tượng bởi tiếng trống dập và 1 đoạn solo keyboard, càng nghe tôi càng thấy bài hát có những nét tương đồng với Stratovarius 1 cách kì lạ. Tương đồng nhưng lại khác biệt, giai điệu bài hát lấy tiếng guitar làm gốc, tri dài bởi giọng của Tarja, được tôn lên bởi những âm thanh tổng hợp của keyboard, tất cả như thổi thêm luồng làn gió mát cho bài hát, tạo nên một phong cách độc đáo riêng của Nightwish. Gethsemane có đoạn dạo đầu khá hay, nhạc vẫn mang phong cách cũ, mạnh mẽ và chan chứa màu sắc. Bài hát tuy đơn giản, nhịp điệu được lặp đi lặp lại nhưng điều gây ấn tượng nhất vẫn là chất giọng của Tarja và cách phối bè trong bài hát. Ngân vang, ngân vang những âm thanh mê mẩn lòng người làm bè cho Tarja, cô hát như bằng cả tâm hồn, đầy xúc cảm và kĩ thuật. Devil & the Deep Dark Ocean mang âm hưởng của 1 bầu không khí ma quái, từ giọng nam ca sĩ, tiếng cười khô khốc, tiếng thét thê thảm đến những âm thanh có phần hơi kinh dị tổng hợp từ cây keyboard. Nhưng đến cuối bài hát, tất cả lại quay về chỗ cũ, êm ái và đẹp mê hồn. Sacrament of Wilderness khiến người nghe phi sững sờ trước 1 Tarja, 1 con hoạ mi biết hát đang tuôn ra những giai điệu thánh thót, mê hoặc lòng người, chất giọng của cô tôn bài hát lên đến cái hoàn mĩ của nó. Giọng hát như làn gió thong qua xen lẫn vào tiết tấu của bài hát, được tôn lên bởi guitar, bởi keyboard tạo lên cm giác thật hưng phấn trong lòng người nghe. Để Passion and The Opera cho các bạn nhận xét tôi chuyển qua Swanheart- bản ballad mà tôi đã nghe đi nghe lại không biết bao nhiêu lần, nhiều lúc tưởng đã thấy chán nhưng không, càng nghe tôi càng thấy lắng đọng bởi giai điệu của bài hát quá tuyệt. Tiếng sáo mở đầu cho Tarja, cô chậm rãi cất lên tiếng hát ngọt ngào của mình. Tất cả như chìm lắng như đang chứng kiến điệu múa tuyệt vời của con thiên nga trắng. Những tiếng keyboard như tiếng hạt sương mong manh đang nhẹ nhàng rơi xuống đất. Xa xa, người nghệ sĩ với cây vĩ cầm đang cất lên những giai điệu chứa chan cảm xúc, ngắn ngủi nhưng cũng khiến người phi nao lòng. Càng nghe, giai điệu bài hát càng ẩn chứa những điều mới lạ, tiếng guitar thêm vào những tưởng đưa giai điệu mạnh mẽ lên nhưng không, đoạn solo guitar khiến tôi phi ngẩn ngơ, tôi nghe như nuốt lấy từng nốt nhạc, nghe xong tôi vẫn thấy bàng hoàng cứ ngỡ mình chưa được nghe. Những giai điệu tuyệt vời thong qua khiến con người phải xao xuyến, chỉ muốn nghe lại ngay tức thì. Nhưng thôi, hãy cố rứt ra khỏi Swanheart để đến với Moondance, một bản instrumental, một khúc phóng túng tuyệt vời của Nightwish. Những giai điệu mạnh mẽ và dịu dàng hoà quyện với nhau, tiếng sáo thướt tha nhẹ nhàng cất lên đưa người nghe vào cảm giác êm đềm. Moondance quả thực là 1 màn phô diễn kĩ thuật của các nhạc sĩ, violon, viola, cello, những âm thanh làm mê mẩn lòng người quấn quýt, thay phiên nhau đưa người nghe vào cảm giác ngây ngất khó tả. Một hồi ức xa xưa trở về, trong đầu tôi như hiện lên khung cảnh 1 đêm lửa trại, mọi người nắm tay nhau nhảy múa, những đốm lửa bập bùng theo tiếng nhạc như chia sẻ niềm hưng phấn cao độ của của con người. Nối tiếp Moondance, The Riddler cất lên với những tiếng keyboard điểm xuyết trong những nhịp dứt khoát của trống, trải dài khắp bài hát. Guitar có những đoạn solo ngắn đầy giai điệu khá hay, làm nền cho cho giọng hát Tarja. Đầy khí thế, kĩ thuật và màu sắc, những nhận xét của tôi càng được khẳng định quá bài hát này. The Pharao Sails to Orion mở đầu với tiếng keyboard tựa tiếng chuông nhà thờ. Đoạn dạo đầu nổi bật với tiếng guitar chi những nhịp mạnh mẽ, bài hát được đẩy tới 1 tốc độ khá cao bởi những nhịp trống dồn dập. Tarja và Tapio Wilska song ca khá hay, khởi đầu cho thác âm thanh dồn dập chy không ngừng phía sau. Tiếng guitar được làm méo tiếng kết hợp với tiếng sáo mang lại cho người nghe 1 cảm giác Phương Đông huyền bí. “Join my soul the Hunter in the sky” kết thúc trong tiếng sóng biển rì rào, khá ấn tượng. Walkin in The Air như lời tâm sự của người ca sĩ, Tarja như thả hồn mình trong tiếng gió biển, nhạc đánh thật nhẹ nhàng tưởng như đang cố yên lặng đứng nhìn Tarja cất cao tiếng hát giữa vũ trụ bạt ngàn. Rồi tất cả như sự kìm nén được bật ra, sau đoạn solo guitar, giai điệu quay trở lại cái vốn có của nó, cứ thế, cứ thế dần vào kết thúc.

[Naero]

Wishmaster-2000



[b]1. She Is My Sin
2. The Kinslayer
3. Come Cover Me
4. Wanderlust
5. Two For Tragedy
6. Wishmaster
7. Bare Grace Misery
8. Crownless
9. Deep Silent Complete
10. Dead Boy's Poem
11. FantasMic


Có thể nói album là tác phẩm nghệ thuật hoàn chỉnh, ẩn chứa trong đó không chỉ là những giai điệu tuyệt vời mà trên hết đó còn là tâm sự của người nhạc sĩ. She is my Sin thu hút sự chú ý người nghe ngay từ những âm thanh mạnh mẽ đầu tiên, đoạn hay nhất có lẽ là điệp khúc, giọng Tarja đang gần đi tới cái chuẩn mực trong sự hoàn thiện, những năm học nhạc kịch cổ điển đã tôi luyện cho cô 1 giọng hát đầy kĩ thuật và truyền cảm, càng nghe ta lại càng thích giọng hát của cô hơn. Ngây ngất nhất là lúc Tarja hát không có nhạc đệm, rất ngắn nhưng tràn đầy cảm xúc. The Kinslayer, một đoạn đối thoại giữa cô gái và kẻ sát nhân. Bài hát được Tuomas viết để tưởng niệm 1 thảm kịch xảy ngày 20 tháng 4 năm 1990: khi 1 gia đình ở Colorado đang tổ chức 1 buổi vui chi thì có 2 tên sát nhân vị thành niên xông vào và xả súng khiến 13 người chết ( 9 nam và 4 nữ ) và cuối cùng tự kết liễu cuộc đời ngay tại đấy.

15 candles
Redeemers of this world
Dwell in hypocrisy:
"How were we supposed to know"
4 pink ones
9 blue ones
2 black ones
[In memory of the Redeemers 20.4.1999]

Do mang ý nghĩa đặc biệt như vậy nên bài hát chi với giai điệu nhanh và dứt khoát. Đoạn đối âm giữa Tarja và vocalist nam (Sam Hardwick ) khá ấn tượng với những lời lẽ quay quanh tôn giáo và sự chết chóc. Chuyển sang Come Cover Me- một bài hát theo cảm nghĩ của tôi là hay nhất album, một bài hát dường như để xoa dịu cái âm hưởng mà The Kinslayer mang lại. Tiếng keyboard cất lên nhẹ nhàng làm nền cho tiếng sáo mềm mại mở đầu cho bài hát. Giai điệu dần được đẩy nhanh và được giữ nhịp bởi nhưng đoạn solo guitar xen lẫn trong những âm trầm của trống và bass. Tarja thay đổi cung bậc giọng hát từ thấp lên cao khá hay, diễn tả rất sống động cảm xúc do bài hát mang lại.[i]Come cover me with you for the thrill till you will take me in. Come comfort me in you.Young love must live twice only for us. Xét tổng thể Wishmaster là khối đan xen giữa ballad và những bài hát mang đậm chất power, tạo lên 1 nét đặc sắc cho album. Các bài hát như 1 khối liền mạch hỗ trợ cho nhau đưa cm giác của người nghe thay đổi theo từng tiết tấu và giai điệu. Theo dòng chảy đó, nối tiếp Come Cover Me là Wanderlust, bài hát đi theo đúng chuẩn mực của power metal. Mở đầu dồn dập với tiếng trống làm nền và đoạn guitar khá ấn tượng, những âm thanh tổng hợp nối tiếp, tất cả kết hợp nhuần nhuyễn với nhau hoà chung với giọng hát của Tarja, một cách phối âm đầy hiệu quả. Với Two Four Tragedy, tôi lại 1 lần nữa lặng người trước giọng hát của Tarja, lặng người trước cảm xúc quá tuyệt vời mà bài hát mang lại. Nỗi buồn như làn gió hoà quyện trong từng nốt nhạc. Tarja như đưa c tâm hồn vào lời ca, cô hát chậm rãi và nhẹ nhàng trên nền nhạc đệm êm ái của keyboard và sáo. Đoạn solo guitar cất lên cũng như khắc khoi với tâm sự của người ca sĩ. Đắm chìm trong dòng cảm xúc của Two Four Tragedy, tôi như bừng tỉnh trước giai điệu mạnh mẽ của Wishmaster. Những nhịp trống dứt khoát mở đầu đưa bài hát tuôn trào theo dòng chảy mãnh liệt của nó. Tarja sử dụng khá tốt chất giọng opera cao vút của mình, kết hợp với các bass vocals tạo cho bài hát 1 âm hưởng trầm hùng nhưng vẫn mượt mà đầy quyến rũ. Có lẽ power metal của Nightwish là thế, dù có heavy, có powerful như thế nào thì vẫn catchy và ngập tràn melodic. Cuối bài là đoạn riff guitar khá bất ngờ, một nét hiếm thấy trong các bài hát của Nightwish. Bare Grace Misery hấp dẫn người nghe có lẽ vì bài hát mang trong mình 1 chút gothic ( gothic của To/Die/For), nhất là trong đoạn nhạc mở đầu. Bài hát tạo ra 1 cảm giác mơ hồ, không buồn, không vui, cứ phng phất đâu đây là tâm sự đè nén, 1 phần như muốn thổ lộ, 1 phần như muốn giấu kín. Có lẽ giải pháp cuối cùng là lặng cấm, đoạn nhạc trải dài hơn 1 phút và kết thúc bằng 1 tiếng thở dài đã nói lên tất cả. Crownless là màn trình diễn của keyboard, từ đoạn dạo mở đầu đến đoạn solo ở giữa bài hát, nhưng thôi, hãy dành phần nhận xét cho những keyboardist. Chuyển sang Deep Silent Complete, mặc dù Wishmaster không powerful bằng Oceanborn nhưng bù lại album lại có những bài hát êm ái đến mê người. Sửng sốt, ngỡ ngàng, ngây ngất, tôi không thể hình dung giọng hát của Tarja lại mềm mại đến thế, Những cảm phục ban đầu đã biến hết mà thay vào đấy là lòng ngưỡng mộ. Như ngọn gió thong, giọng hát ngân nga, len lỏi vào giai điệu bài hát, vỗ vễ những tâm hồn đang chất chứa bộn bề lo âu. Tôi chỉ biết sững sờ lắng nghe cô hát, quá nhẹ, quá mong manh, giọng hát tưởng chừng có thể tan biến bất cứ lúc nào nhưng không nó cứ vang mãi, vang mãi vào sâu thẳm, vào lòng người. Dead Boy’s Poem- một bài thơ về cuộc đời của Tuomas, về những kỉ niệm xưa anh không muôn nhắc lại. Một sự đồng cảm kì lạ giữa Tarja và Tuomas, cô thấu hiểu người bạn của mình và hát lên như giãi bày chính những tâm sự của mình. Một bài hát đúc kết tâm huyết của tất cả các thành viên của Nightwish.

Teach me passion for I fear it's gone
Show me love, hold the lorn
So much more I wanted to give to the ones who love me
I'm sorry
Time will tell (this bitter farewell)
I live no more to shame nor me nor you
And you... I wish I didn't feel for you anymore..."
A lonely soul
An ocean soul

Một cảm xúc lắng đọng và mơ hồ, Tarja hát nhẹ nhàng trên những âm thanh ascoutic guitar vang lên từ hư không. ấn tượng nhất là đoạn 1 cậu bé nói trên nền nhạc đệm êm ái và hơi buồn của piano. Đoạn solo guitar nối tiếp đầy nội tâm và khắc khoi, quá tuyệt vời. Kết cấu bài hát như 1 câu chuyện nhỏ, đặc sắc và sống động, bài hát cần 1 sự chiêm nghiệm hay đơn giản hơn là sự thanh thản trong tâm hồn để thưởng thức những cái hay ẩn chứa trong đó. FantisMic dài hơn 8 phút và được chia làm 3 phần. Có lẽ là 1 câu chuyện truyền thuyết xa xuea nào đó với những Tale, Kingdom, The Phoenix of White Agony Creek, Enchantress, A mermaid, A Dragonslayer…về 1 Wishmaster trong tưởng tượng. Giai điệu bài hát khá hay, tri từ các cung bậc từ nhanh mạnh đến êm ái nhẹ nhàng. Một kết thúc hoàn hảo cho 1 album hay.

Tarja Turunen- Tác nhân thành công của Nightwish.



Ngày 17 tháng 8 năm 1997, thủ đô Helsinki, Phần Lan đón chào sự ra đời của 1 cô gái mang cái tên Tarja Turunen, cái tên khi nhắc tới khiến những fan của Power Metal nói riêng và Metal nói chung không khỏi dấu được sự thán phục. Cùng với Cristina Scabbia - Lacuna Coil ( Gothic ), Sharon Janny den Adel – Within Temptation/Avantasia ( Gothic/Power), Vibeke Stene –Tristania ( Gothic ), Liv Kristine Espenaes - Theatre Of Tragedy ( Gothic ), Anneke van Giersbergen – The Gathering ( Progressive ) những cô gái vàng của Metal Châu Âu, Tarja nổi lên như 1 hiện tượng, làm “mềm” cái thể loại metal đang ngày càng đạt tới đỉnh cao của sự sáng tạo.
Bắt đầu hát dưới sự kèm cặp của thầy giáo và tự mày mò học piano, con đường đến với âm nhạc của cô dường như được tri thm đỏ. Sau khi học xong thanh nhạc ở Savonlinna, cô tiếp tục tới Học viện Sibelius để học thêm về “church music”. Opera cổ điển là sở trường của cô. Với chất giọng có thể lên xuống ở các bè cao trầm khác nhau, cô thực sự mang lại nét mới mẻ cho Nightwish. Nếu Nightwish không có Tarja mà là 1 vocalist nam khác thì chắc chắn sẽ đi vào lối mòn của 1 số band power như hiện tại. Kĩ thuật điêu luyện và giọng hát được chau chuốt qua thời gian, Tarja có thể diễn t gần như mọi cung bậc của tình carm, ví dụ như ở FantasMic- một bài hát rất khó hát nhưng Tarja đã thể hiện rất xuất sắc đến mức có thể coi như là 1 chuẩn mực.
Khi được hỏi về định hương tương lai của mình, liệu cô có tách ra để trở thành 1 ca sĩ solo không, Tarja đã trả lời:
“Khi Nightwish được ra đời, chúng tôi bất đầu như 1 ban nhạc theo dự án. Tôi đang học thanh nhạc ở trường Đại học vào thời đỉểm đó và tôi không thực sự sẵn sàng để thự hiện những buổi biểu diễn cùng Nightwish. Sau khi chúng tôi phát hành album đầu tay “Angels fall First”, mọi thư đã thay đổi. Chúng tôi đã thực hiện 7 buổi buổi diễn và ngay sau đó tôi nhận thấy có rất nhiều thứ đang chờ Nightwish ở phía trước. Tôi cần phi bỏ việc học lại và đó là 1 bước nhy rất lớn mà tôi phi thực hiện. Tôi luôn muốn trở thành 1 ca sĩ opera và bây giờ tôi vẫn muốn như vậy. Bây giờ tôi đã có thời gian để tập trung vào việc học và bây giờ đã cm thấy đủ mạnh mẽ để làm việc đó so với 4 năm về trước. Nguyên nhân là do Nightwish. Tôi đã học được rất nhiều trong suốt 4 năm với ban nhạc và việc này đã làm tôi thấy điều quan trọng nhất là tôi có thể nghe mình hát và tiếp tục giấc m của mình. Tôi sẽ hát cùng Nightwish cho đến khi nào tôi vẫn còn thấy hanh phúc. Tôi biết các thành viên khác cũng nghĩ như vậy. Tôi không phi là thành viên duy nhất của ban nhạc tên Nightwish do vậy nếu ai nghĩ tôi có thể rời ban nhạc và bỏ mọi thứ lại phía sau thì điều đó sẽ không thể xy ra bằng bất cứ cách nào. Mọi ngày đều tràn ngập niềm vui và Nightwish sẽ tồn tại chừng nào c ban nhạc đều nghĩ nó còn có giá trị.”
Giọng hát của Tarja đặc biệt hay khi Nightwish buổi diễn live, “Over the Hill and Far Away”-2001 ra đời có lẽ cũng vì lí do đó.



1. Over The Hills And Far Away
2. Tenth Man Down
3. Away
4. Astral Romance
5. The Kinslayer (Live)
6. She Is My Sin (Live)
7. Sacrament Of Wilderness (Live)
8. Walking In The Air (Live)
9. Beauty & The Beast (Live)
10. Wishmaster (Live)

Ngoài bài hát cùng tên album cover lại của Gary Moore , Tenth Man Down nổi lên như bài hát favourite của c ban nhạc, giọng hát của Tarja rất ấn tượng. Ngoài ra với con số 6/10 bài hát live, bạn có thể chiêm ngưỡng 1 Tarja không phi trong phòng thu mà ở giữa đám dông cuồng nhiệt.



album này là album có nhiều hits mình thích nhất
nhưng hơn cả vẫn là over the hills and far away , một thứ âm thanh khác lạ

[Naero]

Century Child- 2002



[b]1. Bless The Child
2. End Of All Hope
3. Dead To The World
4. Ever Dream
5. Slaying The Dreamer
6. Forever Yours
7. Ocean Soul
8. Feel For You
9. The Phantom Of The Opera
10. Beauty Of The Beast

Album mang lại thành công và 1 loạt các danh hiệu cho Nightwish. Được đánh giá là album xuất sắc nhất trong 5 album đã phát hành, những gì Century Child thể hiện đã chứng tỏ điều đó. Lôi cuốn ngay từ giai điệu đầu tiên của Bless the Child, những đoạn ngân nhẹ nhàng của Tarja kết hợp với nhịp guitar đều dặn trên nền nhạc giao hưởng nhẹ nhàng mang lại 1 cảm xúc khó tả cho người nghe, 1 chút gì mạnh mẽ, 1 chút gì lắng đọng, cứ vang vọng vang vọng mãi, bài hát thực sự mở đầu cho dòng thác âm thanh cuồn cuộn đang chờ đợi ở phía sau. Kết hợp với hoà âm của dàn nhạc giao hưởng đã gây được hiệu quả đến không ngờ cho album. Những âm thanh kết thúc của Bless the Child cũng mở đầu cho End of All Hope- cái tên bài hát gợi đến sự tuyệt vọng nhưng tiết tấu bài hát không hề chậm mà được đẩy tới tốc độ khá cao, đặc biệt là sự xuất sắc của guitar bass. Một nền nhạc hoàn hảo để Tarja thể hiện mình. Cô không sử dựng chất giọng opera vốn có mà hát ở “tông nhạc” bình thường tạo 1 cảm giác hơi bay bổng và lãng mạn. Những đoạn kết hợp giữa vocals background với đoạn riff ngắn ngủi có lẽ gây được ấn tượng sâu đậm nhất. Một bài hát hay trong 1 album hoàn hảo. Dead to the World có 1 chút mới lạ trong việc phối hợp 2 giọng hát: nam và nữ. Giai điệu mở đầu khá nhanh và quyết liệt với những đoạn chạy keyboard và guitar trên nền trống dồn. Những đoạn đối âm xen kẽ hay đồng ca trong điệp khúc được hỗ trợ bởi những âm thanh keyboard nhẹ nhàng như những gợn sóng mấp mô trong 1 dòng thác âm thanh đang tuôn chy. Với Century Child, Tuomas đã mang vào những cứ riff và yếu tố “symphonic orchestra” và thực sự đã có tác động rất lớn đén thành công của album. Ever Dream- bài hát gợi lên những cảm xúc tuôn trào trong lòng người nghe, mỗi đoạn nhạc, mỗi câu hát đều ẩn chứa những điều tuyệt diệu, khi ngân lên và kết hợp với nhau đã tạo lên 1 khối âm thanh hoàn hảo, tràn ngập bởi âm thanh và màu sắc. Giai điệu trải dài theo những cung bậc khác nhau, lúc êm ái bởi tiếng piano, lúc réo rắt với đoạn lead guitar, lúc lại ngân nga với những âm thanh của dàn nhạc giao hưởng. Tất cả như 1 khối thống nhất thật tuyệt vời. Chuyển qua Slaying in Dream, ta bị ấn tượng ngay bởi tiếng guitar với những cú riff ngân dài khá lạ tai. Có thể nói guitar là điểm gây chú ý nhất ở bài này, rất mạnh bạo. Đoạn hát méo giọng và scream sang black vocal của vocalist nam tạo ra 1 chút gì đó kinh dị và hãi hùng cho bài hát. Forever Yours thì lại quá êm ái, một bn ballad thực thụ khiến bạn có thể m màng trong chốc lát với tiếng sáo quá êm ái và giọng hát nhẹ nhàng như gió thong của Tarja.

Fare thee well, little broken heart
Downcast eyes, lifetime loneliness
Whatever walks in my heart will walk alone
Constant longing for the perfect soul
Unwashed scenery forever gone
No love left in me
No eyes to see the heaven beside me
My time is yet to come
So I'll be forever yours

Ocean Soul nối tiếp Forever Yours. Hãy nhắm mắt và thưởng thức. Một cảm giác lâng lâng như lan toả khắp nơi và lan toả ra vô tận. “Linh hồn của đại dương” có thực hay chỉ là ảo tưởng? Tarja thì thầm trong Feel For You, những âm thanh keyboard nối nhịp với tiếng guitar như tri dài giọng cô ra xa thẳm. Vocalist nam hát lên mạnh mẽ hàm chứa 1 sự dứt khoát và độc đoán. Hãy chú ý những âm thanh background, những tiếng ngân nhẹ nhàng hoà quyện trong những nốt keyboard ngẫu hứng tạo hiệu qu âm thanh tuyệt vời. The Phantom of The Opera- một màn trình diễn opera độc đáo của Tarja ( trong vai Christine ), chất giọng được chau rồi đầy kĩ thuật kết hợp với vocal nam khá lạ tại ( có phần hi rên rỉ- trong vai Phantom ). Bài hát lên 1 chút khó hiểu với tiếng thét chói tai ở đoạn kết thúc. Beauty of the Beast khép lại 1 Century Child với hơn 10 phút độc diễn. Có lẽ tôi để các bạn tự thưng thức tuyệt phẩm này và ngồi chờ đợi giây phút ra đời của [u]Into the Silence-2003



NIGHTWISH
Các band Power Metal ngày này đang có xu hướng thiên về Symphonic Power, điều đó có thể thấy rõ quá 2 album mới nhất của Stratovarius (Elements Pt.I ) và Kamelot (Epica). Nhưng lấy hiệu quả âm thanh của dàn nhạc giao hưởng hỗ trợ cho âm nhạc ( hay lấy giọng hát có tính chất operatic của ca sĩ hát chính ) để trở thành 1 Symphonic Power Metal thực sự thì tôi chỉ thấy Rhapsody và Nightwwish làm được điều này.
Rhapsody và Nighwish cho tới nay thật tình cờ đều đã ra được 5 full album:
- Một bộ 4 album chơi theo dạng concept album về "Biên niên sử Algalord" ngập tràn khí thế hào hùng và hoành tráng của Rhapsody và 1 album mang tính chất bổ trợ.
- 5 album độc lập đầy giai điệu và giàu sức quyến rũ của Nightwish.
Nếu Tarja ( Nightwish )- một ca sĩ được rèn luyện từ nhỏ qua các lớp thanh nhạc về opera và nhạc kịch cổ điển thì Fabio ( Rhapsody ) có phần nổi trội hơn về chất giọng và kĩ thuật vì anh được học ở 1 Học viện hàn lâm chuyên đào tạo các ca sĩ opera chuyên nghiệp của Ý. Nhưng điều này không phải là tất cả vì dường như người nghe vẫn thích Tarja hơn vì chất giọng lúc cao vút, lúc tựa như gió thoảng của cô.
Nếu Tuomas ( Nightwish ) đã thể hiện khả năng nổi chội về sáng tác thì Luca Turilli trái lại, ngoài việc cùng Alex Straroppli ( keyboard/ Orchestra arangement ) viết toàn bộ lyics cho Rhapsody anh còn bố cục rất hoàn hảo vào 1 cuốn "Biên niên sử Algalord" kể về "Truyền thuyết thanh kiếm ngọc lục bảo".
Xét về mặt thành công, các anh tài trong Rhapsody có phần nổi trội và có tiếng hơn. Luca Turilli- một cá nhân kiệt xuất, không chỉ chơi cho Rhapsody anh còn lập 1 dự án riêng và đã phát hành được 2 album.
Về mặt hình tượng, khi nghe Rhapsody ta có cảm tượng đang đứng giữa 1 bình nguyên rộng lớn của thời Trung cổ xa xưa, tay nắm chặt thanh đoản kiếm, sôi sục trong lòng 1 ý chí quyết tâm ra trận. Còn Nightwish thì trái lại, vẫn mặc những đặc trưng cơ bản của Power Metal nhưng các bài hát như những mảnh ghép hình. Mỗi bài hát nổi lên, 1 phần của bức tranh tuyệt đẹp, ngập tràn màu sắc lần lượt hiện ra, và khi bức tranh đã hoàn chỉnh ta chỉ biết ngỡ ngàng trước vẻ sống động đến tuyệt vời của nó.
Còn rất nhiều điều để so sánh giữa 2 ban nhạc, nhưng thôi bài viết đã trải qua 7 phần và có lẽ đã đến hồi kết. Cuối cùng để đặt dấu chấm cho bài viêt của mình tôi xin cảm ơn Phần Lan và Ý, 2 trong số những thánh địa của metal Châu Âu đã sản sinh ra 2 đứa con tinh thần tuyệt vời này.

[KurtCobain_90]

Cũng nhiều người thích Nightwish ghê !!

Nhưng khoan nhắc đến họ vội,theo ý kiến cá nhân em riêng nói về Progressive thì trong dòng Progressive death phải nhắc đến 2 cái tên đã trở thành tượng đài : Opeth và Haggard,rất triết lý,âm nhạc cổ kính,giai điệu du dương khó tả.Nhưng Haggard âm nhạc có vẻ hơi giống Gothic hay Doom,có bài lại mang âm hưởng Folk(khó hiểu ghê )

Còn về Power,em bổ sung Helloween.

Nhân tiện hỏi luôn có bác nào có cái Morning rise của Opeth nghe nó tử tế ko nhượng lại cho em .Thanks trước !

[gaconlonton177]

Có người lại nói đến Hag làm mình chạm mạch rồi Haggard là Symphonic Metal
Còn Opeth thì không dám comment :p mỗi cái một vẻ không dám nhoi
Cứ tiếp tục power metal đi đã nói gì cũng kĩ kĩ tí nó mới hứng chứ cứ qua qua lại lại mỗi cái 1 xíu rồi cũng cănhgr đâu vào đâu :p
Về power thì góp thêm thằng Masterplan có album cùng tên khá đỉnh(đỉnh thế nào thì thấy nhiều người bảo là masterpiece nhưng có người lại chửi cho tối mặt)
CÒn nói chung thì có nhìu band power hay nhưng cái quả key tung toé của nó làm mất hết cảm tình đỉnh diểm là thằng Strato
Còn b h đang nghe Orphaned land bắt đầu với cái The beloveds cry chiều down nốt cái 2004 về nghe cho đỡ ghiền (quên mất,đề nghị trở lại chủ đề power nhé
@Na:lần sau copy phân tích album thì chịu khó đọc rồi cắt bớt đi chứ để dài thế này chẳng mấy ai đọc đâu,lại mất trọng tâm i

[KurtCobain_90]

Symphonic Metal ? Lạ ghê, tưởng bọn này lúc đầu định trở thành 1 deathmetalband trong phong trào ở Đức .
Nghe chất liệu nhạc,độ dài ( )có vẻ giống Progressive hơn

[gaconlonton177]

Bọn này khởi thuỷ là Death thật nhưng đến khoảng năm 94 thì chuyển hướng sang Symphonic metal
Symp metal có thể hiểu nôm na là kết hợp giao hưởng với metal
CÒn muốn biết thêm về cái dòng này thì cứ kiếm Therion về nghe cứ Vovin với Theli mà chơi không thất vọng đâu

[Naero]

nghe Haggard nhiều cũng nhàm lắm hề , nghe nightwish thì nghe mãi cũng được

còn nếu nói đến những đại gia của dòng pro thì đừng bỏ qua Pink Floyd chứ nhỉ

[KurtCobain_90]

Chậc ! Ko tin nổi,gốc của Haggard là 1 Death metal band và đến bây h vẫn lấy gốc là vậy,sao lại bảo "chuyển".Cái chuyển đó là thêm cái chất của 1 số dòng khác.

Cái thứ 2,nói Symphonic Metal thì quá rộng bởi riêng Metal đã có quá nhiều dòng,nhánh chưa kể đến Death hay Black thì số nhánh của nó còn lên đến kinh khủng.Tất nhiên trong âm nhạc của Haggard có chất Symphony nhưng chất Gothic và Progressive thì ko thể lẫn được và cái gốc là Death(dựa trên giọng của Asis,giọng grunt đặc trưng của death vocal).

Symphonic Metal,mình ko biết là có dòng này ko nhưng rất nhiều band đưa chất liệu giao hưởng vào trong nhạc của mình như vào trong Gothic,Doom,Black,Death...
Và đây là 1 bài viết ngắn sưu tầm về Haggard.

Đầu thập niên 90,trong bối cảnh toàn bộ các metalhead trên thế giới còn đang bàng hoàng vì sự xuất hiện mạnh mẽ của làn sóng các deathmetalband Châu Âu thì tại Munich(Đức) có một tay tóc dài râu rậm tên là Asis Nasseri(vocal,guitar) ,còn tên kia là Luz Marsen -biết chơi khá nhiều loại trống đã quyết định thành lập ban nhạc Haggard ( Dĩ nhiên là đã thu thập thêm một số huynh muội rồi…).Ban đầu họ dự đinh sẽ phát triển Haggard như là một deathmetalband đơn thuần vì Asis có một chất giọng grunt thô trầm tuyệt đẹp và rất hợp để trở thành một deathvocal.Nhưng có vẻ như không gian nhỏ hẹp của deathmetal không đủ chổ cho những hoài vọng va tài nghệ tuyệt luân của Asis nên bây giờ chúng ta mới có được một band progressivedeath khủng bố mang cái tên đơn giản đến chẳng hiểu nổi là ….HAGGARD….HAGGARD…ha ha ha
Bước khởi đầu của bất cứ ban nhạc nào cũng đều có khó khăn …và Haggard không tránh khỏi cái vòng tròn luẩn quẩn đó vì đến tận hai năm sau –năm 1993,Haggard mới cho ra đời bản demo đầu tiên :” Introduction”.Rồi kế tiếp là MCD :”Progressive” vào năm 94, đã chính thức đưa tên tuổi của ban nhạc bước lên vũ đài Metal thế giới.Và cùng năm này Haggard đã tham gia vào một tour diễn với tư cách là ban nhạc chơi mở màn cho Amorphis và Desultory.
Diện kiến chất Folkmetal của Amorphis ,mấy chàng mấy nàng của Haggard biết mình sẽ phải làm gì để cách tân âm nhạc của họ…
Thật không ngờ ,vì những thay đổi đầy ấn tượng này mà các metalhead trên thế giới buộc phải tìm một định nghĩa mới để có thể mô tả một cách trọn vẹn nhất những gì mà Haggard đã tạo ra…

Hãy xem họ đã làm gì và làm như thế nào nhé…

Năm 1995,Haggard bắt đầu gia tăng chất classic vào âm nhạc của mình. Điều này tuy không mới mẽ gì nhưng có điều với cái lực lượng như….Kerstin Krainer(violist),Kathrin Hertz(violoncell),Steffi Hestz(viola),Christophe Zastrow(flute),Hans Wolf(piano) và một giọng nữ cao gia nhập vào band thì thật sự là quá nhiều với một deathmetalband.Tôi đã rất ngạc nhiên và bị ấn tượng bởi đội hình Haggard lúc này …Một dàn nhạc classic đầy đủ được thiết lập .Cái công thức :”guitar,bass ,trống,vocal” của một rockband bỗng nhiên trở nên lỗi thời…hì hì hì …

Những thử nghiệm rất mạnh dạn đó đã có những kết quả khá khả quan :”1bản Promo-tape:”Once…upon december’s dawn”(1995) và sự tán thưởng nhiệt liệt của các metalfan trong tour diễn với toàn bộ ban nhạc(khá đông…) cùng với hai band là Illdisposed(Đan Mạch) và Disgust(Đức)…Với những thành công ngoài mong đợi này có thể nói Haggard đã đi đúng hướng .Họ bắt đầu lên kế hoạch cho những dự án chính thức có tính tầm cỡ hơn để phát triển phong cách metal này ….

Năm 1996,biên chế của ban nhạc đã lên tới con số 16.Mà toàn là những nghệ sĩ classic trường lớp đàng hoàng mới ghê gớm chứ…Chưa từng có một metalband nào lại nhiều chất classic và ngập tràn không khí giao hưởng đến vậy.Cũng trong năm này,Haggard làm một cái Promo-tape nữa có tên là :”[And thou shalt trust…the seer”có hai bài sau là hai track một và hai của album chính thức đầu tiên có cùng tên với bản Promo trên.

Năm 1997,album And thou shalt trust …the seer ra đời.Một tạo tác tuyệt vời của metal…Đúng vậy,album này phô diễn một vẽ đẹp khác lạ ,một sự pha trộn hoàn hảo của những giai điệu dân ca thời trung cổ với những chất liệu âm nhạc cổ điển và phong cách melodicdeath Châu âu…Một album khái niệm nói về cuộc đời của nhà tiên tri Michael Notre Dame thường được biết dưới cái tên huyền thoại là Nostradamus…

And thou shalt trust…the seer-1997
Album này mang lại cho Haggard quá nhiều lời khen tặng của giới hâm mộ khiến họ rất tự tin cùng lưu diễn vòng quanh châu Âu với ban nhạc Atrocity vào ngày 20/2/98,và sau đó là với Tristania cùng Solefald vào ngày 9/10/98 mà không hề e ngại điều gì.
Thừa thắng xông lên,Haggard làm ngay một cái video có tên là In a pale moon’s shadow/A midnight gathering (9.( Ước gì có cái vcd này để coi thử nhỉ)

Sau đó hai năm –năm 2000,Haggard tiếp tục câu chuyện còn dở dang ở album trước bằng cd thứ hai có tựa là:Awaking the centuries .Một album tuyệt vời dành cho những ai vừa yêu thích classic lại vừa ghiền metal như…tôi chẳng hạn ….hì hì hì.Thêm một dấu ấn mới của Haggard…Sự hài hòa và độ đa dạng về mặt biểu đạt âm thanh trong album này sẽ mang người nghe đến tận phút cuối cùng mà vẫn thấy chưa đủ đầy…
Awaking the centuries-2000
Kể từ sau album thứ hai này Haggard giã từ studio để lang thang khắp các đại hội nhạc rock …Những nghệ sĩ này mê đi tour và trình diễn live đến nổi quyết định làm luôn một cái CD live ghi lại toàn bộ buổi trình diễn ở Mexico mang tên: Awaking the Gods.Album này được phát hành vào ngày 27/08/2001.Rồi sau đó không lâu ,hãng Darkar(Haggard làm việc với hãng này từ album thứ hai của họ) cho ra cũng CD này nhưng dưới dạng DVD hòng đáp ứng trọn vẹn những mong đợi của các fan trên thế giới….
Awaking the Gods-2001
Dâú ấn Haggard đã hằn sâu trong tôi rồi….Không còn lời ngợi ca nào hơn những tiếng thét gào từ phía khán giả :’’…Haggard …Haggard …Haggard …Haggard …”vang mãi khắp sân vận động …Cùng tôi đón chờ những vinh quang mới của họ nhé….

[gaconlonton177]

Chú này chịu khó đi st thật Kể ra thì ham đọc cũng tốt nhưng làm ơn tóm tắt lại cía đống kia cái,dài thấy ớn (phải nhiên cứu tìn hình WC mà cá độ nữa chứ )
CÒn nếu chú thích lấy quote từ chỗ khác thì anh lấy hẳn uôn trên site của nó cho chú xem nhá Ngay trên cái banner to tướng cảu nó đã ghi là Classical/Medieval/Metal chú OK rồi chứ CÒn nếu chú cứ khăng khăng là là nó chơi death thì anh bảo chú là nó đúng là chơi death thật nhưng đấy là nhưng ngày xa xưa rồi

Symphonic Metal,mình ko biết là có dòng này ko nhưng rất nhiều band đưa chất liệu giao hưởng vào trong nhạc của mình như vào trong Gothic,Doom,Black,Death...

Ừ thì sao chẳng có cái nghĩa lý gì để giải thích cho chú cái này
CÒn nếu chú muốn nói thêm về Haggard thì anh đã lập cả 1 topic về Hag trong Klnet này rồi đấy,chú ngó trang 2 chắc là thấy,vào đấy mà tranh luận

còn nếu nói đến những đại gia của dòng pro thì đừng bỏ qua Pink Floyd chứ nhỉ

Đang chờ Na vào nói đấy không thì gọi bác yêu vào Món này em nhai không thấy ngon

[KurtCobain_90]

Nói thế thôi chứ tranh cãi cũng chả được cái tích sự mie gì,Haggard chơi nhạc rất phức tạp,thành viên phức tạp,pha nhạc phức tạp==>ng` ta còn đang tranh cãi đầy.Chỉ cần biết nó chơi cùng dòng với Opeth .

Có ai biết Varg đang ở đâu ko ? Còn sống hay đã chết vậy ? Có post bài thì cho em thông tin này.

[gaconlonton177]

Chú đi ra đường mà bảo là Hag chơi cùng dòng với Opeth là chết rồi Anh khẳng định lần nữa là bọn này chắc liên quan gì đến Prog cả Cấu trúc không lắt léo bằng,guitar solo thì càng không
Còn Opeth thì để gọi là phân biệt các dòng thì người ta xếp vào Prog chứ thực ra mỗi album của nó đều amng 1 sắc thái riêng,thậm chí nhiều người còn gọi luôn thành phong cách Opeth

[KurtCobain_90]

.Chả ai khẳng định được cái gì !Đại ca đã nói thế thì em thua luôn,ko cãi được rồi !

Các dòng trong rock thì cũng ko có sự phân biệt rạch roi`,đánh giá 1 band theo cách nghe của từng người khác nhau(Cái site của đại ca cũng chưa chắc,bọn nghệ sĩ hay nói láo lắm -->đùa tý)

Nói Opeth cùng dòng với Haggard là theo 1 cách đánh giá riêng(cũng nhiều người nói như em chứ bộ đau phải vô căn cứ).Chậc ! Cũng hỏi nhiều người,cũng có ý kiến khác nhau==> Thôi vậy ! Đại ca cho em địa chỉ hôm nào anh em mình cãi nhau tiếp

[Katatonia]

Originally posted by gaconlonton177@16-06-2006 @ 11:07

Đang chờ Na vào nói đấy không thì gọi bác yêu vào Món này em nhai không thấy ngon

chịu khó tìm lại bài trong trang 2 đi chú anh viết về nó lâu rồi mà

[gaconlonton177]

Thế thì nhắc lại almf gì nữa Còn về chú Kurt thì chán chẳng buốn nòi

[Naero]

nói chung , thích thì cứ gọi nó là rock rock rock ! thế là xong

[KurtCobain_90]

Ôi dào ! Hay bác gà lại thích tranh luận đây ! Chả đi tới đâu,ai cũng cho mình đúng-->thì thôi.

Bác ra đường cứ bảo là Symphonic,em ra đường cứ việc bảo là Progressive thằng nào cười thì kệ mẹ nó,ai đồng ý thì bắt chuyện,còn như bất đồng quan điểm thì cãi nhau cãi chán thì lại thôi cũng chả được tích sự gì !

Thề ko nói nữa !

[Naero]

tốt

[nameless]

box đìu hiu quá nhỉ, có hoạt đọng j mới ko đây

[nameless]

chắc ko có ai hả......................